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Sábado 30 de septiembre.
Músico del día: Buddy Rich (1917)
(30 SEPTIEMBRE)
BREVES:
RECORDANDO A PHIL WOODS
El saxofonista alto y NEA Jazz Master Phil Woods murió hace ocho años, a los 83 años de edad, víctima de un enfisema. En la fecha de su aniversario queremos recordar a este célebre maestro del jazz:
En su larga carrera musical de seis décadas, Woods desarrolló un estilo bastante personal, a pesar de seguir siempre con admiración el legado de Charlie Parker. Jamás abandonó la tradición del bebop.
Tal como informamos en su oportunidad, Woods se retiró de los escenarios y estudios de grabación a comienzos de Septiembre 2015 debido a su condición médica, justo después de haber interpretado la música de "Charlie Parker con cuerdas" con su trío y la orquesta sinfónica de Pittsburgh, el 4 de ese mes.
Phil Woods comenzó a tocar el saxo alto a los 12 años de edad y estudió con Lennie Tristano y en las escuelas de música de Manhattan y Juilliard, donde también estudió clarinete. Siendo estudiante secundario tocó con la orquesta de Charlie Barnet y posteriormente trabajó con Kenny Dorham, George Washington y Dizzy Gillespie quien tomó un especial interés en su estilo bebop.
En los años 60 tocó con Buddy Rich y realizó giras por Europa con Quincy Jones y en la Unión Soviética con Benny Goodman. Después, además de enseñar, organizó su propio cuarteto y fue integrante de la big band de Clark Terry.
Desilusionado con la vida política de los EEUU, Woods se trasladó a Francia en el año de las revoluciones estudiantiles a ambos lados del Atlántico, 1968, donde formó su "European Rhythm Machine" que no tuvo mucho éxito. Cuatro años después volvió a los EEUU, asentándose en Delaware, donde continuó su carrera musical hasta el momento de su muerte.
Woods grabó bastante como líder (poco más de 50 álbumes), pero muchas de sus grabaciones notables las hizo en conjuntos de otros músicos, tales como Thelonious Monk, Herbie Mann, Bill Evans, Art Blakey, Lou Donaldson, Dizzy Gillespie, Art Farmer, Oliver Nelson, the Modern Jazz Quartet, Jimmy Smith, Ben Webster, Stephane Grappelli, Bill Evans, Gil Evans, Quincy Jones, Ron Carter, entre otros.
Dentro de su actividad como educador y mentor de gente joven, en los últimos años Woods promovió a la saxofonista alto Grace Kelly, con quien además grabó un álbum y tocó en numerosos conciertos. Fue admirador y amigo también de la saxofonista chilena radicada en Nueva York, Melissa Aldana. Su dedicación a la enseñanza abarcó varias décadas.
Además del prestigiado galardón NEA Jazz Master, Woods obtuvo cuatro premios Grammy y fue nominado para siete otros.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 30 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el baterista Buddy Rich (1917), el chelista y contrabajista Oscar Pettiford (1922), el trompetista Jon Eardley (1928), el guitarrista Scott Fields (1957), el pianista Dragan Petorivic (1961), el saxofonista alto Antonio Hart (1968), el pianista y compositor Gonzalo Palma (1970), la saxofonista Karen Sharp (1971).
--MUEREN: el pianista y compositor J. Russell Robinson (1963), el pianista Ellis Larkins (2002), el organista Joe Bucci (2008), y el saxofonista alto Phil Woods (2015).
--EN ESTA FECHA: en 1949 Louis Armstrong y Billie Holiday graban You Can´t Lose A Broken Heart; en 1965, John Coltrane graba Live In Seattle, con Pharoah Sanders; en 1981 Henry Threadgill y su sexteto graban When Was That?; en 1983 David Murray y su cuarteto graban Morning Song.
NOTA DEL DÍA:
El contrabajista y compositor Oscar Pettiford fue uno de los grandes músicos de su época (pionero del bebop) y uno de los pocos músicos que ha tocado el chelo en el jazz. La mayoría de los contrabajistas contemporáneos se ha referido elogiosamente a Pettiford. En el siguiente video le podemos escuchar en un solo de chelo (que suena casi como guitarra acústica) en el que demuestra su refinado gusto para improvisar, construyendo frases hermosas e ingeniosas para sus días:
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Viernes 29 de septiembre.
¡Feliz cumpleaños, David Kikoski!
(Nota y video más abajo)
(29 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 29 DE SEPTIEMBRE
--MUEREN: el pianista y cantante Billie Pierce (1974) y el percusionista y productor Norman Hedman (2008).
--EN ESTA FECHA: en 1933 Coleman Hawkins y Red Allen graban The Day You Came Along; en 1947, Dizzy Gillespie y su big band tocan en el Carnegie Hall, con Ella Fitzgerald y Charlie Parker como invitados; en 1984 Billy Band graba The Fire From Within; en 1998 Sam Rivers graba Inspiration/Culmination.
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Jueves 28 de septiembre.
Músico del día: Miles Davis (1991)
(28 SEPTIEMBRE)
BREVES:
MILES DAVIS, AUSENTE Y PRESENTE
Hoy es el aniversario de la muerte del genial trompetista, compositor y pionero, Miles Davis, quien jamás dejó de innovar. Comenzó tocando be-bop antes de cumplir los 20 años de edad, con Charlie Parker entre otros, para pasar después a ser pionero del cool, del post-bop, del jazz modal y del jazz fusión, con el correr del tiempo.
El aporte y la genialidad de Davis son que jamás se atascó en un solo estilo y siempre estuvo adelantándose a su época, abriendo nuevos caminos para el jazz. Su asociación con Gil Evans, tanto en el nacimiento del cool, como posteriormente con la orquesta grande de éste, fue una de las más fértiles de la historia del género. Varios de sus quintetos y sextetos son hoy legendarios, así como los músicos que los integraron. Su discografía es una de las más voluminosas de este género y hoy, 32 años después de su muerte, sus álbumes y colecciones de discos continúan publicándose y vendiéndose en cantidades impresionantes.
Uno de sus álbumes históricos en muchos sentidos, Kind Of Blue, posee el record de ser el disco más vendido en toda la historia del jazz.
Entre las numerosas re-ediciones y colecciones nuevas que se han publicado de Davis solamente en los tres últimos años, podemos destacar tres de mucha importancia: MILES QUINTET: Live in Europe 1969; MILES DAVIS TAKE OFF: The Complete Blue Note Albums, y MILES DAVIS AT NEWPORT (1955 - 1975). La primera está en 4 CDs con folleto ilustrado, la segunda viene en dos CDs y un libreto de lujo, y la tercera está compusta de 4 CDs y un libreto de lujo.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 28 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el tenorista John Gilmore (1931), el contrabajista Sirone (1940), el pianista Kenny Kirkland (1955), el saxofonista Joey Berkley (1957), la pianista Brenda Blendigo (1963), el pianista Geoff Cleveland (1963), el baterista Janne Toumi (1973), la cantanta Nadia Washington (1988).
--MUEREN: el trompetista e innovador Miles Davis (1991) y el saxofonista John Harrington (2000).
--EN ESTA FECHA: en 1961, Paul Desmond finaliza la grabación de Desmond Blue; en 1967 Prince Lasha & Sonny Simmons graban Firebirds; en 1976, Tony Bennett y Bill Evans graban juntos el segundo álbum Together Again; en 1998 Sam Rivers graba Inspiration/Culmination.
Kenny Kirkland murió a los 43 años de edad, de una falla cardíaca, en un momento cúspide de su carrera, cuando ya se había transformado en uno de los grandes del piano en el jazz. Estuvo muy asociado con los hermanos Marsalis, Kenny Garrett e, incluso, tocó en el conjunto de Sting, junto con Branford Marsalis. Su ejecución de piano era impresionante y virtuosa, pero lírica y muy limpia a la vez. Joey Calderazzo es uno de los pianistas de hoy con mucha influencia de Kirkland. En el siguiente video, con el cuarteto de Branford Marsalis, Kenny Kirkland demuestra esto en su improvisación sobre el tema de Coltrane, Giant Steps:
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Músico del día: Bud Powell (1924)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 27 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el pianista Bud Powell (1924), el trompetista Red Rodney (1927), el saxofonista Hank Levy (1927), el trompetista Peter Ecklund (1945), el vibrafonista John Danberg (1952), el saxofonista Richard Oppenheim (1953), el baterista Matt Wilson (1964) y el guitarrista Seretse Small (1967).
--MUEREN: el banjoista Harry Reser (1965) y el saxofonista Rudolf Tichacek (1982).
--EN ESTA FECHA: en 1938, los Kansas City Six, con Lester Young, graban Countless Blues; en 1962 Oscar Peterson graba Affinity; en 1967, Joe Henderson graba Tetragon; en 1974 Anthony Braxton graba New York Fall 1974.
A Robert Roland Chudnick se le conoce como "Red Rodney", debido a que era pelirrojo. Cuando tocó con Charlie Parker aparecía en los afiches y programas como "Albino" Rodney en aquellos lugares donde la segregación racial era fuerte, debido a que era el único músico blanco de la banda de Parker. Excelente trompetista, e inspirado por Dizzy Gillespie, está considerado hoy como uno de los grandes del be-bop. En 1958 se retiró del jazz y pasó dos décadas de dificultades de todo tipo, pero retornó con cinco célebres álbumes entre los años 1980 y 82 con un estilo post-bop. Continuó tocando hasta su muerte en 1994. En el siguiente video, en Copenhagen, demuestra sus dotes de improvisador. Toma su solo después de Dexter Gordon y, al final, hay "diálogos" con el baterista Sven Erik Nørregaard:
https://www.youtube.com/watch?v=llRgZpw8Sfo
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Músico del día: George Gershwin.
BREVES:
--NACEN: el compositor George Gershwin (1898), la cantante Julie London (1926), el saxofonista alto Gary Bartz (1940), el guitarrista John Myers (1951), el guitarrista Jamie Fox (1953), el guitarrista Nelson Riveros (1964) y el trompetista Nicholas Payton (1973).
--EN ESTA FECHA: en 1934 el xilofonista Red Norvo graba Old Fashioned Love, con Artie Shaw y Teddy Wilson, entre otros; en 1962 Oscar Peterson graba Affinity; en 1962, John Coltrane y Duke Ellington graban juntos el álbum del mismo nombre; en 1997 Dave Holland y su quinteto graban Points Of View.
La cantante Betty Carter es una de las pocas "genuinas" vocalistas de jazz, una cantante que los músicos de jazz respetaban y admiraban por considerarla "una de ellos" . Un elogio mayor que el de los críticos o de su público provino de Carmen McRae quien dijo en una ocasión: "Realmente hay sólo una cantante de jazz, sólo una: Betty Carter". Su destreza para re-crear los temas musicales y para improvisar sobre ellos era impresionante. La vocalista actual con mayor influencia de Betty Carter es Cassandra Wilson. En el siguiente video --con Geri Allen, Dave Holland y Jack DeJohnette -- Carter interpreta una sobrecogedora versión de Giant Steps, de John Coltrane:
Músico del día: Sam Rivers (1923)
--MUEREN: el violinista Stuff Smith (1967) y el saxofonista Steve Marcus (2005).
Músico del día: Fats Navarro (1923)
BREVES:
Sanders se distinguió como miembro del grupos "avant garde", pero principalmente por su asociación con John Coltrane en la década de los años 60. Su estilo era una mezcla de "free jazz" y elementos rítmicos de origen africano. Su música tenía mucho de espiritual (colaboró con Coltrane en su famosos "Ascension" y "Meditation") por lo que se le considera su discípulo. Según el saxofonista Albert Ayler "Coltrane era el padre, Sanders era el hijo, y yo (Ayler) el espíritu santo". Sin embargo hacia el final de la carrera de Coltrane éste también se vio influenciado por Sanders.
En su juventud Pharoah Sanders estudió piano, batería, clarinete, flauta y saxofón. Luego tocó con Don Cherry y Sun Ra, antes de formar parte de grupos de John Coltrane. Según Wikipedia "Aunque la voz de Sanders se desarrolló de forma diferente a la de John Coltrane, Sanders se vio influenciado por su colaboración. Los elementos espirituales, como los cantos en Om, aparecerían más tarde en muchas de las obras de Sanders. Sanders también produciría mucho free jazz, modificado a partir de la concepción centrada en el solista de Coltrane. En 1968 participó en el álbum de la Jazz Composer's Orchestra Association de Michael Mantler y Carla Bley, The Jazz Composer's Orchestra, con Cecil Taylor, Don Cherry, Larry Coryell y Gato Barbieri".
El trompetista Fats Navarro no alcanzó a gozar de la inmensa fama de Dizzy Gillespie o de Clifford Brown, sus contemporáneos, posiblemente porque murió a los 26 años de edad, en 1950, cuando el estilo be-bop estaba despegando. Sin embargo fue una figura notable en sus días y se le considera hoy uno de los principales pioneros importantes de este movimiento y la mayor influencia sobre el genio de Clifford Brown. Se le puede escuchar en el siguiente video:
Músico del día: John Coltrane (1926)
BREVES:
ÚLTIMAS GRABACIONES DE DAVIS Y COLTRANE JUNTOS
Hoy, en el día de cumpleaños de John Coltrane, recordemos una información que publiqué con anterioridad:
El sello Acrobat tiene a la venta una colección de 4 CDs con grabaciones obtenidas en la larga gira europea del quinteto de Miles Davis en 1960, que marcó el fin de la fértil asociación con John Coltrane que había comenzado cinco años antes.
En el quinteto toca también la legendaria sección rítmica (conocida en la segunda mitad de siglo como "LA sección rítmica") integrada por Wynton Kelly, piano; Paul Chambers, contrabajo, y Jimmy Cobb, batería.
La colección incluye grabaciones hechas en vivo en transmisiones de radio europeas, presentaciones en eventos de jazz y grabaciones obtenidas en privado. Unas pocas de estas históricas piezas musicales han sido publicadas antes de forma individual y esporádica. Tal como lo habíamos anticipado hace algún tiempo, esta es la primera vez que se realiza una selección completa ordenada en cuatro CDs.
La selección abarca seis horas de grabaciones técnicamente mejoradas en su calidad de sonido, e incluye un folleto de 36 páginas escrito por el comentarista y saxofonista Simon Spillett, que también incluye fotografías.
--NACEN: el pianista Albert Ammons (1907), el saxofonista John Coltrane (1926), el saxofonista Frank Foster (1928), el pianista y vocalista Ray Charles (1930), el pianista Les McCann (1935), la vocalista Norma Winstone (1941), el flautista Jeremy Steig (1942), el saxofonista George Garzone (1959), el pianista Emilio Marineli (1974), el baterista Peter Nilsson (1976) y el trompetista Douglas Detrick (1983).
--MUEREN: el pianista Booker T. Laury (1995) y el contrabajista Aladar Pege (2006).
--EN ESTA FECHA: en 1957 Leroy Vinnegar graba Leroy Walks!; en 1965, Albert Ayler graba Spirits Rejoice; en 1971 Charles Mingus termina de grabar Let My Children Hear Music; en 1978 Dexter Gordon graba Live At Carnegie Hall.
Foster no sólo fue un "gigante" del saxo tenor, sino un prolífico compositor, director y arreglista. En este video le vemos dirigiendo la orquesta de Count Basie en 1994, después de la muerte de Thad Jones, quien había tomado su liderazgo al morir Basie. Frank Foster tocó con Basie durante varias décadas y dejó una buena cantidad de composiciones. Verle y escucharle aquí:
Aniversario de Leonard Feather (1994)
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 22 DE SEPTIEMBRE
(21 SEPTIEMBRE)
BREVES:
WHISPER NOT: AUTOBIOGRAFÍA DE BENNY GOLSON
Hoy queremos recordar que Temple University Press ha publicado el libro "Whisper Not: The Autobiography Of Benny Golson", co-escrito con Jim Merod, autor de "La responsabilidad política del crítico" y ejecutivo del sello BluePort Jazz.
El libro, de más de 330 páginas, abarca la vida del extraordinario compositor y saxofonista Benny Golson, que comenzó a tocar jazz hace 70 años. Golson --un "Jazz Master" de la NEA-- tiene en la actualidad 88 años de edad y es una de las superestrellas de jazz a nivel mundial, no sólo como saxofonista tenor, sino particularmemnte como compositor y arreglista.
Entre sus numerosas composiciones se destacan "Killer Joe", "Along Came Batty", "Whisper Not", "Stablemates", "I Remember Clifford", etc., muchas de las cuales se hicieron famosos cuando Golson tocó en los conjuntos de Art Blakey y los Jazz Messengers, y el célebre y seminal "The Jazztet" que co-dirigió con Art Farmer.
Esta autobiografía, así como otras similares, constituye un excelente vehículo informativo e histórico sobre los últimos 70 años del desarrollo del jazz, ya que Golson, que comenzó a tocar con Lionel Hampton, Johnny Hodges y Dizzy Gillespie, tocó en los años posteriores y hasta la actualidad, con una larguísima lista de gigantes del jazz, lo que da una idea de la riqueza anecdotaria del libro.
Golson también pasó un período, entre los años 1959 y 1962, componiendo música para películas y series de televisión, entre las que podemos mencionar "Ironside", Misión Imposible", "Room 222", "MASH", "The Partridge Family", entre otras.
Además de "Jazz Master" de la NEA, Golson ha recibido una buena cantidad de otros importantes galardones y honores en su vida artística.
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--NACEN: el contrabajista Slam Stewart (1914), el contrabajista Tommy Potter (1915), el baterista Chico Hamilton (1921), el cantante, director y arreglista Ward Swingle, el pianista Don Preston (1932), el baterista Sunny Murray (1936), el guitarrista Chris Hough (1960), el contrabajista Pablo Mota (1976).
--EN ESTA FECHA: en 1926, Jelly Roll Morton graba Dead Man Blues; en 1962 Walt Dickerson graba To My Queen; en 1963, Jackie McLean graba Destination... Out! ; en 1966 Wes Montgomery y Jimmy Smith graban The Dynamic Duo; en 1979 Art Pepper graba Straight Life.
NOTA DEL DÍA:
Músico del día: Ben Webster (1973)
(20 SEPTIEMBRE)
BREVES:
--MUEREN: el saxofonista tenor Ben Webster (1973), el baterista Sam Woodyard (1988), el director y arreglista Paul Weston (1996), el clarinetista Mahlon Clark (2007).
--EN ESTA FECHA: en 1937, Duke Ellington graba Disminuendo and Crescendo in Blue; en 1963 Jackie McLean graba Destination...: Out!; en 1967, la orquesta de Don Ellis graba Electric Bath; en 1976 Zoot Sims graba Hawthorne Nights; en 1984 Oliver Lake graba Expandable Language.
Vocalista del día: Helen Ward (1913)
(19 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 19 DE SEPTIEMBRE
--EN ESTA FECHA: en 1946, Woody Herman y su orquesta graban una versión extendida de Summer Sequence; en 1955, Errol Garner graba su célebre Concert By The Sea, con Eddie Calhoun y Denzil Best; en 1957 Max Roach graba Max Roach Plus Four; en 1966 Don Cherry graba Symphony For Improvisers; en 1974 Dizzy Gillespie graba Dizzy Gillespie´s Big 4.
Aunque su voz es legendaria, curiosamente es dificil encontrar películas de la época que hayan registrado su imagen y su voz. Lo que sí hay es una considerable discografía suya. Helen Ward también tocaba piano.
Después de la Segunda Guerra Mundial, en el año 1946, se transformó en productora de programas de radio. En los años siguientes volvió a cantar esporádicamente y realizó giras con Goodman en los años 50. En los años 70 y 80 se presentó en clubes de jazz y grabó de vez en cuando. Su último álbum lo publicó en 1981. Helen Ward murió a los 84 años de edad en 1998. Abajo la vemos y escuchamos en un corto filme de antología:
Lunes 18 de septiembre.
Fecha de nacimiento de
Emily Remler (1957)
(18 SEPTIEMBRE)
BREVES:
GEORGE WEIN, PIONERO DE LOS FESTIVALES DE JAZZ
Hace dos años murió el pianista y promotor de jazz George Wein, creador del primer festival de jazz en la historia de este género, el festival de jazz de Newport de 1954. Pronto organizaría también el legendario festival de jazz de Nueva Orleans, los que sentaron las bases para festivales de jazz en todo el mundo en los años y décadas posteriores.
Wein tenía 95 años de edad en el momento de su muerte y había dedicado toda su vida al jazz. Comenzó administrando el club de jazz Storyville, en Boston, al que llevó músicos de la talla de Charlie Parker, Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Por esos días también creó el sello disquero Storyville, que grabó discos para Lee Konitz, Toshiko Akiyoshi y un número de músicos famosos de jazz.
En 1954, con la ayuda de ejecutivos de Columbia records, inauguró el Festival de Jazz de Newport, el primer evento de ese tipo en el mundo y que en décadas posteriores, hasta hoy, sería el patrón para cientos de festivales similares en el planeta. Con los años los festivales de música rock y folklórica también se organizarían a la manera "Newport", creada por Wein, siendo el más famoso de todos el célebre festival de Woodstock.
A través de los años, Wein continuó
organizando eventos musicales y promoviendo a músicos de jazz. De vez en
cuando, él mismo tomó parte como músico en conjuntos de jazz
encabezados por él. En un momento su organización estaba organizando
hasta 25 festivales al año, incluída Europa.
Su grupo musical "Newport All Stars" participó muchos años en el festival de Newport incluyendo a músicos tales como Nicholas Payton, Esperanza Spalding, Anat Cohen y Jimmy Cobb.
Después de vender "Festival Productions", George Wein se dedicó a actividades filantrópicas y académicas, asociadas a prestigiadas instituciones culturales.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 18 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el saxofonista Steve Marcus (1939), el trompetista Maxwell Price (1946), el trombonista John Fedchock (1957), la guitarrista Emily Remler (1957), el pianista Richard Casamento (1969), y el baterista Pete Zimmer (1977).
--MUEREN: el guitarrista Jimi Hendrix (1970) y el director George Penman (2000).
--EN ESTA FECHA: en 1949, Lester Young, Charlie Parker y Roy Eldridge graban Embraceable You en el Carnegie Hall; en 1953, Lee Konitz graba con un grupo que incluía a Miles Davis, Ezz-thetic; en 1962 John Coltrane graba Ballads; en 1964 Lee Morgan graba Cornbread; en 1966 Charles Lloyd graba Forest Flower: en 1972 Woody Shaw graba Song of Songs.
NOTA DEL DÍA:
La guitarrista Emily Remler murió muy joven, a los 32 años de edad, en mayo de 1990, cuando ya se había transformado en una de las "gigantes" de la guitarra en el jazz. Alcanzó a grabar siete álbumes de jazz hard-bop, standards y fusión. Comenzó admirando a Jimi Hendrix, pero luego de escuchar a Wes Montgomery, Charlie Christian, Miles Davis y John Coltrane decidió dedicarse al jazz. Estudió en el Berklee College of Music
y su corta carrera fue vertiginosa. Murió de una falla cardíaca antes
de cumplir 33 años mientras se encontraba de gira en Australia. En el
video de abajo la vemos tocando el blues de Sonny Rollins, Tenor Madness, en un programa de la televisión australiana, poco antes de su muerte:
http://www.youtube.com/watch?v=wJYqqA1U0mc
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Domingo 17 de septiembre.
¡Feliz cumpleaños Jeff Ballard!
Nota breve y video más abajo
(17 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 17 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el director Bill McKinney (1895), el organista Jack McDuff (1926),
el clarinetista Perry Robinson (1938), la violinista Liz Taub (1957), el baterista Jeff Ballard (1963), el baterista Craig Haynes (1965), la cantante Andrea Fultz (1974) y el saxofonista Willie Matheis (1977).
--MUEREN: el saxofonista Herbie Fields (1958), el pianista Dodo Marmosa (2002) y el más famoso fotógrafo de jazz japonés K Abe (2008).
--EN ESTA FECHA: en 1958, Philly Joe Jones graba Blues For Dracula; en 1962, el trío de Duke Ellington, con Charles Mingus y Max Roach, graba Money Jungle; en 1974 Dizzy Gillespie graba Dizzy Gillespie´s Big 4; en 1979 Max Roach Quartet graba Pictures In A Frame.
NOTA DEL DÍA:
http://www.youtube.com/watch?v=SVvkGjcmkhI
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Sábado 16 de septiembre
Músico del día Jon Hendricks
Nota y video más abajo
(16 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 16 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el violinista Joe Venuti (1903), el vocalista Jon Hendricks (1921), el guitarrista y cantante B.B. King (1925), el guitarrista Charlie Byrd (1925), el pianista Gordon Beck (1935), el saxofonista barítono Hamiet Bluiett (1940), el guitarrista Earl Klugh (1954), la pianista Nikki Iles (1963) y el saxofonista Chris Cheek (1968).
--MUERE: el pianista Bernie Leighton (1994).
--EN ESTA FECHA: en 1957, Leroy Vinnegar graba Leroy Walks!; en 1964, Roland Kirk graba I Talk With The Spirits; en 1964 Jackie McLean graba Action; en 1976 Art Pepper graba The Trip.
NOTA DEL DÍA:
El vocalista y compositor de jazz Jon Hendricks (1921 - 2017) está
considerado como el pionero del estilo de escribir letras para
transcripciones musicales de solos improvisados de instrumentistas famosos.
http://www.youtube.com/watch?v=UWupeqhBoJE
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