1 Dec 2018

NOTICIERO DE JAZZ: DICIEMBRE 2018 (I)

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                 Se permite hacer uso o citar material de este sitio, siempre que se le de crédito al mismo o a su autor
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VER LOS TRES PRIMEROS LUGARES DE LA CARTELERA DE JAZZ DE ESTA SEMANA EN LA COLUMNA DE LA DERECHA
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Domingo 9 de diciembre.
Músico del día:  Donald Byrd.

(Ver nota y video más abajo)
 







(09 DICIEMBRE)


 






BREVES:





UN AÑO SIN EL  BATERISTA SUNNY MURRAY





Uno de los más notables bateristas del estilo "free" en la percusión del jazz, Sunny Murray, murió hace un año en estas fechas, en un hogar de ancianos en las afueras de Paris, a los 81 años de edad. Hoy le recordamos unaves más.



Murray pasó su juventud en Filadelfia, desde donde se trasladó a Nueva York para comenzar a tocar con el pianista avant garde Cecil Taylor. Fue esa una época de experimentación pura. Fue uno de los primeros en abandonar la mantención del los compases y del "tempo" en su instrumento, pasando a crear matices rítmicos y una base que otorgaba aún más libertad a los solistas instrumentales del estilo "free jazz". Sus texturas musicales iban a la par con las de los otros músicos.


Después de un período con Taylor, Murray continuó su influencia percutiva con el conjunto de Albert Ayler.  Después grabó bajo su propio nombre y luego se trasladó a Europa donde trabajó con BYG Actuel.


También grabó y tocó con Gil Evans, Art Blakey, Archie Shepp, James Moody, Jackie McLean, Donald Byrd y otros. Dejó grabados alrededor de 70 álbumes, de los cuales 12 los hizo como lider.


Murray murió en Francia, pero el último período de carrera musical activa la realizó en Londres en un formato de trío, con el saxofonista Tony Bevan y el contrabajista John Edwards en un período igualmente experimental, pero del Siglo XXI.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 09 DICIEMBRE



--NACEN: el trompetista Donald Byrd (1932), el guitarrista Dan Hicks (1941), el trompetista Jimmy Owens (1943), el guitarrista Bob Smith (1945), el vocalista Kenny Washington (1957), el pianista Luis Marin (1963), el saxofonista Esa Pietila (1964) y la pianista Amanda Tosoff (1983).








--MUEREN: el baterista Dave Tough (1948), el saxofonista y flautista Charlie Munro (1985) y el saxofonista y flautista James Moody (2010).










--EN ESTA FECHA: en 1927, Louis Armstrong graba por primera vez Struttin' With Some Barbecue; en 1964 John Coltrane graba su seminal álbum A Love Supreme; en 1969 Richard Davis graba Muses for Richard Davis; en 1970 Woody Shaw graba Blackstone Legacy; y, en 1978, Chet Baker graba Oh, You Crazy Moon.









COMENTARIO DEL DIA: 
Uno de los trompetistas más versátiles de la época del be-bop y posterior fue Donald Byrd, quien fue también uno de los pioneros del funk y del soul en el jazz, acercándose mucho hacia el final de su carrera a la música pop. Sus mejores años de jazz fueron posiblemente aquellos en los que tocó y grabó mucho con el saxofonista barítono Pepper Adams. Su estilo, aunque muy personal, tiene una mezcla de Lee Morgan y Miles Davis. El siguiente tema, grabado en 1959, ilustra esto. Los saxofonistas aquí son Pepper Adams, en barítono, y Charlie Rouse, tenor: 


http://www.youtube.com/watch?v=tBbph3Umo2A










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Sábado 8 de diciembre.
Músico del día:  Jimmy Smith.




 






(08 DICIEMBRE)


 





BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ : 08 DICIEMBRE



--NACEN: el organista Jimmy Smith (1925), el cantante Sammy Davis Jr. (1925), el flautista Jack Scott (1947), el contrabajista Charlie DaBard (1949), la cantante Kathy Yolanda Rice (1959), el trompetista Graham Hunter (1960), el saxofonista Tim Armacost (1962) y el guitarrista Dan Phillips (1965), el contrabajista Joshua Neale (1985)






--MUEREN: el compositor, pianista y guitarrista Antonio Carlos Jobim (1994), la cantante Martha Tilton (2006) y el pianista Charlie Banacos (2009).








--EN ESTA FECHA: en 1932, Louis Armstrong graba That´s My Home, con la orquesta de Chick Webb; en 1970, Woody Shaw graba Blackstone Legacy; en 1992 Sonny Simmons graba Ancient Ritual; y, en 1996, Jim Hall graba Panorama: Live At The Village Vanguard. 








 COMENTARIO DEL DÍA: 
Se dice que A. C. Jobim, también conocido como Tom Jobim, fue uno de los grandes compositores del Siglo XX. También se le ha apodado "el Cole Porter brasileño". 
Ello no está lejos de la verdad. Cada una de la inmensa cantidad de composiciones suyas se ha hecho famosa mundialmente. Baste nombrar La chica de Ipanema, Corcovado, O Amor en Paz, Aguas de Marzo, Orfeo negro, Agua de beber, Desafinado, Dindi, Insensatez, Meditación, Samba de una sola nota, etc. etc. 
En los años 60 su música tuvo una gran influencia sobre la estadounidense y su aporte al jazz fue inmenso porque la mayoría de esas composiciones se transformaron en standards del jazz establecidos y han sido interpretadas por cientos de célebres músicos y cantantes del género. Stan Getz, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Quincy Jones, Cannonball Adderley, Joe Henderson, entre muchos otros. En el siguiente video la cantante Carmen McRae nos ofrece su personal interpretación de otra de las célebres composiciones de Jobim, Chega De Saudade, conocida en inglés como No More Blues:


http://www.youtube.com/watch?v=q0UWu_xchHU










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Viernes 7 de diciembre.
Aniversario de Jay McShann.










(07 DICIEMBRE)






BREVES:





NOMINACIONES DE JAZZ PARA PREMIOS "GRAMMY"


A contunuación la lista (en inglés) de las nominaciones dentro de la categoría "Jazz" para los premios Grammy a ser dados a conocer en enero de 2019.





Best Improvised Jazz Solo:

• Some Of That Sunshine
      Regina Carter, soloist
      Track from: Some Of That Sunshine (Karrin Allyson)
• Don't Fence Me In
      John Daversa, soloist
      Track from: American Dreamers: Voices Of Hope, Music Of Freedom (John Daversa Big Band Featuring DACA Artists)
• We See
      Fred Hersch, soloists
• De-Dah
      Brad Mehldau, soloist
      Track from: Seymour Reads The Constitution! (Brad Mehldau Trio)
• Cadenas
      Miguel Zenón, soloist
      Track from: Yo Soy La Tradición (Miguel Zenón Featuring Spektral Quartet)

Best Jazz Vocal Album:

• My Mood Is You
      Freddy Cole
• The Questions
      Kurt Elling
• The Subject Tonight Is Love
      Kate McGarry With Keith Ganz & Gary Versace
• If You Really Want
      Raul Midón With The Metropole Orkest Conducted By Vince Mendoza
• The Window
      Cécile McLorin Salvant




Best Jazz Instrumental Album:

• Diamond Cut
      Tia Fuller
• Live In Europe
      Fred Hersch Trio
• Seymour Reads The Constitution!
      Brad Mehldau Trio
• Still Dreaming
      Joshua Redman, Ron Miles, Scott Colley & Brian Blade
• Emanon
      The Wayne Shorter Quartet


Best Large Jazz Ensemble Album

• All About That Basie
      The Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart
• American Dreamers: Voices Of Hope, Music Of Freedom
      John Daversa Big Band Featuring DACA Artists
• Presence
      Orrin Evans And The Captain Black Big Band
• All Can Work
      John Hollenbeck Large Ensemble
• Barefoot Dances And Other Visions
      Jim McNeely & The Frankfurt Radio Big Band



Best Latin Jazz Album

• Heart Of Brazil
      Eddie Daniels
• Back To The Sunset
      Dafnis Prieto Big Band
• West Side Story Reimagined
      Bobby Sanabria Multiverse Big Band
• Cinque
      Elio Villafranca
• Yo Soy La Tradición
      Miguel Zenón Featuring Spektral Quartet





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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 07 DICIEMBRE


--NACEN: el director Teddy Hill (1909), el compositor y director Louis Prima (1910), el guitarrista Chuck Loeb (1955), el baterista John Nasshan Jr. (1955), el saxofonista Phil Scarff (1956), el pianista Matthew Shipp (1960), el baterista Robbie Ameen (1960), el contrabajista Richard Steffens (1960) y la vocalista Katie Elevitch (1972), la flautista Ragan Whiteside (no hay año).


--MUEREN: el cornetista y director Kenny Baker (1999), el pianista y director Jay McShann (2006) y el clarinetista Ralph Johnson (2009).






--EN ESTA FECHA: en 1930, la legendaria orquesta Casa Loma graba Casa Loma Stomp; en 1956 Thelonious Monk graba Brilliant Corners; y, en 1974, Oscar Peterson, Ray Brown y Joe Pass graban The Giants; en 1979 Betty Carter termina de grabar The Audience With Betty Carter; en 1985 World Saxophone Quartet graba Live At Brooklyn Academy Of Music.








COMENTARIO DEL DÍA
La orquesta Casa Loma, dirigida por Glen Gray, fue una de las populares de los años 30, incorporándose luego al estilo de la época del swing durante alrededor de dos décadas. Algunos puristas la desestiman calificándola de "orquesta de Baile"... pero en esos días todas las big-bands eran orquestas de baile, como las de Benny Goodman, Fletcher Henderson, Artie Shaw, etc. No obstante esta agrupación daba espacio y oportunidad a sus músicos para realizar solos improvisados. Hay varias grabaciones en YouTube de comienzos de la década de los 30, pero no está claro cuál es la primera. Es posible que la siguiente sea la más cercana a la grabación original de 1930:












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Jueves 6 de diciembre.
Músico del día:  Dave Brubeck

(Ver nota principal de ayer, 5 de diciembre)





(06 DICIEMBRE)







BREVES:  





¿LOS CINCO ÁLBUMES "TOP" DE DAVE BRUBECK?  

Hoy Dave Brubeck habría estado celebrando su cumpleaños 97. Y ayer se conmemoró la fecha de su muerte, ocurrida hace seis años.

En su carrera musical, Brubeck grabó casi 120 álbumes.

Revisando la inmensa cantidad de literatura sobre él, así como homenajes y comentarios, en las "Noticias de jazz" hemos seleccionado los cinco álbumes más destacados del pianista y compositor . Son los siguientes:


JAZZ GOES TO COLLEGE (1954), una documentación musical de las giras que Brubeck y su cuarteto hicieron por las universidades estadounidenses.  La importancia de este disco es que este músico fue uno de los primeros en llevar el jazz a dichas instituciones e interesar a los jóvenes estudiantes en el género. Fue un factor determinante para que se le eligiera para aparecer en la portada de la revista Time, antes de Duke Ellington. Ello, además de la calidad musical registrada en este álbum.




TIME OUT (1959), un hito influyente en la historia del jazz moderno en lo a que ritmos se refiere (ver nota de ayer). En él se incluyen tres de las composiciones clásicas de Brubeck en ritmos que no son 4/4:  entre otros, Pick Up Sticks (6/4), y Blue Rondó A La Turk (9/4), además de la famosa Take Five (5/4), compuesta por Paul Desmond. Este álbum fue el primer LP de jazz que vendió más de un millón de copias.




BERNSTEIN PLAYS BRUBECK PLAYS BERNSTEIN, uno de los favoritos del propio Brubeck. Una colaboración entre su cuarteto y la New York Philharmonic Orchestra dirigida por el célebre Leonard Bernstein, que incluye una suite compuesta por su hermano Howard Brubeck (para conjunto de jazz y orquesta), y temas de West Side Story, de Bernstein.





TIME FURTHER OUT (1961), que es una secuela de Time Out, con más exploraciones de ritmos no convencionales en el jazz y composiciones de Brubeck como Unsquare Dance (7/4) que se transformaron en "clásicos" de la época.





JAZZ IMPRESSIONS OF JAPAN (1964), una especie de diario musical de la gira del cuarteto de Dave Brubeck por ese país. Una de sus composiciones más destacadas ahi es Koto Song.


Considerando que Brubeck grabó alrededor de 118 álbumes, naturalmente esta no es una selección definitiva de los 5 más destacados, sino que los más nombrados en los artículos y obituarios escritos sobre este gran músico de jazz.




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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 06 DICIEMBRE



--NACEN: el compositor Ira Gershwin (1896), el pianista Dave Brubeck (1920), el guitarrista Remo Palmieri (1923), el baterista Eddie Gladden (1937), el bajista Miroslav Vitous (1947), el trombonista Steve Swell (1954), el saxofonista alto George Bradley (1959), el saxofonista Edmund Velasco (1963), el trompetista Matt Lawson (1974), el pianista Steve Dooks (1976), la vocalista Kelley Suttenfield (no hay año)





--MUEREN: el pianista Mark Tucker (2000) y el cantante Danny Williams (2005).








--EN ESTA FECHA: en 1975, The Revolutionary Ensemble graba The People's Republic; en 1978 Kenny Barron y Tommy Flanagan graban Together; en 1979, Betty Carter graba The Audience With Betty Carter; Reggie Workman graba Summit Conference (1993).









COMENTARIO DEL DIA: 
La cantante Carmen McRae dijo en una memorable ocasión, "realmente sólo hay una cantante de jazz, sólo una, y ella es Betty Carter". Ese comentario ilustra la naturaleza del estilo de Betty Carter, muy particular, muy personal, con una maravillosa capacidad para improvisar y re-crear melodías, lo que la transformó en una total cantante de jazz. Quizás por eso no fue tan "popular" entre el público ajeno al jazz que, sin embargo escuchaba a Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Sarah Vaughan. En cambio Betty Carter no llegó a ningún tipo de compromiso y se transformó en una vocalista de jazz a la estatura de cualquier instrumentista de jazz. Eso le ganó el respeto y admiración de sus colegas músicos y, posiblemente, le restó atracción entre el público de más allá de las fronteras del género. No obstante, fue definitivamente una de las más importantes cantantes del jazz de las últimas cinco décadas. Cassandra Wilson es, en su propio estilo, la cantante actual con mayor influencia suya. En el siguiente video escuchamos a Betty Carter en una de sus últimas presentaciones grabadas:

http://www.youtube.com/watch?v=hXzDJF8Omc8









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Miércoles 5 de diciembre.
Músico del día: Rahsaan Roland Kirk.


Comentario y video más abajo



 


(05 DICIEMBRE)








 


BREVES:




EL INSTITUTO DE JAZZ THELONIOUS MONK SE LLAMARÁ AHORA INSTITUTO DE JAZZ HERBIE HANCOCK







El "Thelonious Monk Institute of Jazz" es una entidad famosa internacionalmente que, entre otras cosas,durante 30 años ha estado organizando competencias musicales y otorgando premios a músicos de jazz emergentes.  Ahora se ha anunciado que, a petición de la familia Monk, se le cambiará el nombre.


Después de una votación en la que se abstuvo de participar su presidente, Hebie Hancock, se acordó que de ahora en adelante el instituto llevará el nombre de Hancock, inmediatamente después de la reciente competencia de piano que ganó el israelí Tom Oren hace dos días (en la foto).


Entre los jóvenes músicos emergentes que han ganado en el pasado se destacan la saxofonista chilena  Melissa Aldana (2013), Cécile McLoren Salvant (2010), el trompetista Ambrose Akinmusire (2007), el saxofonista Joshua Redman (1991), y entre los famosos de hoy que han quedado en alguno de los tres primeros lugares en los últimos 30 años también podemos mencional a la cantante Roberta Gambarini.



Herbie Hancock ha sido presidente del directorio durante los últimos 15 años y al conocerse los resultados de la votación dijo estar honrado y modesto a la vez, y que continuará con el trabajo del instituto, expandiéndolo, promoviendo la educación y los programas humanitarios.



El hijo de TheloniousMonk, el baterista T.S. Monk, dijo que seguirá trabajando con el instituto y que se considera un guardián del legado de su padre.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 05 DICIEMBRE



--NACEN: el clarinetista y saxofonista Marshal Royal (1912), el contrabajista Art Davis (1924), la pianista Amy Duncan (1941), el guitarrista Egberto Gismonti (1947), el pianista Enrico Pieranunzi (1949), el pianista Chris Conway (1962), la vocalista DeeAnne Gorman (1967) y el saxofonista Cory Weeds (1973).



--MUEREN: el saxofonista y multi-instrumentista Rahsaan Roland Kirk (1977), el trompetista Bill Hardman (1990), la cantante Anca Parghel (2008), el pianista y compositor Dave Brubeck (2012).







-- EN ESTA FECHA: en 1928, Louis Armstrong y Earl Hines graban su célebre dúo Weatherbird; en 1947, Fats Navarro y los BeBop Boys graban Nostalgia; en 1972, Duke Ellington y Ray Brown graban This One´s For Blanton; en 1969 Frank Wright graba One For John.











COMENTARIO DEL DÍA: 
A Rahsaan Roland Kirk le vi en el Club de Jazz de Ronnie Scott, en Londres, pocos meses antes de su muerte en 1977. Fue impresionante ser testigo de su vitalidad, creatividad y --especialmente-- esa capacidad de tocar varios instrumentos de viento a la vez. Esa era su característica. Podía hacer armonías con distintos saxofones, improvisar frases distintas y pasar rápidamente a la flauta en forma virtuosa. Prefirió siempre dirigir sus propios conjuntos, pero grabó como "sideman" con Quincy Jones, Charles Mingus y Roy Haynes, entre otros. Dejó decenas de álbumes y realizó innumerables giras internacionales, apareciendo en numerosos festivales de jazz. Durante casi dos décadas ganó diversas categorías en las encuestas de la revista Down Beat. Murió de un ataque cardíaco tocando en el escenario de la universidad de Indiana. En el siguiente video, con una introducción en inglés de Quincy Jones, podemos ver y escuchar a Rahsaan Roland Kirk :

http://www.youtube.com/watch?v=S0JJmwq7KXQ










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Martes 4 de diciembre.
Músico del día:  Jim Hall



 






(4 DICIEMBRE)




 

BREVES:






CUATRO DIVAS DEL JAZZ Y LA NAVIDAD



Mientras se acercan las festividades de fin de año, hoy volvemos a echar una mirada a las grabaciones navideñas de cuatro célebres cantantes de jazz.

Son numerosas las vocalistas de jazz que han grabado álbumes de jazz de Navidad, pero hay pocos de ellos que se han transformado en "clásicos".













El más preeminente es posiblemente "Ella Wishes You A Swinging Christmas" que Ella Fitzgerald grabó en 1960 con la orquesta de Frank DeVol y destacados solistas de jazz, entre ellos Jack Sheldon. Más de 50 años después este álbum se sigue vendiendo. Los arreglos orquestales y los solos improvisados son realmente impresionantes, así como la entrega vocal de Ella Fitzgerald.

Otros más recientes que sobresalen son el de Nancy Wilson (con big band y grandes estrellas del jazz contemporáneo tocando como solistas) llamado "A Nancy Wilson Christmas" y el de Diana Krall "Christmas Songs" con la Clayton-Hamilton Big Band.


Posteriormente la aclamada vocalista de jazz Nnenna Freelon se agregó con el suyo, titulado simplemente "Christmas" y grabado con la John Brown Big Band.

La producción de este álbum fue larga y minuciosa y la realizó con la ayuda del director de orquesta y contrabajista John Brown (Director del programa de jazz de la Universidad de Duke). Ambos dicen estar felices con el resultado, que fue producto de años de trabajo, al punto que algunos de los arreglos los alcanzó a hacer Frank Foster justo antes de morir.

De esta manera Nnenna Freelon finalmente logró su sueño de muchos años de poder lanzar su propio álbum de jazz de Navidad que refleja en gran medida las tradiciones heredadas de su familia en estas festividades, inmersas también en el espíritu del jazz contemoporáneo.

Estos cuatro álbumes de cantantes de jazz han tenido tanto éxito que presentan un dificil desafío a quienes quieran agregar más interpretaciones de jazz de Navidad.




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ANIVERSARIOS DE JAZZ : 04 DICIEMBRE




--NACEN: el trompetista Herman Autry (1904), el guitarrista Jim Hall (1930), el contrabajista John Lamb (1933), el baterista Dennis Wilson (1944), el baterista Steve Habib (1946), el pianista Andy LaVerne (1947), la cantante Cassandra Wilson (1955), el guitarrista David Ullmann (1972), el baterista Andrew Drury (1974). 







--MUEREN: el guitarrista Frank Zappa (1993) y el percusionista Carlos "Patato" Valdés (2007).








--EN ESTA FECHA: en 1927, la orquesta de Duke Ellington hace su debut histórico en el famoso Cotton Club, de Nueva York; en 1964, Kenny Burrell graba Guitar Forms; y, en 1965, Ornette Coleman y su trío graban en Estocolmo At The Golden Circle; en 1973 Paul Desmond graba Skylark; en 1979 David Murray graba Sweet Lovely; en 1996 --en el día de su cumpleaños--  Jim Hall graba Panorama: Live At The Village Vanguard.





COMENTARIO DEL DÍA: 
El compositor, violinista, trompetista y --principalmente-- saxofonista, Ornette Coleman, es uno de los músicos geniales del jazz contemporáneo. Fue uno de los principales innovadores de la década de los años 60 y su aporte al desarrollo del jazz ha sido enorme. En el año 1959, su álbum The Shape Of The Jazz To Come fue tan seminal como el Kind Of Blue de Miles Davis, pero en un estilo totalmente diferente, generalmente catalogado como Avant-garde. Su discografía abarca alrededor de unos 50 álbumes, la mayoría de ellos como líder de sus conjuntos. Del álbum mencionado en los aniversarios de arriba, se puede escuchar en el siguiente video la inmensa creatividad de Coleman y su trío, en Estocolmo, en el tema The Riddle ("La adivinanza"):

http://www.youtube.com/watch?v=EZbUvKWk6mY









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Lunes 3 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños, Melissa Aldana !











(03 DICIEMBRE)


 



BREVES:

 




 ANIVERSARIOS DE JAZZ: 03 DICIEMBRE



--NACEN: el trombonista Brad Gowans (1903), el saxofonista Ove Johansson (1936), el guitarrista Mark Boling (1954), el tecladista Brant Lyon (1956), el bajista Ed Shaw Jr. (1974), la vocalista Ileana Santamaría (1979), el pianista Ali Berkok (1978), la saxofonista Melissa Aldana (1988).









--MUERE: el pianista Cow Cow Davenport (1952).

 







--EN ESTA FECHA: en 1930, Benny Carter toca y canta por primera vez en púbico su composición Goodbye Blues; en 1963, Booker Erwin graba The Freedom Book con Jaki Byard; y, en 1957, Gerry Mulligan y Chet Baker graban Reunion


 ; en 1963 Booker Ervin graba The Freedom Book; en 1965 Ornette Coleman graba At The Golden Circle.



COMENTARIO DEL DÍA
A comienzos de los años 50 el cuarteto sin piano de Gerry Mulligan y Chet Baker se transformó en uno de los más innovadores, importantes e influyentes del período cool. Después de una breve separación, ambos músicos grabaron en 1957 el álbum Reunion, hoy de colección. Posteriormente cada uno siguió su carrera por su cuenta durante muchos años. Dos décadas después, en 1974, volvieron a reunirse en un célebre y emocionante concierto en el Carnegie Hall que se transformó en otra joya musical. En esta oportunidad el conjunto fue un grupo con mayor cantidad de músicos que, incidentalmente, incluía a un joven John Scofield en guitarra, quien prácticamente estaba haciendo su "debut" con grandes del jazz en un escenario tan importante. De esa memorable ocasión escuchamos en el video de abajo uno de los temas clásicos del repertorio de Mulligan Line for Lyon:















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Domingo 2 de diciembre.
Aniversario de Charlie Byrd (1999)

(Comentario y video más abajo)


 



(02 DICIEMBRE)




 


BREVES:







COLECCIÓN DE ELLA FITZGERALD
220 canciones en 10 CDs




Con la navidad aproximándose, recordamos la información de que Verve Records/Universal Music Enterprise tiene en el mercado una caja de lujo con una colección de 10 CDs que abarcan alrededor de 220 canciones clásicas grabadas por Ella Fitzgerald.  Esta es la mayor y más completa colección publicada hasta ahora y se llamará "Ella Fitzgerald: The Voice Of Jazz".


Todas las grabaciones --producidas originalmente por el legendario promotor de jazz y credor de los sellos Verve y Pablo, Norman Granz--han sido re-digitalizadas para mejorar la calidad técnica y se incluyen algunas en vivo que jamás han sido publicadas con anterioridad.


La caja está elegantemente presentada e incluye una gran cantidad de información escrita y fotográfica, mucha de la cual viene en cada uno de los 10 CDs individuales, pero además trae un libro de 96 páginas con un recuento de la historia musical de Ella, así como notas de críticos y datos discográficos.


La colección abarca desde los primeros temas grabados por Ella Fitzgerald con la orquesta de Chick Webb hasta sus últimas grabaciones hechas  para el sello "Pablo" que en gran medida fue creado por Norman Granz para grabar a la legendaria cantante de jazz, pasando por sus períodos con DECCA y Verve.


En su larga y fructífera carrera, Ella recorrió todos los rincones del mundo ofreciendo conciertos y tomando parte en festivales, y fue aclamada por públicos más allá de las fronteras del jazz. Cantó con orquestas famosas y con la mayoría de los músicos-estrellas del jazz de una época que abarcó más de seis décadas. 


Para muchos Ella Fitzgerald sigue siendo la más importante vocalista en la historia del jazz, incluso 20 años después de su muerte y tomando en cuenta que hay muchas otras cantantes legendarias, tales como Billie Holiday, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dinah Washington, Betty Carter y un gran número de excelentes cantantes contemporáneas.  En el pasado se le conoció como "la primera dama del jazz" y "la reina del jazz".  Esta nueva colección la ha apodado ahora "la voz del jazz".



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 02 DICIEMBRE




--NACEN: el compositor y arreglista Eddie Sauter (1914), el saxofonista Charlie Ventura (1916), la vocalista Sylvia Syms (1917), el pianista Wynton Kelly (1931), el pianista Ronnie Mathews (1935), la pianista  Amina Figarova (1964), el saxofonista Jason Rigby (1974) y el baterista Terry Marsh (1974).



 






--MUEREN: el contrabajista Bob Haggart (1998) y el guitarrista Charlie Byrd (1999).

 









--EN ESTA FECHA: en 1955, Sonny Rollins graba Worktime; en 1958, Donald Byrd graba Off To The Races; en 1959, John Coltrane graba Giant Steps



  ; en 1977 Red Garland graba Red Alert; en 1997 Shirley Horn graba I Remember Miles.






COMENTARIO DEL DÍA
Al guitarrista Charlie Byrd se le asocia mucho con la "bossa nova", habiendo grabado el clásico álbum Jazz Samba con Stan Getz, que "lanzó" este estilo de música en EEUU. Luego grabó muchos álbumes con mezcla de jazz y "bossa nova" al punto que el gobierno de Brasil le honró con el título de "Caballero de Rio Branco". Pero la carrera de Charlie Byrd estuvo fuertemente enraizada en el jazz. Tocó con Woody Herman, Nat Adderley, Ella Fitzgerald, Les McCann, Zoot Sims, Cal Tjader y muchos otros "gigantes". Una de sus grabaciones clásicas fue la que realizó con otros dos grandes de la guitarra en el jazz, Barney Kessell y Herb Ellis. Byrd murió víctima de un avanzado cáncer pulmonar al finalizar el milenio. El tema del video de abajo, Jitterbug Waltz, ilustra la versatilidad de este guitarrista:
 

http://www.youtube.com/watch?v=zzkvfF9w6-s


 








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Sábado 1 de diciembre.
Músico del día:  Stephane Grappelli (1997).


(Comentario y video --con McCoy Tyner-- más abajo)





 



(01 DICIEMBRE)  







BREVES:






 

ANIVERSARIOS DE JAZZ: 01 DICIEMBRE



-- NACEN: 
el pianista John Bunch (1921), el vocalista Lou Rawles (1933), el clarinetista Woody Allen (1935), el saxofonista Jimmy Lyons (1933), el tenorista Carlos Garnett (1938), el bajista Jaco Pastorius (1951), la cantante (f)  Chantal Chamberland (1965), la vocalista Irene Atman (1968) y el pianista Marcus Johnson (1981).





--MUEREN: el pianista Avery Parish (1959) y el violinista Stephane Grappelli (1997).






--EN ESTA FECHA: en 1966, Chick Corea graba Tones for Joan´s Bones; en 1966 Marion Brown graba Three For Shepp; en 1967 McCoy Tyner graba Tender Moments; en 1978, Johnny Griffin graba Five Birds And A Monk; y, en 1981, Jaco Pastorius graba The Birthday Concert.







COMENTARIO DEL DÍA
El violinista francés Stephane Grappelli es el más importante y famoso exponente de su instrumento en la historia del jazz. Fue miembro fundador del célebre Quintette du Hot Club de France con el guitarrista Django Reinhardt, en 1934, conjunto que tendría una impresionante influencia mundial. Después de eso su carrera fue siempre en ascenso, tocando con los grandes del jazz, Duke Ellington, Oscar Peterson, Gary Burton, Joe Pass, Michel Petrucciani, entre ellos, siendo admirado tanto por músicos clásicos como de jazz. En el siguiente video toca en Varsovia con un conjunto que incluye al pianista McCoy Tyner y al guitarrista Marc Fossett. ¡Una joya de ejecucion! :

 

http://www.youtube.com/watch?v=S4kf5aU1Wtg



 





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16 Nov 2018

NOTICIERO DE JAZZ: NOVIEMBRE 2018 (II









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Viernes 30 de noviembre.
Músico del día:  Jack Sheldon








(30 NOVIEMBRE)



 



BREVES:






20 FESTIVALES DE JAZZ PROVEERÁN CALOR EN EN FRÍO DICIEMBRE EUROPEO




A pesar del clima frío que se cierne sobre Europa en general, en el mes de diciembre (Otoño-Invierno) habrá alrededor de 20 festivales de jazz de importancia en este continente, cuatro más que en años anteriores, en el mismo período.  

Tres en Italia, dos en Holanda, dos en Polonia, dos en Noruega y uno en cada uno de los siguientes países:  Bélgica, Finlandia, Rumania, Ucrania, Francia, Grecia, Holanda, y Alemania.  Algunos de ellos son versiones invernales de famosos festivales internacionales de verano, como es el caso del Umbria Jazz Winter, en Italia.

Para fechas y más detalles de los festivales que han sido anunciados, abajo se incluye copia de la lista con sus respectivos vínculos para obtener detalles sobre cada juno de ellos:

Jazz Jamboree +
Location: Warsaw, Poland
JazzBez +
Location: Lublin, Wrocław, Bialystok, Przemyśl, Poland
JazzBez +
Location: Lviv, Kharkiv, Lutsk, Ternopil, Ivano-Frankivsk, Rivne, Kramatorsk, Mostyska, Ukraine
Greek Jazz Panorama +
Location: Athens, Greece
Jazz Juniors +
International Contest of Young Jazz Groups
Location: Kraków, Poland
We Jazz +
Location: Helsinki, Finland
Brasov Jazz & Blues Festival +
Location: Brasov, Romania
Jazzfest München +
Location: Munich, Germany
U Jazz Festival +
Location: Utrecht, The Netherlands
Bergsträßer Jazzfestival +
Location: Bensheim, Germany
Julejazzen +
Location: Horten, Norway
JuleJazz +
Location: Lillehammer, Norway
SMOG +
Location: Porsgrunn, Norway
Julejazz +
Location: Trondheim, Norway
Jolajazz +
Location: Voss, Norway
Julejazz +
Trondheim, Norway
RIBBEjazz +
Location: Lillestrøm, Norway
Smooth Jazz Festival Augsburg +
Location: Augsburg, Germany
Umbria Jazz Winter +
Location: Orvieto, Italy



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ANIVERSARIOS DE JAZZ : 30 NOVIEMBRE




--NACEN: el pianista, compositor y director Benny Moten (1894), el trompetista Jack Sheldon (1931), el baterista Randall Ierna (1946), el saxofonista Stan Sulzman (1948), la contrabajista y vocalista Sharon LaMotte (1957), el contrabajista Kelly Flynn (1962), el guitarrista Gabriele Orsi (1967), el trompetista David Rydelnik (1981), la vocalista Sally Street (no hay año).
 





--MUEREN: el saxofonista Don Redman (1964), el saxofonista Charlie Rouse (1988), el baterista Connie Kay (1994),









--EN ESTA FECHA: en 1938, Bunny Berigan graba la composición de Bix Beiderbecke, In A Mist; en 1947 Louis Armstrong graba Satchmo At Symphony Hall, con Jack Teagarden y Barney Bigard, entre otros; en 1953, Paul Bley graba Introducing Paul Bley; y, en 1964, Joe Henderson graba Inner Urge; en 1966 Chick Corea graba Tones For Joan´s Bones.







COMENTARIO DEL DÍA
El saxofonista Charlie Rouse tocó durante más de diez años con Thelonious Monk y su influencia, en gran medida, se debe a la cercanía del genio de Monk. Pero sin restarle méritos propios, Charlie Rouse fue un gran saxofonista que compitió para un lugar entre los grandes del tenor, en momentos en que había un gran número de "gigantes". Su forma de improvisar era limpia y diáfana, muy inventiva y con un estilo muy propio que se le reconoce de inmediato. En el siguiente video toca con el cuarteto de Thelonious Monk:


https://www.youtube.com/watch?v=FxailNkhpXs



 







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Jueves 29 de noviembre.
Músico del día: Billy Strayhorn (1915).










(29 NOVIEMBRE)

 







BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 29 NOVIEMBRE



--NACEN: el compositor Billy Strayhorn (1915), el baterista Billy Hart (1940), el trompetista Chuck Mangione (1940), el baterista Adam Nussbaum (1955), la vocalista Lisa Maxwell (1958), la flautista Vivian Simon (1959), el guitarrista Bill Corvino (1968), y el baterista Patrick Charles (1972).





--MUEREN: el pianista y clarinetista Dink Johnson (1954) y el guitarrista y compositor George Harrison (2001).









--EN ESTA FECHA: en 1957, Thelonious Monk y John Coltrane graban Live At Carnegie Hall; en 1966, Lee Morgan graba The Rajah, con Cedar Walton y Hank Mobley, entre otros; en 1972, Earl Hines graba Tour de Force; en 1983 Pat Metheny/Charlie Haden/Billy Higgins graban Rejoicing.








COMENTARIO DEL DÍA: 
En la segunda mitad del siglo pasado, después de la temprana e inesperada muerte de Clifford Brown en 1956 en un accidente de automóvil, uno de los más promisorios trompetistas influidos por él, Lee Morgan, también murió trágicamente, a los 33 años de edad, asesinado por la mujer con quien convivía. La posterior influencia de Morgan es innegable y muchos trompetistas de hoy dicen deberle mucho. Grabó profusamente en los años 50 y se destacó en uno de los Jazz Messengers de Art Blakey más célebres, con Benny Golson, Bobby Timmons y Jimmy Merritt. La siguiente es una larga grabación en vivo, interrumpida, del tema de Timmons, Moanin´, en el que se destaca el solo de Morgan que comienza con las mismas frases de su grabación original: 



http://www.youtube.com/watch?v=2je_TvW549E









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Miércoles 28 de noviembre.
Músico del día:
Gato Barbieri


 




(28 NOVIEMBRE)








BREVES:








AUTOBIOGRAFÍA DE FRANK FOSTER
Época de oro del jazz moderno


Ya lo habíamos informado, pero queremos recordar a nuestros lectores que se han publicado recientemente las memorias de uno de los mayores saxofonistas tenores, arreglistas y compositores del jazz moderno.


El libro se titula en inglés A Jazz Master: Frank Foster, An Autobiography  ("Un maestro del jazz: Frank Foster, una autobiografía").


Juzgando por el período en el que estuvo artísticamente activo Frank Foster, y por los músicos con quienes tocó, la obra refleja uno de los períodos más ricos del jazz moderno, aparte de la propia carrera musical de Foster, uno de los más talentosos tenoristas asociado principalmente con la orquesta de Count Basie, esporádicamente, entre 1953 y 1995. En sus últimos años dirigió esta agrupación después de la muerte de Count Basie y de Thad Jones (quien tomó la batuta antes de Foster).



Frank Foster se destacó igualmente como arreglista para la orquesta y compositor. Algunos de sus arreglos más memorables son los que hizo para tres de sus propias composiciones: Down For The Count, Blues Backstage y Shiny Stockings.


Pero este saxofonista pasó períodos encabezando sus propios conjuntos más pequeños, así como escritor de artículos y ensayos de jazz.




Co-dirigió un quinteto con su amigo Frank Wess y realizó giras por Europa con Jimmy Smith. Tocó ocasionalmente con la orquesta Thad Jones-Mel Lewis, y con grupos del baterista Elvin Jones.  


Frank Foster dirigió también sesiones de grabación para los sellos Vogue, Blue Note (1954 y 1968), Savoy, Argo, Prestige, Mainstream, Denon, Catalyst, Bee Hive, SteepleChase, Pablo, y Concord.


Foster murió en 2010 a los 82 años de edad, diez años después de haber sufrido un infarto que le alejó de los escenarios musicales.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 28 NOVIEMBRE



--NACEN: el baterista George Wettling (1907), el saxofonista alto Gigi Gryce (1925), la vocalista Ethel Ennis (1932), el saxofonista y compositor Gato Barbieri (1932), el pianista Randy Newman (1943), el pianista Chris Schneider (1953), la cantante Geraldine Eguiluz (1969), el baterista Ian Dylan (1969), el saxofonista Diego Rivera (1977) y el saxofonista Dale Edwards (1984).


--MUEREN: el clarinetista Jimmy Lyttel (1972) y el guitarrista Wayne Bennett (2001).





--EN ESTA FECHA: en 1952, Lester Young graba The President Plays With Oscar Peterson; en 1973 Paul Desmond graba Skylark; en 1974, Oscar Peterson & Dizzy Gillespie graban el álbum del mismo nombre; en 1978 Stanley Cowell graba Equipoise.









COMENTARIO DEL DÍA
La asociación del saxofonista Lester Young (conocido como "Pres", diminutivo de "president") con el pianista Oscar Peterson, a comienzos de la década de los 50, dejó un gran número de grabaciones de antología. Ambos fueron "gigantes" del jazz sobre quienes no hay mucho que agregar. Baste solamente recordar uno de los temas clásicos registrados en esos días. El guitarrista en el siguiente video es Barney Kessell, el contrabajista es Ray Brown, y el baterista, J.C. Heard:



https://www.youtube.com/watch?v=SshRoagQMQM










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Martes 27 de noviembre.
Músico del día:  Randy Brecker
(Comentario y video más abajo)



 






(27 NOVIEMBRE)







 



BREVES:





KEITH JARRETT, CHARLIE HADEN Y PAUL MOTIAN, JUNTOS.





Recordemos hoy que el sello ECM tiene en el mercado un álbum con grabaciones inéditas del trío de Keith Jasrrett del año1972, grabado en  Hamburgo, época en que tocaba con el contrabajista que se había formado con Ornette Coleman, Charlie Haden, y el baterista que venía de integrar el trío de Bill Evans, Paul Motian.


Estas grabaciones históricas se realizaron en vivo en Hamburgo cuando Jarrett tenía la posibilidad  --con un trío de esta naturaleza-- de explorar todo el espectro del jazz moderno, desde baladas poéticas hasta complejas formas de hard-bop, incluyendo composiciones avant-garde. En algunos temas Keith toca saxo soprano. Este grupo había tocado juntos por primera vez en 1966.

La interacción de estos tres gigantes del jazz llega a momentos sublimes, especialmente en la composición de Haden "Song For Che", "Canción para el Ché".

En 1972 el sello ECM organizó una gira del trío que incluyó el concierto para la radio alemana del que se seleccionaron los temas del álbum. Manfred Eicher, el fundador de ECM Records, recobró las cintas grabadas hace 42 años, volviendo a mezclar la música y mejorar su calidad técnica, para esta nueva edición.

Charlie Haden murió en junio de 2014, poco después de grabar a duo con Keith Jarrett el álbum "The Last Dance", "El último baile".




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ANIVERSARIOS DE JAZZ : 27 NOVIEMBRE


 
-- NACEN: el violinista Eddie South (1904), el contrabajista Wilber Morris (1937), el guitarrista Jimi Hendrix (1942), el trompetista Randy Brecker (1945), el pianista Lyle Mays (1953), la arreglista, directora y compositora Maria Schneider (1960), la trompetista Rebecca Coups Franks (1961), el saxofonista Wessel Anderson (1964), el guitarrista Adam Levy (1966), el pianista Jack Terrason (1966). 


--MUEREN: el tubista Don Butterfield (2006) y el saxofonista barítono Cecil Payne (2007). 






--EN ESTA FECHA: en 1973, Paul Desmond graba Skylark; en 1973 Jan Garbarek/Bobo Stenson Quartet graban Witchi-Tai-To; en 1975, la Globe Unity Orchestra graba Jahrmarket /Local Fair; y, en 1989, el trío de John McLaughlin graba Live At The Royal Festival Hall.









COMENTARIO DEL DÍA: 
Randy Brecker comenzó tocando con el célebre grupo Blood, Sweat and Tears y luego con Larry Coryell. Su carrera se desarrolló rápidamente y después su asociación con su hermano Michael los llevó a la fama definitiva con su conjunto The Brecker Brothers. Randy ha recibido galardones de todo tipo, incluidos premios Grammy, y goza hoy de una gran admiración internacional como trompetista de jazz. Se casó con la pianista y cantante brasileña Eliane Elias, de quien se separó después de algunos años. Tienen un hija, Amanda Brecker, que es una excelente cantante, guitarrista y trompetista también. Está casado por segunda vez con la saxofonista Ada Rovatti con quien ha estado integrando la Brecker Brothers Band Reunion, en la que ella reemplaza a Michael Brecker.  En el siguiente video escuchamos a Randy Brecker tocando trompeta amplificada, con su hermano Michael, como solistas, y la WDR big-band:

http://www.youtube.com/watch?v=bYJX5xEZm3c



 







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Lunes 26 de noviembre.
Aniversario de Tommy Dorsey (1956)









(26 NOVIEMBRE)





 
BREVES:






EL QUINTETO "EXTRAVIADO" DE MILES DAVIS, CON SHORTER, COREA, HOLLAND Y JACK DeJOHNETTE


Alguien le llamó "el quinteto extraviado". También se le conoce como el "Tercer gran quinteto de Davis". Un grupo con cinco de los más admirados gigantes del jazz que tocaron juntos, como quinteto, por un período relativamente corto.

Hoy me gustaría recordar que en septiembre de 2011 Columbia/Legacy lanzó el Volumen 1 de una serie llamada "Bootleg", con "Live In Europe 1967" con el otro quinteto famoso que incluía a Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Esa publicación fue aclamada, recibió 5 estrellas en la crítica de la revista Down Beat y fue votada "Álbum histórico del año", tanto por críticos como por los lectores de la misma revista, así como por la Asociación de Periodistas de Jazz y otras instituciones y medios.


Siguiendo el éxito de esa publicación, el mencionado sello lanzó en enero de 2013 el Volumen 2 de la serie, titulado "Miles Davis Quintet --Live In Europe 1969" con Miles, Wayne, Chick, Dave y Jack en grabaciones obtenidas dos años después con un "nuevo" quinteto. Todo ello incluido en una caja de 3 CDs y un DVD.

Esta grabación ha ganado el primer lugar en las encuestas realizadas por las revistas Down Beat y Jazzwise, en la categoría "mejor álbum histórico". Nosotros lo hemos estado recomendando desde hace tiempo en la columna de la derecha.

Esta compilación presenta actuaciones en vivo jamás publicadas con anterioridad y representa la mayor colección de temas grabados por el llamado "tercer gran quinteto de Miles Davis" (de no muy larga vida), también apodado "la banda extraviada de Davis 1969-70", de la que no existe mucho material obtenible de forma comercial.

Este grupo comenzó a gestar y solidificar lo que serían esas dos grabaciones seminales, "Filles De Killimanjaro" e  "In A Silent Way", que fueron un "puente" entre todo lo anterior y la "fusión" madurada en "Bitches Brew".  Estos cinco músicos fueron el núcleo de un grupo mayor que tomó parte en la grabación de "Bitches Brew", otro hito que Davis le regaló a la historia del jazz.

Entrado el Siglo XXI, los amantes del jazz y coleccionistas tienen la oportunidad de escuchar (y ver) a este quinteto en vivo en la gira europea de 1969 que sentó las bases de otro capítulo en el desarrollo del género. Trae grabaciones realizadas en radio y televisión europeas, en el festival de jazz francés de Antibes, en Estocolmo, Berlín y otros lugares del continente.

Hoy se celebra también la primera grabación del estilo be-bop en la historia del jazz, hecha en 1945 por Charlie Parker, sesión donde se grabó otros temas también y tomó parte un joven Miles Davis de 19 años de edad (ver comentario de más abajo).



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 26 NOVIEMBRE


--NACEN: el pianista Frank Melrose (1907), el guitarrista Ron Parker (1938), el trompetista Sparky Koerner (1948), el saxofonista Chris "Doc" Steward (1960), el trompetista David Cooper (1963), el baterista Jake Watson (1963). el saxofonista alto Jon De Lucia (1980), la vocalista Alicia Saldenha (no hay año), la saxofonista y flautista Anna Webber (1984).

 



--MUEREN: el director y trombonista Tommy Dorsey (1956), el baterista, cantante y pianista Tiny Bradshaw (1958) y el trombonista Frank Rosolino (1978).








--EN ESTA FECHA: en 1929, Louis Armstrong graba After You´ve Gone; en 1945 Duke Ellington Graba I´m Just A Lucky So-and-So; en 1945 Charlie Parker graba Ko-Ko, en su primera sesión como líder, en una grabación histórica (ver comentario, abajo); en 1964 el New York Quartet graba su álbum New York Quartet.




 


COMENTARIO DEL DIA: La importancia histórica de la grabación de Ko-Ko hecha por Charlie Parker en Nueva York para Savoy Records el 26 de noviembre de 1945, es que hay una opinión generalizada que esa fue la primera vez que se registró el estilo be-bop en un disco. 
En esa sesión se grabaron otros temas también, entre ellos Billie´s Bounce
El be-bop había "nacido" antes, pero entre los años 1942 y 1944 la American Federation of Musicians había prohibido a sus miembros grabar, debido a una disputa sindical.
Más de medio siglo después, en 2002 la Biblioteca del Congreso de EEUU honró esta grabación de Ko-Ko, al incluirla en el Registro Nacional de Grabaciones. 
En esa fecha grabaron en el estudio con Charlie Parker ese y otros temas un joven de 19 años: Miles Davis, asi como Dizzy Gillespie, Sadik Hakim, Curly Russell y Max Roach
Parker había estado por mucho tiempo desentrañando la progresión armónica de la composición de Ray Noble Cherokee, en todas las claves o tonos, improvisando sobre ella hasta el cansancio. Descubrió que usando los intervalos más altos de un acorde como línea melódica, y respaldándola con cambios armónicos apropiados, podía obtener finalmente "lo que venía escuchando en su cabeza desde hacía tiempo". Así surgió Ko-ko, que tiene como base la progresión de acordes de Cherokee. Esta es la grabación original. En ella los cortos solos de trompeta son de Gillespie, pero es Parker quien toma un largo solo:

www.youtube.com/watch?v=4rMiD8UUcd0&playnext=1&list=PL65F0FDCC7D72ADD6&index=23









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Domingo 25 de noviembre.
Músico del día: Paul Desmond.

(Comentario y video más abajo)


 





(25 NOVIEMBRE)
 



 



BREVES:




MARIA SCHNEIDER  EN EL JAZZ STANDARD 

 




La aclamada orquesta de jazz de Maria Schneider termina hoy su presentación anual de una semana 
en el famoso club de jazz neoyorquino Jazz Standard, tal como lo hace todos los años en esta época, en lo que llaman "la residencia de acción de gracias".

Es una presentación de seis días, como en ocasiones anteriores, pero en esta oportunidad estaá celebrando los 14 años de la actual orquesta. (La orquesta anterior la formó en 1992, con la que tocó intensamente hasta 1998.  La agrupación actual la formó en 2004).

Fue en ese club también, en la segunda mitad de los años 90, donde María Schneider grabó su legendario álbum "Day Of Wine And Roses". 

No estará en esta oportunidad la trompetista canadiense Ingrid Jensen quien ha desarrollado una exitosa carrera musical después de haberse dado a conocer en esa agrupación hace algunos años. Pero es posible que Ingrid Jensen esté tocando una vez más con la orquesta de Maria Schneider en Tokio, en los primeros meses del próximo año, en los que esta big band tiene un apretado calendario de presentaciones. 

La orquesta de la compositora, arreglista y directora Maria Schneider durante años, incluído 2017,  ha sido elegida por publicaciones especializadas como la más importante big band contemporánea, y María Schneider como le mejor arreglista y directora.



 

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ESTUDIANTES SECUNDARIOS A LOS PREMIOS GRAMMY



La Fundación Grammy --que organiza anualmente la prestigiosa entrega de premios musicales-- anunció que, tal como en años anteriores, ha seleccionado nacionalmente a 30 alumnos talentosos de escuelas secundarias para tomar parte en las próximas ceremonias de galardones. 

Los jóvenes afortunados tendrán la oportunidad única de darse a conocer y de compartir con las luminarias musicales que asistirán a recibir premios. 

 Todos los jóvenes estudiantes son músicos de jazz y formarán parte de las llamadas "2019 Grammy Camp -- Jazz Sessions", representando a unas 30 ciudades en 14 estados de la unión. Esta aventura musical durará una semana y los estudiantes estarán bajo la dirección de famosos músicos y profesores del género.




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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 25 NOVIEMBRE


--NACEN: el pianista y compositor Willie "The Lion" Smith (1897), el saxofonista alto Paul Desmond (1924), la vocalista Etta Jones (1928), el cornetista Nat Adderley (1931), el baterista Steve Johns (1960), el contrabajista Erik Applegate (1966), el guitarrista Charles Carey (1970), la cantante Adriana Miki (1970), el saxofonista Tamer Temel (1975).



--MUERE: el más famoso bailarín de jazz (tap dance) Bill "Bojangles" Robinson (1949).







--EN ESTA FECHA: en 1969 Gato Barbieri graba The Third World; en 1971, Pharoah Sanders graba Thembi; y, en 1974, The Modern Jazz Quartet graba The Last Concert, que resultó no ser el último, después de todo.










COMENTARIO DEL DÍA: 
El nombre de Paul Desmond está entre los de los más destacados saxofonistas altos del llamado "jazz moderno". Aunque se dio a conocer internacionalmente con el clásico cuarteto de Dave Brubeck, tuvo asociaciones importantes con otros de los grandes del jazz y dirigió sus propios conjuntos. Su sonido en el saxo alto es muy personal y sus improvisaciones son refinadas, inteligentes y creativas, lo que lograba gracias a una depurada técnica en el saxo alto. En el siguiente video se vuelve a reunir con dos de sus grandes "socios" musicales, Gerry Mulligan y Dave Brubeck, en el año 1971:

www.youtube.com/watch?v=12Ahmng5ee0









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Sábado 24 de noviembre.
Músico del día:  Serge Chaloff (1923)

Comentario y video más abajo




 



(24 NOVIEMBRE)





 


BREVES:






Uno de los grandes de Europa
TROMPETISTA TILL BRÖNNER DEBERÍA EXTENDER SU FAMA





En Alemania Till Brönner no es sólo uno de los músicos de jazz más conocidos, sino también el de mayor éxito de ventas. Sin embargo, a pesar de su vínculo a través de los años con músicos de jazz estadounidenses, su fama al otro lado del Atlántico y en otras partes del mundo podría ser mayor.


Brönner (también compositor, arreglista y productor), ha tocado en EEUU, entre otros, con Ray Brown, Tony Bennett, Dave Brubeck, Mark Murphy, Nils Landgren, Madeleine Peyroux, Luciana Souza, Kurt Elling, Sérgio Mendes, Annie Lennox and Melody Gardot, y ha grabado 12 álbumes para el célebre sello Verve.  No obstante, su gran producción musical la ha realizado en Alemania.


Su último ábum "The Good Life" es su debut en el sello OKeh. Según la crítica de la revista  Jazztimes se trata de una colección fundamentalmente de standards y unos pocos temas originales, tratados con gusto, elegancia y alto nivel musical, con Brönner alternando entre la trompeta y el Flügel (o fliscorno). Le acompañan cuatro "gigantes" de los EEUU (tres de ellos asociados en el pasado con Diana Krall): Larry Goldings (un colaborador fecuente con él) en piano, el guitarrista Anthony Wilson, el baterista Jeff Hamilton y el contrabajisra John Clayton, quien también hace los arreglos.


Algunos de los temas incluyen su voz (se ha destacado igualmente como vocalista) aunque dice que todavía "le falta" mucho para ser un buen cantante de jazz. Sin embargo sus colegas músicos están en desacuerdo con esto arguyendo que Brönner es tan buen trompetista que ello le ayuda con sus frases y modulaciones vocales.

Brönner dice haber sido admirador de Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie y Chet Baker en sus comienzos musicales.

En 2009 fue nominado a un premio Grammy por su solo improvisado en "Seven Steps To Heaven", con Take 6. 

Tiene 17 álbumes a su haber.




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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 24 NOVIEMBRE


--NACEN: el pianista Scott Joplin (1868), el pianista Teddy Wilson (1912), el organista Wild Bill Davis (1918), el saxofonista barítono Serge Chaloff (1923), el saxofonista Al Cohn (1925), el pianista Daniel Roure (1948), el guitarrista Les Fish (1955), el saxofonista James Rozzi (1956), la violista Allison Cornell (1962) y el contrabajista Fred Casadei (1970).




--MUEREN: el saxofonista Dick Wilson (1941) y el contrabajista Walter Booker (2006)







--EN ESTA FECHA: en 1933, Bessie Smith realiza sus últimas grabaciones que incluyen Gimme A Pigfoot; en 1959, John Coltrane graba Coltrane Jazz; en 1969, Gato Barbieri graba The Third World; en 1971 Pharoah Sanders graba Black Unity; en 1974 Gerry Mulligan y Chet Baker graban Carnegie Hall Concert.








COMENTARIO DEL DÍA: 
Hasta la "llegada" de Serge Chaloff, el único saxofonista barítono de nota en el jazz era Harry Carney. Chaloff fue el primer exponente de su instrumento en el jazz moderno. Después de él vendrían Gerry Mulligan, Pepper Adams y sólo un puñado de otros que se puedan considerar "gigantes". Serge Chaloff, hijo de dos pianistas clásicos, fue un músico excepcional muy cotizado por sus colegas. Formó parte de la sección de saxofones de la orquesta de Woody Herman donde se transformó en uno de los legendarios "cuatro hermanos" . Tocó con los grandes del jazz de su época, incluyendo a Bud Powell. En el siguiente video le escuchamos en el año 1955. Más abajo del mismo hay una interesante nota sobre Chaloff, en inglés:


www.youtube.com/watch?v=EOcMtIdzvg0









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Viernes 23 de noviembre.
Aniversario de Anita O´Day (2006).







 



(23 NOVIEMBRE) 








BREVES:






HACE UN AÑO DIJIMOS ADIÓS A JON HENDRICKS









Jon Hendricks, uno de los vocalistas creadores de la forma de cantar jazz con letra, transcribiendo solos instrumentales, murió hace un año en Nueva York a los 96 años de edad.


Hendricks tuvo una sólida carrera artística que le llevó a la fama con el famoso conjunto "Lambert, Hendricks and Ross", con sus pares Dave Lambert y Annie Ross. Con ellos componía canciones y transcribía solos instrumentales de solistas pertenecientes a orquestas tales como la de Count Basie o Duke Ellington, les agregaban letra y los interpretaban con la voz. Algunos altamente complicados debido a tiempos rápidos y estilos del tipo bebop. También hacía lo mismo con arreglos orquestales, que cantaban al unísono.


De los tres Jon y Annie Ross fueron quienes más se destacaron en sus carreras como solistas, y Jon Hendricks fue, además, un gran exponente del estilo "scat" para improvisar con la voz.


Hendricks comenzó a cantar cuando era niño y a los 12 años de edad Fats Waller le invitó a realizar giras con él, cosa que no pudo hacer debido a su corta edad. Se interesó en la batería pero continuó cantando y tomó parte en shows de radio con Art Tatum, quien era residente de su misma ciudad, Newark.


Después de estar en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Jon se matriculó en la Universidad de Toledo, pero pronto decidió aceptar una invitación a irse a Nueva York hecha por Charlie Parker, quien le conoció y escuchó en Toledo.  En Nueva York comenzó su exitosa carrera musical.


Su período principal ahí fue en el grupo "Lambert, Hendricks and Ross", con el que grabaron numerosos álbumes, incluído uno ya legendario con Count Basie, además de realizar innumerables presentaciones en clubes de jazz y festivales. Conjuntos como "Manhattan Transfer" y "New York Voices" deben mucho a ese trío.


Y vocalistas tales como Kurt Elling, Van Morrison, Al Jarreau y Bobby McFerrin dicen abiertamente tener influencias de Jon Hendricks.  Kurt Elling le llama su "guru" musical.


En 1968 se trasladó a Londres  --según él para que sus hijos tuvieran una mejor educación-- con lo que comenzó la segunda parte de su carrera como solista, la que también tuvo mucho éxito, con giras europeas, al Oriente y breves retornos a EEUU.  En 2000 retornó a su hogar en EEUU para enseñar en la Universidad de Toledo.


El año pasado (2017) Hendricks pudo escuchar, entre el público, la premier de sus arreglos vocales para Miles Ahead, que incluyen voces para los arreglos originales de Gil Evans y de los solos de Miles Davis.


Jon Hendricks apareció en siete películas y dejó grabados alrededor de 35 álbumes de jazz.








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KENNEDY SALVÓ LA CARRERA DEL PIANISTA DE JAZZ HAMPTON HAWES


Coincidiendo con el aniversario de la muerte de John F. Kennedy, en el pasado hemos recordado en este blog un hecho que tiene que ver con él y con la historia del jazz. Lo repetimos ahora:


Tres de meses antes de ser asesinado, el presidente John F. Kennedy otorgó el indulto presidencial ("presidential pardon") al pianista Hampton Hawes, permitiendo de esta manera que el músico desarrollara una carrera que resultó ser una de las más fructíferas y legendarias en el jazz de esos días.


Hampton Hawes estaba en la cárcel cumpliendo una larga condena por consumo de drogas. Cuando Kennedy fue elegido presidente una ola de esperanza recorrió los sectores minoritarios y discriminados en EEUU, y Hawes posteriormente dijo haber pensado que Kennedy era el tipo de mandatario que le podía ayudar.


A pesar de que los funcionarios de la cárcel se mofaron de él y le dijeron que su petición no era realista, Hawes pidió y llenó los formularios para postular a un perdón presidencial y lo envió a la Casa Blanca junto con 18 cartas de recomendación de personas de cierta importancia que le conocían.


Para sorpresa de muchos Kennedy respondió y le otorgó la clemencia presidencial, permitiendo que el pianista pudiera seguir su carrera musical.  En esos días había una gran cantidad de músicos de distintos géneros presos por consumo o tráfico de drogas.  Hampton fue el único que fue perdonado por John F. Kennedy, quien a las pocas semanas iba a ser asesinado en Dallas, el 22 de noviembre.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 23 NOVIEMBRE




--NACEN: el compositor Johnny Mandel (1925), el baterista Alvin Fielder (1935), el contrabajista Ray Drummond (1946), el trompetista Melton Mustafa (1947), el pianista Bruce Hornsby (1954), el baterista Kirk Driscoll (1969), el guitarrista Jean-Paul Bourelly (1960), la cantante Lori Friedrics (1965), la vocalista  Adi Braun (no hay año).




--MUEREN: el cornetista De De Pierce (1973) y la cantante Anita O´Day (2006).









--EN ESTA FECHA: en 1955, Art Blakey y los Jazz Messengers graban At The Cafe Bohemia, con Kenny Dorham, Hank Mobley y Horace Silver; en 1956, Art Farmer graba Art Farmer´s Market; en 1962 Cecil Taylor graba Nefertiti - The Beautiful One Has Come; en 1963 Woody Herman, horas después del asesinato de Kennedy, graba el álbum que se llamaría después Woody Herman:1964;  en 1965, John Coltrane graba Meditations.







COMENTARIO DEL DÍA
La influencia y la importancia de John Coltrane en el jazz contemporáneo es tan diáfana como inmensa. Su profunda espiritualidad estaba a la par con su creatividad y técnica instrumental, lo que llegó a plasmarse en su célebre álbum A Love Supreme. Ese fue el hito que cambió el rumbo de su producción musical y artística en 1964, aunque esa dirección ya venía gestándose con Giant Steps y otras grabaciones posteriores a su asociación con Miles Davis. Meditations --catalogada como jazz avant-garde-- causó gran controversia en sus días y fue una de las últimas grabaciones con McCoy Tyner y Elvin Jones. Retrospectivamente es una de las más espiritualmente intensas e importantes del período "post-love supreme". En el video de abajo escuchamos la parte que Coltrane tituló "Love":












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Jueves 22 de noviembre.
Personaje del día: de Norman Granz (2001).

(Notas y video más abajo)






 


(22 NOVIEMBRE)






BREVES:








ANIVERSARIOS DE JAZZ: 22 NOVIEMBRE


--NACEN: el pianista y arreglista Horace Henderson (1904), el arreglista, compositor, director y ejecutante de corno francés Gunther Schuller (1925), el trombonista y arreglista Jimmy Knepper (1927), el contrabajista Ron McLure (1941), la vocalista Angela Strehli (1945), el saxofonista Andy Dudnik (1955) y el trompetista Dave Carter (1969).







--MUEREN: el productor, fundador de sellos de jazz y promotor Norman Granz (2001), el baterista y compositor Paul Motian (2011)








--EN ESTA FECHA: en 1969, Sunny Murray graba An Even Break; en 1972, Earl Hines graba Tour De Force; en 1974 Leo Smith graba Reflectativity; en 1985 Freddie Hubbard & Woody Shaw graban Double Take.











COMENTARIO DEL DÍA: 

El empresario y productor Norman Granz fue una de las grandes fuerzas promotoras del jazz del siglo pasado, especialmente durante las décadas de los años 50 y 60. Fundó cinco sellos de grabación "dedicados" a músicos de jazz: Clef, Norgran, Down Home y --los más célebres-- Verve y Pablo, que alcanzaron una exitosa distribución mundial. Norman Granz, además, fue el creador de los legendarios conciertos llamados "Jazz At The Philharmonic", en los que reunía a los grandes del jazz en verdaderas "jam sessions", hoy de antología histórica. Estuvo también vinculado a la organización de festivales internacionales de jazz y su sello "Pablo" registró las mejores presentaciones de la mejor época del Festival de Jazz De Montreux. Fue muy activo, además, en las actividades anti-racistas en su país. En el siguiente video le vemos y escuchamos su voz anunciando a músicos que tocan en una genuina "jam session" :












 

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Miércoles 21 de noviembre.
Músico del día: Coleman Hawkins
(Nota y video más abajo)







(21 NOVIEMBRE)

 





BREVES:





DOS GENERACIONES  DE TROMPETISTAS COHESIONADAS
(Información publicada anteriormente en este blog)




El célebre trompetista de jazz Tom Harrell ha incluído una segunda trompeta en sú último álbum con un quinteto que muestra dos cambios importantes respecto del anterior, con el que había grabado sus cuatro álbumes previos.


El nuevo disco se llama "Something Gold, Something Blue" (cuyas palabras suenan como "something old, something new") y en él ha reemplazado a su saxofonista tenor Wayne Escoffery, por el ya famoso trompetista de las nuevas generaciones Ambrose Akinmusire.


También reemplazó al pianista Danny Grissett por el guitarrista Charles Altura. Pero mantiene a Ugonna Okegwo en el contrabajo y a Johnathan Blake en la batería.


El periodista que escribe estas líneas, también trompetista, escuchó el álbum con interés. Esta es la primera vez que Harrell usa a otro trompetista en sus quintetos y el resultado es maravilloso porque queda claro que no se trata aquí de una batalla o competencia entre dos ejecutantes del mismo instrumento (como aquellas entre Freddie Hubbard y Lee Morgan) , sino de una interacción creativa y de aporte artístico individual que, en la entrega final, resulta en una perfecta unidad.


Hay que decir que en pasado Ambrose Akinmusire siempre ha demostrado una afinidad muy grande con el estilo de Harrell, lo que posiblemente fue una de las razones por las que este último le eligió para incorporarse a su conjunto.


La contribución del otro nuevo integrante del quinteto, el guitarrista Charles Altura, es igualmente impresionante.


Todos los arreglos son de Tom Harrell, otorgándole especial frescor en especial al clásico "Body and Soul", del que debe haber miles de interpretaciones a través de las décadas. El apoyo mutuo y la inspiración compartida entre todos los miembros del quinteto son evidentes y hacen de este álbum una obra digna de escuchar con atención y placer. Quizás esto demuestra que es verdad aquello de que las grabaciones en vivo gozan de más fuerza y espontaneidad que las realizadas en estudios. Este álbum fue grabado en el famoso club de jazz Village Vanguard, de Nueva York.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 21 NOVIEMBRE



--NACEN: El saxofonista tenor Coleman Hawkins (1904), el pianista Charlie Palmieri (1927), el pianista Dr. John (1940), el guitarrista Robert Conti (1945), el baterista Alphonse Mouzon (1948), la vibrafonista Kathy Kelly (1954), la vocalista Patty Cronheim (1960) y el trombonista Jim Lutz (1978).








--MUEREN: el clarinetista Larry Shields (1953) y el guitarrista Mississippi John Hurt (1966).












--EN ESTA FECHA: en 1933, Red Norvo graba Dance Of The Octopus, con Benny Goodman en clarinete bajo; en 1963, Grachan Moncur III graba Evolution; y, en 1985, Freddie Hubbard y Woody Shaw graban Double Take.












COMENTARIO DEL DÍA
El saxofonista Coleman Hawkins fue el primer músico que destacó el saxo tenor como instrumento de solistas en el jazz. Por supuesto que hubo saxofonistas tenores antes que él, pero Hawkins lanzó este instrumento al primer plano, fue un puente entre el "tradicional" y el "moderno" y grandes saxofonistas que le siguieron, tales como Lester Young, Ben Webster y Sonny Rollins, le consideran "el padre" del saxo tenor. Miles Davis dijo haber aprendido a tocar baladas escuchando a Hawkins, sobre quien se han escrito toneladas de comentarios, libros, artículos y tesis académicas. La lista de músicos notables con quienes tocó y de grabaciones que realizó es interminable. Y su influencia, innegable. Hace poco incluí en estas notas su célebre versión de Body And Soul. En el video de abajo le escuchamos en otra balada, en 1961, Lover Man, que ilustra su talento y creatividad para exponer e improvisar:











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Martes 20 de noviembre.
Productor del día: Lester Koenig.

Comentario y video más abajo









(20 NOVIEMBRE)


 




BREVES:





UN AÑO SIN BEN RILEY, EX BATERISTA DE THELONIOUS MONK



Ben Riley, baterista que se destacó en los conjuntos de Thelonious Monk, Chet Baker, Sonny Rollins, Eddie "Lockjaw" Davis, Johnny Griffin, Alice Coltrane, Stan Getz, Woody Herman, Ahmad Jamal y Kenny Barron entre otros, murió el año pasado en estas fechas en Nueva York a los 84 años de edad, después de una serie de complicaciones médicas relacionadas con diabetes, pulmones y piernas.

Músico destacado y altamente respetado por sus pares, pasó casi toda su vida profesional en Nueva York donde tocó con grandes del jazz durante décadas, en presentaciones en vivo y grabando.  Tiene a su haber 70 álbumes grabados como miembro de grupos dirigidos por otros músicos y tres álbumes como lider.

Sus principales asociaciones fueron con Thelonious Monk, Johnny Griffin y Kenny Barron.







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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 20 NOVIEMBRE




--NACEN: el guitarrista Skeeter Best (1914), la cantante June Christy (1925), el guitarrista Craig Morrison (1957), el percusionista Rolando Matías (1957), el pianista Keith Davis (1960), el baterista Jay Rosen (1961), el saxofonista Don Braden (1963), la vocalista Vanessa Leach (1968), el pianista Geoff Keezer (1970), la saxofonista Shanniece James (1978).




--MUEREN: el productor Lester Koenig (1967) y el contrabajista Bob Maize (2004).









--EN ESTA FECHA: en 1959, Miles Davis graba la versión y los arreglos de Gil Evans para el "Concierto de Aranjuez" y Sketches of Spain; en 1966 Joseph Jarman graba Song For; en 1967, Gary Burton graba A Genuine Tong Funeral; en 1989 Don Cherry graba Mulikulti.










COMENTARIO DEL DÍA
El productor Lester Koenig (1918-1977) hizo mucho por la difusión del jazz y fue un gran amigo de esta música y de sus exponentes. Fundó y dirigió el sello de grabación Contemporary en 1951, que junto con Pacific Jazz, fueron las compañías más importantes de Los Ángeles en la época del be-bop, Cool jazz y del estilo West Coast. Promovió y dio la oportunidad a músicos cuyas grabaciones se hicieron clásicas: Shorty Rogers, Shelly Manne, Art Pepper, Chet Baker, Benny Carter, André Previn, Barney Kessell y muchos otros, a los que se agregaron después Cecil Taylor y Ornette Coleman. Afortunadamente el sello Contemporary fue adquirido por Fantasy después de la muerte de Lester Koenig, sello que ha seguido re-editando muchas de esas grabaciones de antología. La siguiente es una de ellas, con Harold Land, en tenor; Hampton Hawes, piano; Scott La Faro, contrabajo, y Frank Butler, batería, en el año 1958:

www.youtube.com/watch?v=S8F6D0RfwAo









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Lunes 19 de noviembre.
Músico del día:  Tommy Dorsey.







(19 NOVIEMBRE)







BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 19 NOVIEMBRE



--NACEN: el trombonista y director Tommy Dorsey (1905), el director Blue Barron (1913), el trompetista Tommy Steward (1939), el pianista Kenny Werner (1951), el saxofonista Mornington Lockett (1961), el saxofonista alto Vincent Herring (1964), el guitarrista Graham Young (1969), el vocalista Matt Dusk (1978), la vocalista Clairdee (no hay año), y el saxofonista AJ Kluth (1980).



--MUEREN: el trombonista George Brunies (1974) y el saxofonista alto Sonny Criss (1977).





--EN ESTA FECHA: en 1934, Chick Webb graba Don´t Be That Way; en 1936 Teddy Wilson graba Pennies From Heaven, con Billie Holiday y Benny Goodman; en 1957, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Sonny Stitt graban Sonny Side Up; en 1960 Clark Terry graba Color Changes; en 1960 Steve Lacy graba The Straight Horn Of Steve Lacy.








COMENTARIO DEL DÍA
En el año 1957 Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Sonny Stitt grabaron el álbum mencionado arriba, cuando estaban "en forma" musicalmente hablando, sin embargo lo hicieron de una manera transparente, espontánea y sin alardes de ningún tipo. El resultado fue una grabación hoy clásica. Los otros miembros de este sexteto fueron el pianista Ray Bryant, quien hace en la siguiente grabación una notable introducción estableciendo el "feeling", su hermano Tommy, en contrabajo, y Charlie Persip, batería. Aquí, después de la exposición del tema al unísono, hay poco más de 14 minutos de excitantes y excelentes solos be bop que ilustran esto:

http://www.youtube.com/watch?v=7jrnihGqumE










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Domingo 18 de noviembre.
Músico del día: Johnny Mercer.






(18 NOVIEMBRE)








BREVES:






RECORDANDO A MOSE ALLISON





Dos años atrás, el pianista y compositor Mose Allison falleció por causas naturales en su hogar de Carolina del Sur. Recién había celebrado su cumpleaños 86, el 11 de este mes. Hoy domingo queremos recordarle.


Allison se destacó por mezclar jazz y blues, principalmente en sus tríos, y por haber sido una influencia importante sobre los músicos de rock con base en los blues de los años 60 y 70.


Nacido en el delta del río Miassissippi aprendió a tocar el piano de oído cuando muy pequeño. Posteriormente tuvo lecciones formales. De niño escuchó a Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan y Nat King Cole, quienes fueron sus primeras influencias.


En 1956 se trasladó a Nueva York donde comenzó a darse a conocer en los conjuntos de Al Cohn, Bob Brookmeyer, Zoot Sims, Gerry Mulligan y Stan Getz. Pero su carrera musical la desarrolló con sus propios tríos, como vocalista muy singular y pianista con sello propio.


Sus primeras grabaciones fueron para el sello Prestige, con el que grabó sus clásicos Mose Allison Sings, Back Country Suite, Young Man Mose and Seventh Son. Después lo hizo para los sellos Columbia, Atlantic y Blue Note.


Otros de sus álbumes clásicos incluyen Your Mind Is on Vacation, Middle Class White Boy, My Backyard y The Earth Wants You.


Durante 40 décadas Allison realizó innumerables giras internacionales con su trío. 


Pocos de sus seguidores saben que Mose Allison tenía un post-grado (B.A.) en Inglés y Filosofía, que obtuvo en 1952.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 18 NOVIEMBRE


--NACEN: el compositor Johnny Mercer (1909), la vocalista Sheila Jordan (1928),el trompetista Don Cherry (1936), el tenorista Benny Wallace (1946), la baterista Cindy Blackman (1959), el flautista Kristian Sensini (1976), el saxofonista alto Justin Wood (1975), y el guitarrista Brian Betz (1977).




--MUEREN: el pianista Lennie Tristano (1978), el director, cantante y showman Cab Calloway (1994) y el pianista Cy Coleman (2004).






 --EN ESTA FECHA: en 1927, la orquesta de Paul Whiteman graba la composición de Hoagy Carmichael, Washboard Blues; en 1957 Wilbur Ware graba The Chicago Sound;
en 1963, reaccionando por un ataque con bomba a una iglesia de fieles afro-americanos en el que murieron cuatro niñas de corta edad, John Coltrane graba Alabama (leer más abajo); en 1995 el trío de Frank Lowe graba Bodies & Soul; en 1996 Ruswell Rudd graba The Unheard Herbie Nichols, Vol. 2.






COMENTARIO DEL DÍA:  

John Coltrane compuso e interpretó "Alabama", motivado por el ataque racista a una iglesia evangelista en Birmingham, Alabama, que tuvo consecuencias trágicas, como se indica arriba en los aniversarios de hoy. Una de las chicas muertas tenía 11 años de edad, y las otras tres, 14. Al hombre que puso la bomba, Robert Chambliss, sólo lo condenaron a seis meses de cárcel por posesión de dinamita y a pagar una multa. Más de 10 años después, cuando las autoridades de Alabama ya no pertenecían a grupos racistas, el caso se reabrió y Chambliss fue encontrado culpable y condenado a prisión perpetua.

El patrón musical de este tema de Coltrane tiene como base la estructura del discurso que Martin Luther King pronunció en el funeral de las víctimas del atentado. Igual que el discurso, la composición de Coltrane va pasando del sentimiento de duelo a uno más fogoso de determinación y lucha por la igualdad y los derechos civiles. El baterista Elvin Jones también va desde el susurro a la ira, queriendo significar el crecimiento del movimiento por los derechos civiles, como se ilustra en la siguiente grabación:

www.youtube.com/watch?v=cOjxBuwBUEE











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Sábado 17 de noviembre.
Vocalista del día: Marion Montgomery.

(Comentario y video más abajo)








(17 NOVIEMBRE) 







BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ: 17 NOVIEMBRE


--NACEN: el trombonista, vibrafonista y director George Masso (1926), la vocalista Marion Montgomery (1934), el trombonista Roswell Rudd (1935), el arreglista y compositor Vince Mendoza (1961), la pianista y cantante Juanita Faas (1963), la flautista y acordionista Ninon Valder (1966), el contrabajista y director Ben Allison (1966), el pianista Evrim Demirel (1977).






--MUEREN: el pianista James P. Johnson (1955) y el pianista Evans Bradshaw (1978).











 --EN ESTA FECHA: en 1965, Sonny Murray graba Sonny´s Time Now; en 1965 Sun Ra graba The Heliocentric Worlds Of Sun Ra; en 1976 Don Cheatham y Sammy Price graban Duets; en 1977, Air graba Air Time.










COMENTARIO DEL DÍA: 
La cantante de jazz Marion Montgomery nació en EEUU, comenzó su carrera en Atlanta y Chicago, pero desde joven vivió el resto de su vida en Inglaterra, donde grabó la mayor parte de sus 23 álbumes. Fue Peggy Lee quien, después de escucharla, la convenció de grabar con el sello Capitol, con el que grabó sus tres primeros álbumes. En Inglaterra cantó con los conjuntos de John Dankworth y conoció al pianista británico Laurie Holloway, con quien se casó. Su nombre quedó entre los de las más destacadas cantantes de jazz moderno en el Reino Unido, con un estilo único y cálido. Marion murió en 2002, el mismo año que Peggy Lee, después de luchar durante una década contra el cáncer, que atribuyó al "fumar pasivo" del humo de cigarrillos en los clubes de jazz. Ella jamás fumó. En el siguiente video la vemos y escuchamos en un número con mucho humor, con el actor cómico y pianista de jazz Dudley Moore, donde incluso en el "scatting" con humor después del solo de piano, se manifiesta el talento de ambos:


 








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Viernes 16 de noviembre.
Músico del día:  Eddie Condon.








(16 NOVIEMBRE)




 



BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 16 NOVIEMBRE


--NACEN: el compositor W.C.Handy (1873), el guitarrista y director Eddie Condon (1905), el baterista Francis Clay (1931), el guitarrista Hubert Sumlin (1931), el saxofonista Richard Andrews (1941), la tecladista Gina Fox (1964), la pianista y cantante Diana Krall (1964), el baterista Jeremy Jones (1979).



--MUEREN: el trombonista Jimmy Archey (1967) el pianista Al Haig (1982) y el pianista Tommy Flanagan (2001).







--EN ESTA FECHA: en 1926, Louis Armstrong graba Big Butter & Eggs Man; en 1957, Tony Scott graba Free Blown Jazz; en 1965, Sun Ra graba The Heliocentric Worlds of Sun Ra; en 1971, Alice Coltrane graba World Galaxy.; en 1974 Shirley Horn graba The Garden Of The Blues.










 COMENTARIO DEL DÍA

Una corta nota hoy sólo para destacar el inmenso sentido del ritmo, swing y "feeling" que Diana Krall le otorga a su expresión vocal y a su forma de improvisar el piano. No será tan virtuosa en el teclado como su coterráneo Oscar Peterson, pero el sentimiento, control y sentido del ritmo que posee en su interpretación del instrumento la definen como una genuina pianista de jazz. Aquí está en su versión vocal y pianística de East Of The Sun And West Of The Moon (solo de piano después del de contrabajo):


http://www.youtube.com/watch?v=KMNyiRKEqX8






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