16 Oct 2015

NOTICIERO DE JAZZ: OCTUBRE 2015 (II)





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Sábado 31 de octubre.
Músico del día:  Illinois Jacquet.











(31 OCTUBRE)







BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 31 OCTUBRE


--NACEN: la cantante y actriz Ethel Waters (1896), la pianista Julia Lee (1902), el tenorista Illinois Jacquet (1922), el saxofonista Booker Ervin (1930), el guitarrista Tim Sparks (1953), el trompetista Rick Savage (1956), el flautista Walter Bell (1959), la vocalista Melinda Hughes (1971), el trombonista Vincent Gardner (1972).





--MUERE: la vocalista Eva Taylor (1977).









--EN ESTA FECHA: en 1957, Elmo Hope graba Trio And Quartet; en 1963 Horace Silver graba Song For My Father; en 1973 Charles Mingus sigue grabando Mingus Moves; en 1978, Bill Evans y Toots Thielemans graban Affinity; en 1981, David Murray graba Home.
 










NOTA DEL DÍA:
 
La asociación musical de los gigantes del jazz Bill Evans y Toots Thielemans para grabar el álbum Affinity produjo en 1978 (el álbum se publicó en 1979) un resultado muy hermoso que no debe sorprender debido a la calidad de los músicos. Ambos están entre los mayores y más importantes virtuosos exponentes de sus respectivos instrumentos en el jazz.  Su interpretación del clásico Body & Soul ilustra muy bien esto. Los otros músicos que participan aquí son Marc Johnson, contrabajo, y Eliot Zigmund, batería:

http://www.youtube.com/watch?v=lTHfeTvipZQ









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Viernes 30 de octubre.
Músico del día: Clifford Brown.

(Nota y video más abajo)







(30 OCTUBRE)  







BREVES:  





OTRA COLECCIÓN DE DVDs INÉDITOS DE GIGANTES  DEL JAZZ
John Coltrane, Thelonious Monk, Art Blakey, Johnny Griffin, Rahsaan Roland Kirk y Freddie Hubbard



El sello Mosaic Records tiene a la venta una colección histórica de seis DVDs de varios de los gigantes del jazz grabados en la televisión de Francia y nunca publicados antes en esta forma.

Los músicos que aparecen en los DVDs son: John Coltrane, Thelonious Monk, Art Blakey, Johnny Griffin, Rahsaan Roland Kirk y Freddie Hubbard con sus respectivos conjuntos (excepto Monk, como se verá más abajo).

El de Coltrane fue obtenido en 1965, cuando este saxofonista estaba en la cúspide de su producción artística, e incluye versiones en vivo de Ascension, en cuarteto, y de A Love Supreme, composición que se transformaría en un hito de la carrera de Coltrane. El DVD de Thelonious Monk es muy singular porque sólo aparece en él el pianista, tocando en 1969 en un estudio de televisión, sin acompañamiento de otros músicos y sin público. El sello Mosaic Records asegura que es una "joya genial" y un documento histórico.

El de Art Blakey y sus Jazz Messengers de 1959 destaca a algunos de los más célebres músicos que pasaron por sus conjuntos: Lee Morgan, Wayne Shorter y Walter Davis Jr., entre ellos. "Swing volcánico" es la descripción que le ha dado el sello que lo publica. El del saxofonista Johnny Griffin fue grabado en 1971 e incluye a Dizzy Gillespie como invitado y al baterista Art Taylor. El de Rahsaan Roland Kirk fue grabado por la televisión francesa en vivo en 1972 en una presentación llena de energía ante un entusiasta público. Ese mismo año los franceses grabaron una presentación del legendario trompetista Freddie Hubbard con su quinteto que incluía a Junior Cook y George Cables. La colección de DVDs, según Mosaic Records, tiene una alta calidad de imagen y de sonido.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 30 OCTUBRE




--NACEN: el productor Teo Macero (1925), el trompetista Clifford Brown (1930), el percusionista Poncho Sánchez (1951), el trompetista Tom Browne (1954), la saxofonista Myanna Pontoppidan (1955), el guitarrista Saul Rubin (1958), el contrabajista Josh Levine (1974), la cantante y trompetista Crystal Torres (1982).








--MUEREN: el saxofonista Chu Berry (1941) y el contrabajista Pops Foster (1969).









--EN ESTA FECHA: en 1940, Count Basie graba What´s Your Number, destacando como solista a Lester Young; en 1958, Art Blakey graba el clásico Moanin´ , con uno de sus más célebres Jazz Messengers; en 1973 Charles Mingus graba Mingus Moves; en 1978 Bill Evans graba Affinity; en 1994 Betty Carter graba Feed The Fire.









NOTA DEL DÍA: 
Sobre CLIFFORD BROWN se han escrito volúmenes de libros y comentarios. En este aniversario sólo digamos que fue uno de los más importantes trompetistas del be-bop y que alcanzó a gozar de la admiración de sus colegas músicos, del público y de los críticos antes de morir trágicamente a los 25 años de edad en un accidente de automóvil, en 1956. Hoy todavía se le admira y se piensa que, de haber continuado viviendo, se habría transformado en uno de los mayores trompetistas de toda la historia del jazz. En el siguiente video le escuchamos en una de sus famosas composiciones, Joy Spring, con el quinteto que co-dirigía con el baterista Max Roach:










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Jueves 29 de octubre.
Músico del día:  Zoot Sims (1925)
(Nota y video, abajo)







(29 OCTUBRE)

 






BREVES:   




TONY BENNETT, CHICK COREA, MARIA SCHNEIDER, WAYNE SHORTER Y HERBIE HANCOCK, LOS MAYORES GANADORES DE LA ENCUESTA DOWN BEAT A SUS LECTORES 2015

WYNTON MARSALIS TAMPOCO LO HIZO MAL



La prestigiosa revista internacional de jazz "Down Beat" ha dado a conocer la lista de músicos ganadores en la encuesta 2015 realizada entre sus lectores a través de todo el mundo, que será publicada en su edición de diciembre con reportajes y entrevistas a algunos de los ganadores. Esta publicación también incluye un amplio reportaje a la vida artística del saxofonista Phil Woods, fallecido recientemente.

Los músicos que ganaron en más de una categoría fueron Maria Schneider, Tony Bennett (que entró en la "Galería de la fama"), Herbie Hancock, Wayne Shorter y Chick Corea, obteniendo los primeros puestos en dos de ellas cada uno. En cierta forma Wynton Marsalis también lo hizo ya que ganó el primer lugar como trompetista, y la Orquesta de jazz del Lincoln Center, que él dirige, ganó la categoría big bands.

Las encuestas anuales a lectores y críticos de Down Beat se han transformado, a través de las últimas seis décadas o más, en las de mayor prestigio en el mundo musical. Este año votaron alrededor de 29 mil lectores.


Los siguientes son los ganadores en las diversas categorías (por razones de espacio sólo publico los tres primeros):

Galería de la fama: TONY BENNETT, seguido de Wynton Marsalis y John McLaughlin.
Artista de jazz: CHICK COREA, seguido por Wayne Shorter, Chris Potter
Grupo de jazz: SNARKY PUPPY, seguido de Pat Metheny Unity Group y Wynton Marsalis 5
Big Band:  JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA, seguida por María Schneider Orchestra, Count Basie Orchestra
Jazz Album:  CHIC COREA TRIO, seguido de Tony Bennett/Lady Gaga y Chris Potter Underground
Álbum histórico:  WAYNE SHORTER, SPEAK NO EVIL
Trompeta: WYNTON MARSALIS, seguido por Ambrose Akinmusire, Tom Harrell
Trombón: TROMBONE SHORTY, seguido de Wycliffe Gordon, Steve Turre
Saxo soprano: WAYNE SHORTER, seguido por Branford Marsalis, Dave Liebman
Saxo alto:  ORNETTE COLEMAN, seguido de Kenny Garrett, Phil Woods
Saxo Tenor:  CHRIS POTTER, seguido por Wayne Shorter y Branford Marsalis
Saxo barítono:  GARY SMULYAN, seguido de James Carter, Ronnie Cuber
Clarinete: ANAT COHEN, seguida por Paquito D´Rivera, Buddy DeFranco
Flauta: HUBERT LAWS, seguido de Charles Lloyd, Lew Tabackin
Piano: HERBIE HANCOCK, seguido por Chick Corea, Keith Jarrett
Teclados: HERBIE HANCOCK, seguido de Chick Corea, Robert Glasper
Organo: JOEY DEFRANCESCO, seguido por Larry Goldings, Dr Lonnie Smith
Guitarra: PAT METHENY, seguido de Bill Frisell, John Scofield
Contrabajo: CHRISTIAN McBRIDE, seguido por Charlie Haden, Ron Carter
Bajo eléctrico:  STANLEY CLARKE, seguido de Marcus Miller, Victor Wooten
Violin:  REGINA CARTER, seguida por Jean Luc Ponty, Mark Feldman
Batería: JACK DeJOHNETTE, seguido de Brian Blade, Antonio Sánchez
Percusión;:  PONCHO SANCHEZ, seguido por Trilok Gurtu, Airto Moreira
Vibráfono:  GARY BURTON, seguido de Bobby Hutcherson, Joe Locke
Misceláneos: BÉLA FLECK (banjo), seguido por Toots Thielemans (armónica), Pat Metheney (orquestrión)
Cantante femenina: DIANA KRALL, seguida de Esperanza Spalding, Cassandra Wilson
Cantante masculino: TONY BENNETT, seguido por Kurt Elling, Gregory Porter
Compositora: MARIA SCHNEIDER, seguida de Ornette Coleman, Chick Corea
Arreglista:  MARIA SCHNEIDER, seguida por Wynton Marsalis, Gordon Goodwin
Sello disquero:  BLUE NOTE, seguido de ECM, Concord
Blues: B.B. KING, seguido por Buddy Guy, Eric Clapton
















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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 29 OCTUBRE


--NACEN: la pianista, compositora y vocalista de jazz Hadda Brooks (1916), el arreglista, compositor y trompetista Neil Hefti (1922), el saxofonista Zoot Sims (1925), el saxofonista alto Jimmy Woods (1934), el guitarrista J.C. Harris (1958), el trompetista Kevin Davy (1961), el guitarrista Matthew Basso (1967), el trompetista Gilberto Cervantes (1975), el saxofonista Anibal Rojas (1979).



--MUEREN: el clarinetista y director Woody Herman (1987) y el baterista Jimmy Lovelace (2004).









--EN ESTA FECHA: en 1947, Charlie Parker graba Embraceable You; en 1954, Dizzy Gillespie y Roy Eldrigde graban Roy And Diz; en 1973 Charles Mingus graba Mingus Moves; en 1973 Clifford Jordan graba Glass Bead Games.











NOTA DEL DÍA: 
Hoy se celebra el nacimiento del saxofonista tenor Zoot Sims y se conmemora la muerte del director de orquesta Woody Herman. Esto hace recordar aquella composición de Jimmy Giuffre que hizo famosa la orquesta de Woody Herman en la que participó Zoot Sims: el célebre tema FOUR BROTHERS, escrito especialmente para la sección de saxofones de 1947 en la que los "hermanos" eran Zoot Sims, Serge Chaloff, Herbie Steward y Stan Getz, quienes hacen solos en ese mismo orden en el siguiente video:








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Miércoles 28 de octubre.
Músico del día:  Chico O´Farrill








(28 OCTUBRE)







BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 28 OCTUBRE


--NACEN: el trombonista Bill Harris (1916), el arreglista, compositor y director Chico O´Farrill (1921), el vocalista Andy Bay (1939), el saxofonista Elton Dean (1945), el bajista Richard Bona (1967), el guitarrista Kurt Rosenwinkel (1970), el saxofonista alto Chester Thomas (1975), la vocalista Barbara Sfraga (no hay año).



--MUEREN: el saxofonista alto Earl Bostic (1965) y el saxofonista y pintor Gil Mellé (2004).







--EN ESTA FECHA: en 1957, Ella Fitzgerald graba Like Someone In Love; en 1957 Abbey Lincoln graba That´s Him; en 1958, Cannonball Adderley y Milt Jackson graban Things Are Getting Better; en 1963 Stan Getz graba Reflections; en 1979 Chick Corea & Gary Burton graban In Concert.








COMENTARIO DEL DÍA:  
Chico O´Farrill es hoy legendario. Nació en Cuba de padre irlandés y madre alemana, pero creció en EEUU en los años 40. Fue uno de los arreglistas más innovadores y creativos. Trabajó con Charlie Parker y Dizzy Gillespie e hizo arreglos para Stan Kenton, la orquesta Be Bop de Benny Goodman, Machito, Buddy Rich, Gato Barbieri, Count Basie (para quien hizo decenas de arreglos), y muchos otros. Pero se destacó principalmente como director de su propia banda de jazz afro-cubano con la que tuvo una larga residencia semanal en el club Birdland de Nueva York. Al morir en 2001, su hijo Arturo tomó la batuta y continuó con la orquesta en ese lugar. Su Afro-Cuban Jazz Suite es un clásico del jazz latino. Su fresco e innovador "sonido" ha sido comparado en el jazz latino con el de la orquesta Thad Jones-Mel Lewis de los años 60 y 70. Esos arreglos orquestales, llenos de matices, colores e interesantes armonías los podemos ilustrar en los que hizo para la orquesta "be-bop" de Benny Goodman de 1949 que bien ilustran "la pluma" que seguiría desarrollándose de Chico O´Farrill:











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Martes 27 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Cleo Laine!









(27 OCTUBRE)







BREVES:





PIANISTA ORRIN EVANS SUBE AL SEGUNDO LUGAR DE CARTELERA


Por tercera semana consecutiva permanece en el primer lugar de la cartelera de jazz el saxofonista Eric Alexander, pero sube al segundo lugar --desde el quinto-- el pianista Orrin Evans. El contrabajista Christian McBride se mantiene en el tercero.

También suben puestos John Scofield y Erroll Garner.

Hay tres nuevas entradas a la primera diocena: las de Micheal Dease, Bob James/Nathan East y Kait Dunton.

Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera esta semana:



01  Eric Alexander, The Real Thing
02  Orrin Evans, The Evolution Of Oneself
03  Christian McBride Trio, Live At The Village Vanguard
04  Gerry Gibbs and The Thrasher Dream Trio, Live In Studio
05  John Scofield, Past Present
06  Wynton Marsalis and the JALCO, Live in Cuba
07  Erroll Garner, The Complete Concert By The Sea
08  Dee Dee Bridgewater, Dee Dee´s Feathers
09  Michael Dease, Decisions
10  Bob James/Nathan East, The New Cool
11  Kait Dunton, Trio KAIT
12  Karrin Allyson, Many A New Day



Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 27 OCTUBRE


--NACEN: el director Boyd Raeburn (1913), el vocalista Babs Gonzalez (1919), el pianista George Wallington (1924), la vocalista Cleo Laine (1927), el trompetista Elmon Wright (1929), el contrabajista Barre Phillips (1934), el guitarrista Philip Catherine (1942), el pianista Tom Adams (1953), el trompetista Scotty Barhart (1964), el contrabajista Carlo De Rosa (1970), la guitarrista Amanda Monaco (1973) y la trombonista Katja Toivola (1975).


--MUEREN: el saxofonista, arreglista, director y compositor Oliver Nelson (1975) y el director Xavier Cugat (1990).






--EN ESTA FECHA: en 1933, Benny Goodman graba Texas Tea Party, destacando como solista y vocalista a Jack Teagarden; en 1955 Cannonball Adderley graba C.A. And Strings; en 1960 Steve Lacy graba The Straight Horn Of S.L., con Roy Haynes. ; en 1961 Art Farmer graba Perception; en 1962 Max Roach graba Speak Brother, Speak!









COMENTARIO DEL DÍA:  
Oliver Nelson murió en esta fecha hace 40 años. Es bueno recordar en esta ocasión que fue uno de los más aclamados arreglistas y directores de su tiempo, con una gran influencia sobre las big-bands contemporáneas. Sus composiciones también se han hecho famosas. Su gran éxito mundial fue The Blues And The Abstract Truth, que inluyó su legendario Stolen Moments, que se ha transformado en un standard de jazz. Compuso música para televisión y cine, entre otras, las de Ironside, Columbo, The Bionic Woman, etc. Hizo los arreglos para la música de Gato Barbieri en la película "El último tango en París". En fin, su carrera musical fue inmensamente fértil. En el video de abajo le vemos dirigiendo a la Berlin Dream Band, en Alemania, con sus propios arreglos para el tema de Miles Davis, Milestones. Más datos abajo del mismo clip:
 

http://www.youtube.com/watch?v=YcDLHfJI4Is







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Lunes 26 de octubre
Vocalista del día:  Mahalia Jackson (1911)








(26 OCTUBRE)








BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 26 OCTUBRE



--NACEN: la vocalista Mahalia Jackson (1911), el director y saxofonista Charlie Barnet (1913 --nota y video, abajo), el tenorista Warne Marsh (1927), el pianista Jacques Loussier (1934), el trompetista Eddie Henderson (1940), el compositor, cantante y guitarrista  Milton Nascimento (1942), el vibrafonista John Cocuzzi (1964), el saxofonista Aaron Irwin (1978), la vocalista Vanesa Gageos (1989).


--MUERE: el saxofonista alto Robin Kenyata (2004).










--EN ESTA FECHA: en 1954, Al Cohn y Shorty Rogers graban East Coast-West Coast Scene; en 1955, Miles Davis graba su célebre interpretación de Round About Midnight; en 1956 Miles Davis graba sus aclamados Relaxin´, Steamin´, Workin´, Cookin´; en 1964 Horace Silver graba Song For My Father.








COMENTARIO DEL DÍA:  
El nombre de Charlie Barnet está asociado con la era del swing y de las grandes orquestas. Los "puristas" del jazz le criticaban a veces por ser demasiado "blando" en su repertorio, sin embargo no se puede negar su inmenso aporte al desarrollo del jazz y del swing, especialmente en los años 40. Por su banda pasaron Clark Terry, Buddy DeFranco, Roy Eldridge, Oscar Pettiford, Neil Hefti, Maynard Ferguson y muchos de los que iban a ser grandes maestros del jazz. Saxofonista, compositor y director, Barnet creó un sonido muy propio con su agrupación y sus éxitos más grandes fueron Cherokee, Scotch and Soda y Skyline. Este último que ilustra muy bien el estilo de Barnet y lo podemos escuchamos en el siguiente video con breves solos de él y de Barney Kessell en guitarra:

http://www.youtube.com/watch?v=lsDXnYKkdqw






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Domingo 25 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Robin Eubanks!

(Nota y video más abajo)





(25 OCTUBRE)  







BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 25 OCTUBRE


--NACEN: el guitarrista Eddie Lang (1902), el baterista Earl Palmer (1924), el saxofonista Jimmy Heath (1926), el trombonista Robin Eubanks (1955), el saxofonista Joe Rosenberg (1955), la saxofonista Katja Endemann (1974) y el pianista Fer Isella (1975), la cantante Lisa Bauer (1979), el guitarrista Eddie Gatin (1976)








--MUEREN: No hay efemérides de muertes en esta fecha en el jazz.










--EN ESTA FECHA: en 1954 Sonny Rollins graba The Way You Look Tonight con Thelonious Monk; el 1960 Art Pepper graba Smack Up!; en 1965 Miles Davis graba Miles Smiles; en 1976 William Parker graba Through Acceptance Of The Mystery Peace.








NOTA DEL DÍA
Robin Eubanks es uno de los buenos trombonistas (bajo) de jazz actuales, miembro de una familia de músicos de jazz: sus hermanos Kevin y Duane son guitarrista y trompetista, respectivamente. Robin comenzó tocando con Slide Hampton, Sun Ra y Stevie Wonder. Luego lo hizo con Art Blakey y Steve Turre. Ha tenido sus propios grupos pequeños y en los últimos años se ha destacado como miembro de la big-band y quintetos de Dave Holland, con quien le escuchamos en el siguiente video:

http://www.youtube.com/watch?v=gZrWhnMOrV0







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Sábado 24 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Dan Morgenstern!







(24 OCTUBRE)







BREVES:




ADIÓS A MARK MURPHY



Uno de los más célebres vocalistas de jazz, Mark Murphy, ha muerto a los 83 años de edad, después de un largo período de mala salud.

Murphy, que se caracterizaba por su inmensa habilidad para improvisar con la voz, era admirado por músicos y público a nivel mundial. Su influencia sobre cantantes masculinos y femeninas fue enorme, algo que, entre otros, reconoce personalmente hoy el aclamado vocalista de jazz Kurt Elling quien señaló hace un tiempo que la intensidad y el calor del estilo de Murphy es algo "para lo que no todos están preparados".  Y la cantante Sheila Jordan ha dicho "Mark Murphy se desnuda  emocionalmente cuando canta". El propio Mark Murphy siempre dijo estar influenciado por el famoso Eddie Jefferson, especialmente en la técnica de improvisar.


Pero además de Jefferson, Murphy siempre dijo haber estado bajo la influencia de Nat King Cole, June Christy, Anita O´Day e incluso del pianista Art Tatum.  



Mark Murphy agregó en su carrera otro elemento impostante a las canciones e interpretaciones de jazz de su repertorio: la poesía y laliteratura en general. Muchas de sus canciones usan poemas famosos o párrafos de novelas, como fue el caso de su clásico álbum dedicado a Jack Kerouac en el que, en algunos temas, lee párrafos de su libro "On The Road", donde Kerouac describe el ambiente "beatnik" de clubes de jazz y la "magia" creada en ellos por los músicos de jazz. Este álbum es muy dificil de conseguir ahora y su precio en el mercado es estratosférico.



Este vocalista fue nominado seis veces al premio "Grammy", ganó en cuatro ocasiones el primer lugar en la categoría "mejor vocalista de jazz" de la revista Down Beat y recibió un sinnúmero de otros galardones y honores, habiendo publicado más de 60 álbumes en su carrera.


Entre ellos podemos destacar "Rah!" (otro clásico suyo que incluía a Bill Evans, Clark Terry y Wynton Kelly, entre otros grandes del jazz ), Nat King Cole Songbook Vol. I and II, Bop for Kerouac, Kerouac Then And Now, Living Room, Satisfaction Guaranteed, Beauty And the Beast, North Sea Jazz Sessions, Bop For Miles, Stolen Moments (con letra de Mark Murphy) y muchos otros hasta su último álbum titulado A Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horne, grabado en 2013.


En los últimos años de su carrera desarrolló un proyecto llamado "The Four Brothers" (Los cuatro hermanos) junto con los cantantes Kurt Elling, Jon Hendricks y Kevin Mahogany, colaborando igualmente con el trompetista alemán Till Brönner.


Mark Murphy será recordado como uno de los pocos verdaderos cantantes de jazz.




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GERRY MULLIGAN Y MULLENIUM



Reiteramos que está a la venta una colección de 4 CDs con un libreto ilustrado con música del saxofonista barítono Gerry Mulligan.

La compilación, "Mullenium",  abarca tres fuentes distintas.

La primera es la orquesta de Mulligan, con sus propios arreglos, del año 1957. En ella tocaban Lee Konitz, Zoot Sims, Bob Brookmeyer y Charlie Rouse, entre otros.

 La segunda es la orquesta de Elliot Lawrence con la participación y arreglos de Mulligan.

Y la tercera es la agrupación de Gene Krupa, para la cual Mulligan también hizo arreglos, tomando parte en ella como solista. Esta colección cuesta alrededor de 12 dólares.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 24 OCTUBRE




--NACEN: el contrabajista Wendell Marshall (1920), el crítico, escritor e historiador de jazz Dan Morgenstern (1929), el saxofonista Odean Pope (1938), el contrabajista Anthony Cox (1954), el contrabajista Jay Anderson (1955), la multi-instrumentista, arreglista y compositora Terri England (1956), el saxofonista Rick Margitza (1961), el saxofonista Lars Saake (1972) .


--MUEREN: el saxofonista barítono Sahib Shihab (1989) y la vocalista Jeanne Lee (2000).




--EN ESTA FECHA: en 1947, Thelonious Monk graba Well, You Needn´t, con Gene Ramey y Art Blakey; en 1960 Art Pepper graba Smack Up!; en 1960 John Coltrane graba My Favorite Things; en 1965, Miles Davis graba Miles Smiles con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams, uno de sus más célebres quintetos; en 1973 Ron Carter graba All Blues.








NOTA DEL DÍA:  
Thelonious Monk, además de influyente y singular pianista, fue un prolífico compositor y todos sus temas se han transformado en standards del jazz. Su hermosa balada Round Midnight es hoy un clásico del jazz, así como muchas de sus otras composiciones. Como se indica arriba, Thelonious Monk grabó Well You Needn´t con su trío por primera vez en 1947. Son innumerables las versiones que cientos de músicos han grabado de este tema a través de los años. Más de medio siglo después lo siguen haciendo, como es el caso del joven pianista y cantante de jazz británico Jamie Cullum, cuya interpretación vocal del Siglo XXI podemos escuchar en este video, en el que también improvisa al piano (el solo de tenor es del británico Dave O´Higgins):


 http://www.youtube.com/watch?v=VOGyiNGptIQ






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Viernes 23 de octubre.
Músico del día:  Gary McFarland (1933)








(23 OCTUBRE)







BREVES:





UNA CONSTELACIÓN DE JAZZISTAS RINDIÓ TRIBUTO ANOCHE A SONNY ROLLINS



"A Great Night In Harlem" es el evento anual que se realiza todos los años alrededor de esta fecha en el famoso teatro "Apollo", de Nueva York.


Anoche este acontecimiento de gala tuvo un matiz muy especial porque se homenajeó al "coloso" del saxo tenor Sonny Rollins y se le otorgó el premio "Lifetime Achievement" (Logro de toda una vida) de la respetada institución "Jazz Foundation of America".


También se rindió tributo al activista de rerechos civiles Julian Bind, quien falleció en agosto de este año.


La noche de gala tuvo igualmente una especial connotación emotiva porque a ella asistieron grandes estrellas del jazz que deseaban rendir tributo a Rollins. Entre ellos destacamos a Steely Dan’s Donald Fagen, Jack DeJohnette, Gary Bartz, Ravi Coltrane, Kenny Garrett, Jimmy Heath, Billy Harper,  Randy Brecker, Wallace Roney, Merry Clayton, la Cecil Bridgewater Big Band y muchos otros.


También asistieron la saxofonista chilena Melissa Aldana (foto) representantes de otras manifestaciones artísticas y literarias, así como personalidades prominentes de la ciudad (Rollins nació en Nueva York).


Sonny Rollins, que ha estado retirado de los escenarios y estudios de grabación, no tocó anoche, pero sí habló brevemente para agradecer y recordar a otros genios del saxofón ya desaparecidos mientras el público le interrumpía gritando "Sonny, Sonny, Sonny".


La participación de todos los músicos asistentes tuvo también connotaciones emocionales debido al cariño, respeto y admiración que tienen por Rollins todos sus colegas de distintas generaciones, destacándose en este sentido la actuación del hijo de John Coltrane, Ravi Coltrane con la big band ya mencionada.  El Hijo de Thelonious Monk, el baterista y compositor T.S. Monk, también le rindió un cálido homenaje.


Rollins ha venido tocando desde fines de la década de los años 40 y su carrera musical es una de las más impresionantes e influyentes de las últimas 6 o 7 décadas, habiendo tocado en legendarios conjuntos de Clifford Brown y Miles Davis, entre otros, antes de dirigir los suyos propios. Su fama es mundial y su discografía impresionante, así como la la bibliografía sobre su persona y su arte.


Tiene a su haber dos doctorados honoris causa, varios premios Grammy, la Medalla Nacional de las Artes, así como una larga lista de honores y galardones que incluyen el haber sido elegido mejor saxofonista tenor en diversas ocasiones por revistas especializadas, tales como Down Beat y Jazz Times, entre otras. También ha sido galardonado en la Casa Blanca por el Presidente Obama.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 23 OCTUBRE




--NACEN: el saxofonista alto Sonny Criss (1927), el compositor, vibrafonista y arreglista Gary McFarland (1933), el saxofonista Ed Curran (1949), el tenorista Ernie Watts (1945), la cantante Dianne Reeves (1956), el pianista Rick Dellaratta (1961), el guitarrista Nick Andrew (1973), la pianista Monica Dillon (1973).







--MUEREN: el pianista Gene Rodgers (1987) y el multi-instrumentista Tom Baker (2001).









--EN ESTA FECHA: en 1956, el ensamble de bronces de la Jazz and Classical Music Society graba la composición de J.J. Johnson, Jazz Suite For Brass, con Miles Davis y Bernie Glow como solistas; en 1957 Johnny Griffin graba The Congregation; en 1962, Art Blakey graba Caravan; en 1966 Marion Brown graba Why Not?.







NOTA DEL DÍA:  
Tom Baker murió antes de cumplir los 50 años de edad. Fue un músico de jazz muy talentoso aunque no alcanzó la fama de los "gigantes" del jazz, posiblemente porque, habiendo nacido en EEUU, se trasladó con su familia a Australia a los 19 años, donde residió el resto de sus días. Tocó piano, tuba, trompeta, saxofones y trombón. Era también un buen vocalista de jazz. Su campo fue el jazz tradicional y el "mainstream". Pasó temporadas cortas en EEUU, pero su carrera la desarrolló principalmente en Sidney. Su estilo en trompeta estaba muy influenciado por Louis Armstrong, pero en el saxofón se acercaba más a lo contemporáneo. Las grabaciones y videos que dejó demuestran su gran talento en cada uno de los instrumentos que tocó. En los siguientes videos le escuchamos cantando y tocando saxo con Janet Seidel y, luego, trombón con los Swedish Jazzkings:

http://www.youtube.com/watch?v=VF3ZQgJWTyU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=erRvu8ITHOk&p=DDAC1A51E7ABB4EA&playnext=1&index=2







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Jueves 22 de octubre.
Músico del día:  Clare Fischer








(22 OCTUBRE)







BREVES





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 22 OCTUBRE



--NACEN: el pianista, director, arreglista y compositor Clare Fischer (1928), el pianista Georgio Gaslini (1929), la vocalista Urzula Dudziak (1943), el pianista Tom Lambert (1946), la saxofonista soprano y flautista Jane Bunnett (1956), el saxofonista Damian Nisenson (1958), el trompetista Max Morden (1961), la pianista Brenda Earle (1976) y el trompetista Emiliano Torres (1980).


--MUEREN: el pianista swing Clarence Profit (1944), el pianista Samson Francois (1970) y el trombonista Ron Collier (2003).





--EN ESTA FECHA: en 1927, Sam Morgan y su orquesta graban Bogalouse Strut; en 1957 Count Basie graba The Atomic Basie con arreglos de Neil Hefti; en 1963 Stan Getz graba Reflections; en 1980 Andrew Cyrille graba Special People; en 1981 Harold Land graba Xocia´s Dance.










NOTA DEL DÍA:  
El nombre de Urzula Dudziak no ha alcanzado la amplia fama del de las grandes cantantes de jazz, posiblemente porque es una vocalista de jazz polaca.
En su juventud estudió piano y creció admirando a Ella Fitzgerald. Sus méritos como improvisadora creativa la han llevado a cantar en distintas partes del mundo y a tocar con músicos tales como Archie Shepp, Gil Evans, Sting, Bobby McFerrin y Lester Bowie. Tiene alrededor de 16 álbumes grabados. El siguiente video ilustra su calidad como cantante de jazz y también su innovativa forma de improvisar en una grabación del año 1977, cuando la "fusión" se ponía los pantalomes largos:











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Miércoles 21 de octubre.
Músico del día:  Dizzy Gillespie (1917)







(21 OCTUBRE)





 


BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ: 21 OCTUBRE



--NACEN: el tenorista Don Byas (1912), el trompetista, compositor y director Dizzy Gillespie (1917), la cantante Celia Cruz (1925), el saxofonista Jerry Bengonzi (1947), el contrabajista Marc Johnson (1953), el pianista Fred Hersch (1955), el trompetista David Weiss (1964), el percusionista Tupac Mantilla (1978), la cantante y guitarrista Susana Lang Lenton (1981).

 
--MUEREN: el pianista Richard Twardzik (1955), el escritor influenciado por el jazz Jack Kerouac (1969) y el trompetista Donald Ayler (2007).






--EN ESTA FECHA: en 1946, Billy Strayhorn comienza a ensayar su único show de Broadway, con Duke Ellington, que sólo duró 4 meses; en 1960, John Coltrane graba My Favorite Things; y, en 1963, Stan Getz graba Reflections; en 1975 Frank Lowe graba The Flam; en 1980 Andrew Cyrille graba Special People; en 1981 Anthony Braxton graba Six Compositions. 



 



COMENTARIO DEL DÍA: 
La prestigiosa revista de jazz Down Beat ha descrito al pianista Fred Hersch como "uno de ese puñado de músicos brillantes de su generación". Es, sin duda, uno de los grandes pianistas de hoy nominado para premios Grammy. Ha tocado con los grandes del jazz, ha aparecido en más de 100 álbumes y tiene más de 20 bajo su propia dirección o como solista.  

Pero su vida ha tenido alti-bajos. Por décadas ha combatido el VIH, y fue uno de los primeros músicos de jazz que declaró  públicamente ser gay. Hace poco más de cuatro años estuvo en estado de coma por algunas semanas y perdió todas las funciones motoras de sus manos, pero a comienzos de 2010 retornó, totalmente recuperado, y grabó su álbum Whirl, que ocupó los primeros lugares de la cartelera de jazz y fue recibido por los críticos como "lo mejor que ha grabado Hersch hasta ahora". Actualmente es profesor de la Western Michigan University y del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Su último álbum, "Alive At The Village Vanguard" ha sido aplaudido por la crítica y el público de jazz. 
Hersch ha sido nominado por la Asociación de Periodistas de Jazz para el premio "Pianista del año" 2013. Está por lanzar un nuevo álbum grabado en dúo con el guitarrista Julian Lage.
El siguiente video, en inglés, ilustra su genio creativo:


http://www.youtube.com/watch?v=ly9QWRVb_TM






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Martes 20 de octubre.
Músico del día:  Jelly Roll Morton.

(Nota y video más abajo)








(20 OCTUBRE)

 



BREVES




SAXOFONISTA ERIC ALEXANDER LLEGA AL PRIMER LUGAR DE CARTELERA


En la cartelera de jazz de esta semana ha subido al primer puesto el saxofonista Eric Alexander con su álbum "The Real Thing", desplazando a Christian McBride al tercero. Sube al segundo lugar Gerry GibbsWynton Marsalis sube al cuarto lugar con "Jazz In Cuba".

Las dos únicas nuevas entradas a la primera docena son las de la cantante Karrin Allyson y del trompetista Joe Magnarelli.

Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera esta semana:


01  Eric Alexander, The Real Thing
02  Gerry Gibbs and The Thrasher Dream Trio, Live In Studio
03  Christian McBride Trio, Live At The Village Vanguard
04  Wynton Marsalis and the JALCO, Live in Cuba
05  Orrin Evans, The Evolution Of Oneself
06  John Scofield, Past Present
07  Dee Dee Bridgewater, Dee Dee´s Feathers
08  Mike LeDonne, AwwlRight!
09  Erroll Garner, The Complete Concert By The Sea
10  Karrin Allyson, Many A New Day
11  Cécile McLorin Salvant, For One To Love
12  Joe Magnarelli, Three On Two


Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 20 OCTUBRE



--NACEN: el pianista Jelly Roll Morton (1890), la vocalista Adelaide Hall (1901), el guitarrista Carl Kress (1907), el trompetista Bill Chase (1934), el tenorista Eddie Harris (1936), el flautista Andrea Bartelucci (1955), el guitarrista Martin Taylor (1956), el trompetista Russell Gunn (1971) y la trompetista Lina Allemano (1978).











--MUEREN: el saxofonista y clarinetista Albert "Budd" J. Johnson (1984) y la cantante Shirley Horn (2005).










--EN ESTA FECHA: en 1925 Ethel Waters graba Dinah; en 1958 Sonny Rollins graba Sonny Rollins And The Contemporary Leaders; en 1964 Paul Bley graba Barrage; en 1965 Max Roach graba Drums Unlimited; en 1969 Pharoah Sanders graba Jewels Of Thought; en 1975 Frank Lowe graba The Flam.








COMENTARIO DEL DÍA:  
El legendario pianista, director y compositor Jelly Roll Morton (cuyo verdadero nombre era Ferdinand Joseph LaMothe) fue uno de los músicos más importantes de los comienzos del jazz. Según él, fue el "inventor" del jazz, asunto que reclamaron para sí otros músicos también, algo que no está comprobado por los historiadores y estudiosos de este tipo de expresión. Su especial arrogancia y auto-promoción estaban a la altura de su admirable talento. Fue además el primero en decir que el jazz tenía un tinte o matiz latino ("latin tinge") entre todos los elementos que lo conformaron en un principio. No está claro si nació en 1885 o en 1890, pero lo cierto es que su aporte al jazz fue inmenso habiendo dejado composiciones famosas hasta hoy y habiendo dirigido distintos conjuntos destacados. Fue también influyente como pianista. En el siguiente video le escuchamos con sus "Red Hot Peppers" (entre los que tocaban George Mitchell y Kid Ory) en su composición Dr Jazz, grabada en 1926:


http://www.youtube.com/watch?v=Vio-TjMi5_s






 


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Lunes 19 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Eddie Daniels!








(19 OCTUBRE)







BREVES:





 

ANIVERSARIOS DE JAZZ: 19 DE OCTUBRE




--NACEN: el clarinerista Alphonse Picou (1878), el contrabajista Spike Hughes (1908), el guitarrista Vinicius de Moraes (1913), el pianista Masabumi Kikuchi (1939), el clarinetista Eddie Daniels (1941), la clarinetista Rozanne Levine (1945), el baterista Ronni Burrage (1959), la cantante Candida Rose (1960), el saxofonista Tim Garland (1966), el guitarrista David Brown (1969), el trompetista Gordon Au (1980).



--MUEREN: el director y compositor Isham Jones (1956), el guitarrista y cantante Son House (1988) y el trompetista Don Cherry (1995). 






--EN ESTA FECHA: en 1939, el trombonista Jack Jenney graba su clásica versión de Stardust; en 1957, Stan Getz y J.J. Johnson graban Jazz At The Opera House.







NOTA DEL DÍA 



COMENTARIO DEL DÍA: 

El trombonista Jack Jenney ha sido subestimado por algunos, pero hoy quienes escriben la historia del jazz han reconocido su talento y lo incluyen entre los grandes de su instrumento. 

Jenney tuvo su propia orquesta por un corto tiempo (1939-1949), pero luego volvió a ser integrante de la de Artie Shaw, que gozaba de una inmensa popularidad. Su interpretación de Stardust en 1939, con un hermoso solo de trombón, se ha transformado en una grabación de antología.  Jack Jenney volvería a dejar grabados posteriormente otros solos hermosos con Artie Shaw, tanto de su tema preferido Stardust, como de otras composiciones. Aquí le escuchamos en su interpretación original con su propia orquesta, improvisando sobre esa composición, sin exponerla en su melodía original en ningún momento: 



https://www.youtube.com/watch?v=3Alqz3b8Kzc&index=21&list=PLVXdrv_LV-KhFIv9CxMrw_hQsU4mDCreJ





 


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Domingo 18 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Esperanza Spalding!










(18 OCTUBRE) 









BREVES






AMOR SIN BARRERAS CON EL JAZZ


Como parte de las efemérides del día, hoy se conmemoran 54 años de la película West Side Story ("Amor sin barreras"), que fue estrenada el 18 de octubre de 1961. Su éxito mundial fue inmediato y poco después ganó un record de diez galardones Oscar (de once nominaciones) para un filme musical.  


West Side Story (que primero estuvo sobre los escenarios de Broadway) es una adaptación de la obra de William Shakespeare, Romeo y Julieta, trasladada al Siglo XX en Nueva York, donde las familias shakesperianas son reemplazadas por pandillas rivales de muchachos de origen europeo y latinoamericanos residentes en el sector Oeste de esa ciudad. 


La música, con profundos elementos de jazz, fue compuesta por Leonard Bernstein y al poco tiempo los músicos de jazz --que siempre han encontrado inspiración en Broadway-- comenzaron a grabar versiones propias, con arreglos e improvisaciones de jazz. 


Algunas de las más célebres fueron realizadas por el trío de Oscar Peterson, la orquesta de Stan Kenton, Andre Previn/Red Mitchell/Shelly Manne, Cal Tjader, Dave Brubeck, Buddy Rich y Maynard Ferguson, Sarah Vaughan, Bill Charlap, Marian McPartland, Bill Barron, Dave Grusin, New Century Saxophone Quartet, Dave Liebman &  Gil Goldstein, entre otros.  


 Con la sola excepción de Porgy & Bess, de George Gershwin, la música de West Side Story, ha sido la más re-interpretada por el mundo del jazz, en lo que se refiere a musicales originados en Broadway. 


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 18 OCTUBRE


 

--NACEN: la vocalista Annette Hanshaw (1901), el pianista y compositor Bobby Troup (1918), la cantante Anita O´Day (1919), el baterista Brian Willson (1953), el trompetista Wynton Marsalis (1961), el baterista Bill Stewart (1966), el saxofonista Myron Walden (1972) y la contrabajista Esperanza Spalding (1984).


--MUEREN: la cantante y actriz Julie London (2000), el armonicista Snooky Pryor (2006) y el pianista Dave McKenna (2008).




--EN ESTA FECHA: en 1921, el pianista James P. Johnson graba Carolina Shout; en 1961 se estrena West Side Story, que originó múltiples versiones de jazz; en 1962, Stanley Turrentine graba Jubilee Shouts; en 1971 Charles Mingus graba Let My Children Hear Music!; en 1976 Ron Carter graba Pastels. 






COMENTARIO DEL DÍA
Hoy es la fecha en que nacieron la multitalentosa Esperanza Spalding y la cantante Anita O´Day, que es una de las grandes vocalistas en la historia del jazz. Sobre Esperanza he escrito bastante en este blog, por lo que hoy me referiré a Anita O´Day.

Famosa por su sentido del ritmo y su gran expresividad musical, se la ha catalogado entre los vocalistas del estilo West Coast junto con Mel Tormé, sin embargo su forma de improvisar la coloca entre las pioneras del be-bop. Anita O´Day cambió radicalmente la imagen de las cantantes de jazz, pasando a ser una artista segura de sí misma y en control de su individualidad como músico, a pesar de períodos de alcoholismo y adicción a drogas. Fue una inmensa influencia sobre cantantes como June Christy, Chris Connor y Doris Day. Tenía un inmenso talento creativo y podía "jugar" con los tiempos al presentar las composiciones, así como para improvisar con mucha destreza. Los músicos la admiraban por su sentido del swing, síncopa e inventiva. 
La siguiente es una presentación de antología filmada para el famoso documental de Bert Stern, Jazz On A Summer´s Day, en el festival de Newport de 1958, que recomiendo vehementemente. El primer tema, Sweet Georgia Brown, destaca crescendos totalmente controlados por O´Day y, en el segundo, Tea For Two, demuestra su habilidad para re-crear y transformar composiciones clásicas, ingeniosa y creativamente:

 

http://www.youtube.com/watch?v=agp2on83hrA







 


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Sábado 17 de octubre
Músico del día:  Barney Kessel (1923)











(17 OCTUBRE)







BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ: 17 OCTUBRE





--NACEN: el trombonista Jimmy Harrison (1900), el baterista Cozy Cole (19o9), el guitarrista y compositor Luiz Bonfa (1922), el guitarrista (foto) Barney Kessel (1923), la vocalista Sathima Bea Benjamin (1936), el saxofonista Steve Sacks (1953), el guitarrista Howard Alden (1958), el trompetista Bryan Davis (1974), el pianista Manuel Valera (1980) .




 


-- MUEREN: el cornetista Tommy Loy (2002) y la cantante Teresa Brewer (2007).







--EN ESTA FECHA: en 1949, Sonny Stitt graba con Bud Powell y J.J. Johnson; en 1954 Kai Winding y J.J.Johnson graban su primer álbum como co-líderes en Birdland; en 1958, Steve Lacy graba Reflections

; en 1974 Andrew Hill graba Invitation.










COMENTARIO DEL DÍA:  
Sathima Bea Benjamin  fue una cantante de jazz sudafricana que, aunque estuvo radicada en Nueva York, hoy constituye una leyenda en su país. Fue una pionera allí como cantante de jazz y durante el régimen del apartheid no le permitieron publicar sus grabaciones. Siendo joven formó su repertorio escuchando a Nat King Cole, Billie Holiday y Ella Fitzgerald. A los 21 años se unió a un grupo de raza negra que realizaba giras musicales por el país y luego se incorporó a la escena de jazz de Johanesburgo, donde conoció al pianista Dollar Brand, hoy conocido como Abdullah Ibrahim, con quien se casó. Después de la masacre de Sharpeville, en 1960, ambos abandonaron Sudáfrica y se instalaron en Suiza con otros dos músicos sudafricanos que integraban el trío de Ibrahim. 

 
 Allí conocieron a Duke Ellington, quien los llevó a Estados Unidos, donde tocaron con Ellington en el Festival de jazz de Newport. Así se le abrió la puerta a Sathima Bea Benjamin en la escena estadounidense, donde ha grabado con algunos de los grandes del jazz, entre ellos el mismo Ellington, con quien forjó una sólida amistad. Formó su propio sello de grabación en 1979 y algunos de sus álbumes han sido nominados a galardones Grammy. En 2004, el presidente sudafricano Thabo Mbeki le otorgó la "Orden de Ikhamanga" en reconocimiento por su "excelente contribución como artista de jazz". 
Sathima Bea Benjamin murió el 20 de agosto de 2013.
En el siguiente video la escuchamos en una de las brillantes composiciones de  Duke Ellington, Solitude. La acompañan el propio Ellington en piano, Sven Asmussen en violín tocado en pizzicatto, Johnny Getze en contrabajo y Makaya Ntshoko en batería.

 



 







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Viernes 16 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Roy Hargrove!








(16 OCTUBRE)






BREVES




MARIA SCHNEIDER Y DAVID BOWIE JUNTOS


La célebre directora de orquesta, compositora, arreglista y pianista María Schneider ha grabado una versión "épica" de la composición "Sue (Or In A Season Of Crime)" con el legendario cantante británico David Bowie, quien ha dicho ser un gran admirador del jazz. La grabación, que ya está en el mercado desde hace un tiempo como un "single" de más de 7 minutos, fue dada a conocer hace meses en una "premier" de la radio 6 de la BBC, y sobre ella ya informamos en su oportunidad.


Esta no es la primera vez que un cantante "pop" se asocia con el jazz. Recientemente informamos sobre el último álbum de Lady Gaga y Tony Bennett. En el pasado Sting colaboró con Gil Evans, James Taylor con Micheal Brecker, y una lista de otros cantantes con Herbie Hancock,  para nombrar algunos.


La actual asociación de Bowie y Schneider es una perfecta fusión de la genialidad de la directora para lograr complicados arreglos y matices, con la voz y la letra de la canción interpretada por Bowie, mientras algunos de los músicos de la orquesta improvisan sobre los tejidos de arreglos musicales para la orquesta.

Esta es parte de una trilogía que ha estado grabando este vocalista superestrella, titulada "Nothing Has Changed".


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 16 OCTUBRE

 
--NACEN: el guitarrista y cantante Big Joe Williams,
el vocalista Sugar Pie De Santos (1935), el pianista Carli Muñoz (1948), el percusionista Ángel Cachete Maldonado (1951), el trombonista Ray Anderson (1952), el saxofonista alto Tim Berne (1954), el baterista Mark Walker (1961), el trompetista Roy Hargrove (1969), la saxofonista Amber Navran (1989).








--MUEREN: el baterista, compositor y director Gene Krupa (1973), el baterista y mentor Art Blakey (1990) y el tubista Tom
my Johnson (2006).





--EN
ESTA FECHA: en 1957, Coleman Hawkins graba el álbum The Genius of Coleman Hawkins; en 1958 Wilbur Ware graba The Chicago Sound; en 1974, Anthony Braxton graba New York, Fall of 1974; en 2003 Maghostut Trio graba Live At Last.












COMENTARIO DEL DÍA: 
 Gene Krupa (Eugene Bertrand Krupa) fue uno de los bateristas más influyentes de la época del swing. Muchos le consideran un "showman", pero su depurada técnica, su sentido del ritmo y del swing, así como su entusiasmo musical son innegables. 
Sus primeras asociaciones fueron con Eddie Condon, Bix Beiderbecke, Red Nichols y Coleman Hawkins, pero se dio a conocer internacionalmente en la big band, sexteto y cuarteto de Benny Goodman. Apareció en un gran número de películas (entre ellas "Una Eva y dos Adanes"  --Some Like It Hot). Fue también compositor y director de su propia orquesta, que creó después de reñir públicamente con Goodman. Con ella tuvo grandes éxitos destacando a la cantante Anita O´Day y al trompetista Roy Eldridge. Posteriormente tuvo una segunda orquesta, más grande, que incluía cuerdas. En el siguiente video le vemos "dialogando" rítmicamente con otro de los gigantes de la batería, Buddy Rich, en el show de Sammy Davis Jr. El tema musical de fondo es la composición de Louis Prima, Sing, Sing, Sing, que fue uno de los grandes éxitos de Krupa como estrella en la batería:


 

http://www.youtube.com/watch?v=BZ5B7yqDYbA





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