1 Feb 2023

NOTICIERO DE JAZZ: FEBRERO O1

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Se permite hacer uso o citar material de este sitio, siempre que se  le de crédito al mismo o a su autor
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VER LOS TRES PRIMEROS LUGARES DE LA CARTELERA DE JAZZ DE ESTA SEMANA EN LA COLUMNA DE LA DERECHA

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Lunes 27 de febrero.
Músico del día:   Dexter Gordon (1923).
Comentario y video musical, más abajo.








 
(27 FEBRERO)




 
 BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ : 27 FEBRERO
 


 
--NACEN: el saxofonista Dexter Gordon (1923), el baterista Harold Jones (1949), el cantante Carl Anderson (1945), el pianista y compositor Glenn Horiuchi (1955), el saxofonista Rob Brown (1962), el pianista Joey Calderazzo (1965), y la cantante Lina Nyberg (1970).


--MUERE: el comediante y cornetista Spike Milligan (2002).






--EN ESTA FECHA: en 1953 Errol Garner graba The One And Only; en 1958 Oscar Pettiford y Max Roach graban There Will Never Be Another You a dúo; en 1974 Keith Jarrett graba Treasure Island; y en 1986 Woody Shaw graba Bemsha Swing.












COMENTARIO DEL DÍA 
 

El saxofonista Dexter Gordon fue uno de los genios del tenor en el jazz moderno. Era de muy alta estatura, por lo que le llamaban el "gigante sofisticado", de manera que pasó a ser un "gigante" del jazz en todo sentido. Su carrera musical se extendió por más de 4 décadas. Desarrollando un sello muy personal y único en el estilo be bop, su principal influencia fue Lester Young, y él, a su vez, influyó sobre John Coltrane. Fue nominado al premio Oscar por su participación en la película de jazz Round Midnight, del cineasta francés Bertrand Tavernier (que le valió el Oscar a Herbie Hancock por la dirección musical) y su discografía suma más de 70 álbumes. Gordon pasó mucho tiempo en Europa donde apreciaban más su música que en su país de origen. Sus improvisaciones eran profundas, complejas, en momentos virtuosas, pero grandemente melódicas, lo que le individualizaba entre los tenoristas bop y hard bop. En el video de abajo le escuchamos y vemos con músicos del viejo continente: George Gruntz, piano; Guy Pedersen, bajo, y Daniel Humair, batería.











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Domingo 26 de febrero.
Aniversario de Roy Eldridge (1989).

Comentario y video  más abajo






(26 FEBRERO)





BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ: 26 FEBRERO



--NACEN: el saxofonista Flip Phillips (1915), el compositor, director, actor y comediante Jackie Gleason (1916), el cantante y pianista Fats Domino (1928), el saxofonista Dave Pell (1935), el pianista Mike Wolk (1953), el trompetista Eric Wayne (1965), la saxofonista barítono y flautista  Claire Daly (año no definido) y el chelista y compositor Gil Selinger (1972).


--MUEREN: el guitarrista Gabor Szabo (1982), el trompetista Roy Eldridge (1989) y el vocalista Slim Gaillard (1991).





--EN ESTA FECHA: en 1926 Louis Armstrong graba el primer vocal en estilo scat en el tema Heebie Jeebies; en 1945 Count Basie graba Avenue C, con Shadow Wilson en la batería; en 1962 Max Roach graba It´s Time!; y en 1968 Harold Land graba The Peace Maker.










COMENTARIO DEL DÍA:  
 


Se ha dicho que el trompetista Roy Eldridge fue un "puente" estilístico en la trompeta entre el tradicional de Louis Armstrong y el
bebop moderno de Dizzy Gillespie. Puente o no, Eldridge quedó en la historia del jazz como uno de los mayores trompetistas. Posiblemente el más importante trompetista de la era del swing y precursor del be-bop. Fue una de las estrellas de la famosa orquesta de Gene Krupa, junto con la cantante Anita O´Day. Además de Lionel Hampton y Charlie Christian, fue uno de los primeros músicos de raza nergra que se convirtió en miembro permanente de una banda de blancos. Tuvo una inmensa influencia sobre trompetistas de su época y posteriores, incluido Dizzy Gillespie.  Abajo le vemos y escuchamos con su sonido característico con el trío de Oscar Peterson:



www.youtube.com/watch?v=dnlSEZapt30&feature=related








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Sábado 25 de febrero.
Aniversario de Al Grey (1928).







(25 FEBRERO)




BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ : 25 FEBRERO




 

--NACEN: la cantante Ida Cox (1896), el pianista y chelista Fred Katz (1919), el trombonista y director Al Gray (1928), el pianista Hal Blaine (1929), el trombonista Ike Persson (1932), el guitarrista y compositor George Harrison (1943), el pianista Lars Jansson (1951), y la vocalista Irina Fredericks (1975).







 

--MUERE: el trompetista, compositor y escritor de jazz Ian Carr (2009).








--EN ESTA FECHA: en 1957 Art Taylor graba Taylor´s Wailers; en 1958 Jimmy Smith graba Confirmation; en 1959 Duke Ellington graba The Queen´s Suite; y en 1964 Eric Dolphy graba Out To Lunch.











COMENTARIO DEL DÍA: 

 

El álbum Out To Lunch de Eric Dolphy --que muchos consideran histórico-- produjo en sus días un inmenso impacto por los novedosos conceptos armónicos y por el personal estilo de improvisar de Dolphy. Es la única grabación que Dolphy hiciera para el sello Blue Note, constituyéndose en un disco de colección. Es un gran testimonio grabado de la genialidad del saxofonista, quien también tocaba flauta y clarinete bajo. Fue también uno de los puntos importantes del jazz avant-garde de los años 60. En él tomaron parte, junto con Dolphy, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Richard Davis y Tony Williams. (quien recién había cumplido 18 años de edad).Una verdadera joya de antología cuyo tema principal podemos escuchar abajo.  Después de esta grabación Dolphy se fue en gira internacional con Charles Mingus y muy pronto  después murió de un coma diabético, a los 36 años de edad.


www.youtube.com/watch?v=CmdhSq5Hp6w









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Viernes 24 de febrero.
Músico del día:   Michel Legrand






(24 FEBRERO)




BREVES:



EL MEJOR SEGÚN JAZZ TIMES
EL CLUB DE JAZZ VILLAGE VANGUARD, DE LA POESÍA AL JAZZ 



El legendario club de jazz neoyorquino Village Vanguardha fue elegido en la encuesta anual  a los lectores de la revista Jazz Times como el mejor club de jazz del mundo  en los momentos en que cumplía 86 años de existencia.


El club, ubicado en la Séptima Avenida Sur de Nueva York, fue fundado el 22 de febrero de 1935 por Max Gordon, pero en sus comienzos lo hizo para recitales de poesía (especialmente poesía "beat") y algunas formas de música, en especial "folk". Fue un centro de reunión y un foro para artistas, bohemios, "beatniks", intelectuales, poetas y músicos en un período en el que a Gordon se le negó una licencia especial de cabaret. Con el correr del tiempo logró obtener una y comenzó a presentar diversos tipos de música, incluído el jazz, con artistas de la talla de Ben Webster, Sidney Bechet y Mary Lou Williams. Pero no fue sino en 1957 que decidió convertirlo en un club exclusivamente de jazz.


De esa manera comenzó a contratar a músicos tales como Miles Davis, Thelonious Monk, Horace Silver, Gerry Mulligan, The Modern Jazz Quartet, Anita O´Day, Charlie Mingus, Dexter Gordon, Bill Evans, Stan Getz, Freddie Hubbard, Carmen McRae, etc., transformándose en uno de los principales centros de jazz de Nueva York y del mundo.

La famosa orquesta Thad Jones-Mel Lewis, que eventualmente se transformó en la Vanguard Jazz Orchestra tocó desde 1966 hasta 1990 todos los lunes del año.


La nueva agrupación lo ha seguido haciendo regularmente y por los escenarios del club han desfilado centenares de músicos famosos de jazz, muchos de los cuales han grabado sus presentaciones en vivo para transformarlas en álbumes "en el Greenwich Village".


Max Gordon murió en 1989.  Al día siguiente su viuda, Lorraine Gordon cerró el club. Pero un día después lo volvió a abrir y el club ha estado funcionando desde entontonces sin interrupción y sin cambios hasta el día de hoy. Ese fue el deseo de su esposo y de todos los parroquianos.





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ANIVERARIOS DE JAZZ: 24 FEBRERO



--NACEN: el saxofonista David Fathead Newman (1933), el pianista, compositor y director Michel LeGrand (1932), el guitarrista Freddie Robinson (1939), la pianista y cantante Patti Wicks (1945), el guitarrista Gary Stewart King (1952), y el pianista y compositor Gwilym Simcock (1981).





--MUEREN: el violinista Leroy Jenkins (2007) y el organista Lyman Woodard (2009).





--EN ESTA FECHA: en 1961 Walt Dickerson graba This Is Walt Dickerson; en 1966 Wayne Shorter graba Adam´s Apple; y en 1973 Keith Jarrett graba Fort Yawuh, en vivo en el Village Vanguard.











NOTA DEL DÍA:  
Abajo está la clásica versión de Wayne Shorter de Adam´s Apple, con un ritmo muy asociado a esa época (año 1966), con el personal que se indica en el video:



  www.youtube.com/watch?v=1EVg0i30j8M









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Jueves 23 de febrero.
Aniversario de Tony Williams (1997)






 

(23 FEBRERO)





BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ : 23 FEBRERO



 


--NACEN: el baterista Cie Frazier (1904), el pianista y compositor Hall Overton (1920), el trompetista Johnny Carisi (1922), el trompetista Money Johnson (1918), el guitarrista Johnny Winter (1944), la cantante Rhonda Benin (1955) y el saxofonista y compositor Wayne Escoffery (1975).






--MUEREN: el pianista Billy Kyle (1966), el baterista Tony Williams (1997) y el trombonista Bill Pearce (2010).





--EN ESTA FECHA: en 1955 Clifford Brown /Max Roach graban Study In Brown; en 1961 Pee Wee Russell y Coleman Hawkins graban Jazz Reunion; y, en 1961, Oliver Nelson graba The Blues And The Abstract Truth, con Eric Dolphy, Freddie Hubbard y Bill Evans, entre otros.










COMENTARIO DEL DÍA:  
 


 

El saxofonista, arreglista y compositor Oliver Nelson sólo se dio a conocer mundialmente después de haber grabado seis álbumes, con su impresionante Blues And The Abstract Truth, grabado en 1961 y de aniversario hoy. Este aclamado álbum todavía se considera como el más importante de la carrera de Nelson. Impactaron sus conceptos armónicos, los novedosos matices de sus arreglos y la excelente participación de solistas de nota como Bill Evans, Eric Dolphy, Pepper Adams, Freddie Hubbard y otros. Desde entonces Oliver Nelson pasó a ser uno de los más destacados arreglistas y directores de un relativamente corto período hasta su muerte en el año 1975. En el clip de abajo podemos escuchar su composición y arreglo que le da el título a ese álbum:



http://www.youtube.com/watch?v=YybNPDWvk8A








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Miércoles 22 de febrero.
Músico del día:  Joe LaBarbera







 

(22 FEBRERO)





BREVES:




ANIVERSARIO DE CLARK TERRY, GENIAL GIGANTE DEL JAZZ



CUANDO SE CUMPLEN 6 AÑOS de la muerte de uno de los célebres gigantes del jazz, recordamos la nota que escribí en esa oportunidad:

El virtuoso trompetista, compositor, educador y pionero del corno flügel (o fliscorno) Clark Terry falleció hace seis años, a la edad de 94 años, en un hospicio donde pasó los últimos días de una larga afección de diabetes.



Terry fue una de las grandes figuras inspiradoras e influyentes en el mundo del jazz durante una carrera que se extendió por siete décadas (Miles Davis y Quincy Jones han dicho haber sido influídos por él). Tocó con las figuras más importantes del jazz, entre las que se cuentan Charlie Barnet, Count Basie, Duke Ellington, Quincy Jones, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, J.J. Johnson, Anita O´Day, Dinah Washington, Ray Charles, Billy Strayhorn, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Sonny Rollins, Cannonball Adderley, Bill Evans, Bob Brookmeyer y literalmente cientos de otros grandes músicos.


Compuso más de 200 temas de jazz, tocó para siete presidentes estadounidenses, realizó innumerables giras internacionales, y tocó con grandes agrupaciones tales como la Orquesta Sinfónica de Londres y la Metropol de Holanda. Tiene a su haber decenas de premios y honores académicos, Su discografía abarca un par centenares de álbumes y sobre él se han escrito 14 libros.  A modo de comparación, hay registradas más de 900 sesiones de grabación con Terry, mientras que Armstrong tiene 620 y Gillespie 501. Es uno de los pocos NEA Jazz Masters.

Clark Terry nació en St. Louis, Missouri, en diciembre de 1920, siendo el séptimo de 11 hermanos. Su madre murió muy joven y Clark pasó las penurias de la pobreza durante mucho tiempo. Cuenta la leyenda que cuando niño se construyó una trompeta usando una manguera y un embudo. La música se constituyó en un alivio en esa vida dura. Posteriormente logró estudiar música y transformarse en un profesional. Los años que pasó a fines de los 40 y comienzos de los 50 con las orquestas de Count Basie y Duke Ellington lo marcaron como uno de los grandes de la trompeta con un estilo bop de improvisar muy personal.   

Su técnica y versatilidad le permitieron tocar con facilidad desde swing hasta hardbop, por lo que a fines de los años 50 ya estaba considerado como uno de los verdaderos "gigantes" de la trompeta, aunque fue también un pionero y fanático del corno flügel.

Después de dejar la orquesta de Ellington se transformó en el primer músico afro-americano que integró orquestas de la NBC (National Broadcasting Company), donde comenzó también una fructífera carrera en shows de televisión. Pronto comenzó a enseñar a jóvenes músicos, actividad que continuó realizando hasta sus últimos días.


En 1994 se creó el Clark Terry International Institute of Jazz Studies en una Universidad de Iowa, donde el año anterior había recibido un doctorado honoris causa, que se agregó a otros dos de otras universidades.En 2010 se le otorgó el permio Grammy por el "Logro de toda una vida".  

 

En 2012 publicó su autobiografía (sobre la que informamos en este sitio), que se sumó a los otros libros escritos sobre él.
   

Clark Terry murió rodeado de su familia, amigos, colegas y estudiantes.  Al día siguiente, Christian McBride escribió en Facebook "Quien haya conocido a Clark Terry ha mejorado como persona por el solo hecho de haberle conocido".




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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 22 FEBRERO



--NACEN: el cornetista Rex Stewart (1907), el saxofonista Buddy Tate (1913), el trompetista Joe Wilder (1922), el baterista Dave Bailey (1926), el contrabajista Whitey Mitchell (1932), el baterista Joe LaBarbera (1948), el guitarrista Scott Lerner (1966), el baterista George Mel (1970) y la cantante y pianista /f)  Jessie Kol (1991).


--MUEREN: el cornetista Nick LaRocca (1961) y el violinista Papa John Creach (1994).





--EN ESTA FECHA: en 1926 Louis Armstrong y The Hot Five graban su primer volumen de varios con el mismo nombre; en 1944 Coleman Hawkins graba Rainbow Mist; en 1963 el cuarteto de Dave Brubeck graba At Carnegie Hall; y en 1967 John Coltrane graba Interstellar.









NOTA DEL DÍA:  
 


La histórica grabación del concierto del cuarteto de Dave Brubeck en el
Carnegie Hall fue producida por Teo Macero, sobre quien escribí en estas notas hace tres días. Dejó plasmados 12 de los temas del repertorio de esa agrupación que le dieron fama y fortuna por esos días, pero con la calidez y la espontaneidad típicas de una grabación en vivo. En el clip de abajo podemos escuchar la especial interpretación del clásico St Louis Blues:


 

 

http://www.youtube.com/watch?v=S7bo84nWx0s









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Martes 21 de febrero.
Aniversario de Ina Ray Hutton (1984).

Nota y video más abajo






 

 

(21 DE FEBRERO)





BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ : 21 FEBRERO


 



--NACEN: el pianista y compositor Tadd Dameron (1917), el cantante y pianista Eddie Higgins (1932), la pianista y cantante Nina Simone (1933), el saxofonista y compositor Akira Sakata (1945), el saxofonista alto Chris Hunter (1957), el saxofonista John Wallace (1960), el baterista Joe Farnsworth (1968), y la guitarrista y cantante Esther Haynes (1959).







--MUEREN: la directora de orquestas de jazz femeninas Ina Ray Hutton (1984) y el guitarrista Al Viola (2007),







--EN ESTA FECHA: en 1954 el Quinteto de Art Blakey con Clifford Brown graban Live At Birdland; en 1961 Cannonball Adderley y Bill Evans graban Know What I Mean?; y en 1961 Stan Getz graba Stan The Man.



 







NOTA DEL DÍA: 
 

La directora de orquesta Ina Ray Hutton, fue una talentosa mujer que además cantaba y bailaba zapateo americano. Fue una mujer pionera en muchos sentidos, pero especialmente en lo que se refiere a dirigir orquestas femeninas de jazz.

Sus agrupaciones compuestas exclusivamente de mujeres en la era del swing fueron célebres e inspiraron aquella agrupación de mujeres que aparece en el aclamado filme de Billy Wilder, Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes), con Marilyn Monroe, en la que Jack Lemmon y Tony Curtis se disfrazan de mujer y se integran a la misma. Pionera en una época en que el mercado de jazz estaba dominado casi exclusivamente por hombres que miraban con desdén a las mujeres instrumentistas. El clip de abajo es una buena ilustración de esto:


http://www.youtube.com/watch?v=3RfYEncAkzQ&NR=1&feature=endscreen








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Lunes 20 de febrero.
Músico del día:  Oscar Aleman (1909).









 

(20 FEBRERO)






BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ : 20 FEBRERO


--NACEN: el guitarrista Oscar Aleman 1909), el pianista y arreglista Phil Moore (1918), el trompetista Lew Soloff (1944), el pianista Anthony Davis (1951), la cantante Nancy Wilson (1937), el saxofonista y flautista Bobby Jaspar (1926), el vocalista Dana Paul (1950), el contrabajista Riccardo Del Fra (1956), y el escritor y poeta de jazz Leroi Jones (1958).




--MUERE: el guitarrista Zachary Breaux (1997).







 

--EN ESTA FECHA: en 1926 Ethel Waters graba Sugar; en 1963 Sonny Rollins graba Three In Jazz; en 1964 Art Blakey y los Jazz Messengers graban Kyoto; y en 1974 Herb Ellis y Joe Pass graban Two For The Road.










NOTA DEL DÍA
:
 
 


 

 

Dos guitarristas excepcionales totalmente inspirados... Dos grandes de la guitarra que no necesitan presentación. De ese álbum Two For The Road escuchamos en el vínculo de abajo a Herb Ellis y Joe Pass sin echar de menos una sección rítmica:


 

 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=orusvSgnI5Y






 



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Domingo 19 de febrero.
Músico del día:  Stan Kenton (1911).











(19 FEBRERO)




 

 

BREVES:



DAN MORGENSTERN: VIVIENDO CON EL JAZZ

En las "Noticias de Jazz" volvemos a recomendar hoy el libro de colecciones de escritos, notas y comentarios sobre jazz del célebre crítico y  escritor del género Dan Morgenstern, publicado recientemente. La obra se titula "Living With Jazz: A Reader" y ha sido publicada por Pantheon Books.


Este escritor y comentarista, ex editor de la revista Down Beat, ha ganado ocho premios Grammy por las notas que ha escrito en álbumes de jazz y ha sido una de las figuras periodísticas especializadas en el jazz de mayor relevancia durante alrededor de cinco décadas.  Actualmente es también el Director del respetado Instituto de Estudios de Jazz de la Universidad Rutgers.

La gruesa antología ("reader") de unas 700 páginas incluye semblanzas y entrevistas en profundidad hechas a través de los años con la mayoría de los principales músicos de la historia del jazz, así como ensayos, crónicas, comentarios de álbumes y de conciertos célebres, y notas sobre jazz. Es una gran crónica de poco más de medio siglo del género.

Morgenstern fue un estrecho amigo de figuras tales como Louis Armstrong y Duke Ellington, entre otras, y más que "crítico", en el sentido general de la palabra, es un amante del jazz, resaltando en toda su literatura los aspectos positivos y dignos de destacar de la música. Ha preferido ignorar lo mediocre y malo. Debido a esto sus pocos comentarios negativos han sido inmensamente temidos ya que esa no ha sido su tendencia como comentarista.

Dan Morgenstern nació en Alemania y se trasladó a EEUU en 1947. Además de la prestigiosa revista Down Beat (que dirigió), escribió para Jazz Journal, Metronome y un buen número de periódicos.

En 2007 recibió el Jazz Masters Award, uno de los galardones estadounidenses de más alto prestigio.



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--ANIVERSARIOS DE JAZZ: 19 FEBRERO





 

 --NACEN: el pianista, director y arreglista Stan Kenton (1911), el contrabajista Ron Mathewson (1944), el pianista Bob Hamilton 1948), la guitarrista Kim Reith (1954), el saxofonista, compositor y director David Murray (1955), la pianista Judy Lewis (1958), y la vocalista (foto) Jackie Allen (1959).






 

--MUEREN: el trompetista Lee Morgan (1972), el pianista y vocalista Stabbing Page (2001) y el productor y promotor de jazz Teo Macero (2008).







--EN ESTA FECHA: en 1959 Wynton Kelly graba Kelly Blue; en 1962, Gene Ammons y Sonny Stitt graban Soul Summit; en 1966 Archie Shepp graba Live in San Francisco; y, en 1999, Charlie Haden graba The Art Of The Song.












 

COMENTARIO DEL DÍA: 
 


El saxofonista y compositor TEO MACERO es más conocido como uno de los más notorios y galardonados productores de discos de jazz (y de otros tipos de música). Trabajó arduamente con Miles Davis durante muchos años, así como con Thelonious Monk, Dave Brubeck, Charles Mingus, Count Basie, Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Stan Getz y muchos de los grandes del jazz. Produjo los tres álbumes de jazz de mayor venta en toda la historia,
Kind Of Blue, Time Out y Bitches Brew. Teo Macero es uno de los grandes pilares del jazz contemporáneo y merece mucho más reconocimento del que tiene. El video de abajo es un buen documental sobre su trabajo (en inglés, pero con imágenes y música maravillosas) con un cúmulo de información interesante e importante:


http://www.youtube.com/watch?v=NoHBsN3YL70









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Sábado18 de febrero.
Músico del día:  Harold Land (1928).

(Nota y video más abajo)







 

(18 FEBRERO)





BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ: 18 FEBRERO





 

--NACEN: el baterista Walter Johnson (1904), el baterista Frank Butler (1928), el saxofonista Harold Land (1928), la vocalista Irma Thomas (1941), el saxofonista Jimmy Jewell (1945), la cantante Randy Crawford (1952), el guitarrista Donato Soviero (1961), la pianista Kathleen Gorman (1967), y el saxofonista Kamasi Washington (1981).




 

 

--MUEREN: el trompetista Yank Lawson (1995) y el guitarrista Snooks Arglin (2009)










--EN ESTA FECHA: en 1957 Dizzy Gillespie graba Dizzy Atmosphere; en 1958 Billie Holiday graba Lady in Satin; en 1969 Miles Davis graba In A Silent Way con Chick Corea, Herbie Hancock y Joe Zawinul, entre otros.









COMENTARIO DEL DÍA:  
 


El saxofonista Harold Land fue uno de los grandes músicos de jazz de la segunda mitad del siglo pasado del estilo
hard-bop y post bop que comenzó a desarrollar con el conjunto de Clifford Brown y Max Roach de comienzos de los años 50. Dirigió sus propias agrupaciones musicales, pero se destacó mucho con las de Bobby Hutcherson y de Blue Mitchell. Desde los años 70 tuvo una fuerte influencia de John Coltrane, pero todavía con un sonido y fraseo propios. Fue profesor en la Universidad de California de Los Ángeles, en el programa de estudios de jazz de dicha institución y continuó tocando hasta fines de los años 90 (murió en 2001). Su estilo en general fue muy personal y facil de reconocer,  lo que se ilustra en el video de abajo (nombres de los músicos en el mismo clip):



http://www.youtube.com/watch?v=99ZZstaB3d4








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Viernes 17 de febrero.
Aniversario de
Thelonious Monk! (1982)








(17 FEBRERO)




BREVES



ANIVERSARIOS DE JAZZ : 17 FEBRERO




--NACEN: el baterista Harry Dial (1907), el clarinetista Buddy DeFranco (1923), el clarinetista y saxofonista Paulo Moura (1933), el baterista Klaus Weiss (1942), el guitarrista, bajista y pianista Peter Mosley (1951), el baterista Christopher Massey (1959), y la flautista Nicole Mitchell (1963).








 

 --MUEREN: el pianista y compositor Thelonious Monk (1982) y el percusionista Ray Barretto (2006).









 

--EN ESTA FECHA: en 1930, el trompetista Henry "Red" Allen graba You Might Get Better, But You´ll Never Get Well; en 1950, Sonny Stitt graba Kaleidoscope; y, en 1984, el grupo de Pat Metheny graba First Circle.








 

 

 

NOTA DEL DÍA:  
 


 

 

El aclamado y legendario pianista de jazz Thelonious Monk no sólo fue uno de los grandes pioneros del movimiento be-bop y del jazz moderno, sino que fue un prolífico compositor que dejó un gran número de temas que hoy constituyen standards del jazz. Entre ellos, Epistrophy; Blue Monk; Straight, No Chaser; Well, You Needn´t y el famoso Round About Midnight, que le podemos escuchar abajo con uno de sus cuartetos:



http://www.youtube.com/watch?v=EKvVKsJ8sk4








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Jueves 16 de febrero.
Músico del día:  Machito (1908)







(16 FEBRERO)






BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ: 16 FEBRERO



 
 --NACEN: el director Machito 1908), el pianista y organista Bill Doggett (1916), el baterista Jerry Segal (1931), el fotógrafo Jim Richardson (1941), el vibrafonista y percusionista Steward Hoffman (1953), el saxofonista y flautista Jeff Clayton (1954), la flautista Elsa Nilsson (1987) y la tecladista y cantante Jenna McSwain (1987).



--MUEREN: la vocalista Betty Roche (1999) y la cantante Ella Johnson (2004). 

 









--EN ESTA FECHA: en 1923 
Bessie Smith hace su primera 
grabación: Downhearted Blues; 
en 1944 ColemanHawkins 
 graba Rainbow Mist; y, en 1964, 
Archie Shepp graba Fire Music. 1









NOTA DEL DÍA: 
 

La cantante Ella Johnson no fue tan célebre como otras vocalitas de jazz famosas, pero ocupa un lugar de importancia en la historia de jazz vocal. Cantó mucho con la orquesta de su hermano Buddy Johnson y tuvo varios éxitos de grabación. En el video de abajo la vemos y escuchamos con su quinteto en el club de jazz Blue Note
:
 
 
 
 
 
 
 
 
 

https://www.youtube.com/watch?v=PiGfAghnM2I








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Miércoles 15 de febrero.
Aniversario de  Nat King Cole (1965)




 



 

(15 FEBRERO)





BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ: 15 FEBRERO



 

--NACEN: el compositor Harold Arlen (1905), el cantante Nathan Davis (1937), el baterista Bill Bradley (1938), el saxofonista y compositor Henry Threadgill (1944), el vibrafonista y percusionista Marty Morell (1944), la cantante Victoria Rummler (1966) y el saxofonista, clarinetista, compositor y arreglista Alex Budman (1973).




--MUEREN: el pianista y cantante Nat King Cole (1965) y el compositor y director Joe Cuba (2009)






--EN ESTA FECHA: en 1941, Duke Ellington graba Blue Serge; en 1954, Chet Baker graba Chet Baker Sings; en 1962, Max Roach graba It´s Time; en 1967 John Coltrane graba Expression; en 1968 Lee Morgan graba Taru.







 

 

NOTA DEL DÍA:  
En el mundo internaconal de la música popular, a Nat King Cole se le conoce como un cantante popular que tuvo un gran éxito. Pero en el mundo del jazz sabemos que, además, fue un gran y talentoso pianista e intérprete de jazz. En el siguiente video es presentado por el legendario promotor de jazz Norman Granz y toca con Stan Getz, Roy Eldridge, Herb Ellis y Ray Brown: 




http://www.youtube.com/watch?v=CUD0QiD00hY









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Martes 14 de febrero.
Aniversario de Louie Bellson (2009)






 
 
 
 
 
(14 FEBRERO)

 





 
 
 
HOY 14 de FEBRERO incluimos una de las versiones clásicas de MY FUNNY VALENTINE en el vínculo de más abajo.





BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ: 14 FEBRERO



--NACEN: el pianista Perry Bradford (1893), el contrabajista Jack Lesberg (1920), el pianista Elliot Lawrence (1925), el trombonista Rob McConnel (1935), el saxofonista Maceo Parker (1943), el pianista Valentine Slachetka (1944), el pianista Tommy Campbell (1957), el saxofonista Stefano Di Battista (1969) y la vocalista Waberi Jordan (1973).






--MUEREN : el baterista Warren "Baby" Dotts (1951), el baterista Louie Bellson (2009), el pianista británico George Shearing (2011).










 
 
--EN ESTA FECHA: en 1956, Milt Jackson graba Ballads and Blues; en 1962, Sonny Rollins graba The Bridge; en 1969, Pharoah Sanders graba The Creator Has a Master Plan.








 
 
 
NOTA DEL DÍA:  
 

En el video de abajo podemos apreciar el sentimiento, la técnica, el refinamiento y la creatividad de Milt Jackson tocando baladas. Jackson, uno de los célebres miembros del
Modern Jazz Quartet,  fue uno de los grandes vibrafonistas de toda la historia del jazz que colaboró con muchos de los grandes del jazz, encabezando también sus propios conjuntos:


 
 
 
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=vgjs2qUXqy0



MY FUNNY VALENTINE CON CHET BAKER:


https://www.youtube.com/watch?v=WPkCbIa1hmg 







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Lunes 13 de febrero.
Músico del día:  Wardell Gray (1921).








 
 
(13 FEBRERO)





BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ: 13 FEBRERO



--NACEN: el trompetista Wingy Manone (1900), el saxofonista Wardell Gray (1921), el saxofonista Buck Hill (1927), el multi-instrumentista y arreglista Keith Nichols (1945), el pianista Dave Fox (1955), la vocalista Eleonor England (1974), el saxofonista Moreira Sanguica (1977), el pianista Tom McEvoy (1981).







 
 
 
 
 
--MUERE: el pianista Moses Taiwa (2001).








--EN ESTA FECHA: en 1942, Stan Kenton graba The Formative Years; en 1962, Stan Getz y Charlie Byrd graban por primera vez bossa nova; en 1962, Sonny Rollins graba The Bridge; y, en 1968, Albert Ayler graba Love Cry.






 
--COMENTARIO DEL DÍA:  
 

La grabación, en 1962, del álbum
Jazz Samba por el saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd es un hito en la historia del jazz. Marcó el comienzo de la bossa nova como forma de jazz y también fue el principio de un período en el que Getz se dedicaría a desarrollar dicha forma, tocando y grabando después con Luiz Bonfá, Antonio Carlos Jobim, Astrud y Joao Gilberto, etc. Esto, al punto que mucha gente no muy conocedora de la carrera de Getz lo indentifica únicamente con la bossa-nova. Ese álbum de 1962, fue un éxito comercial también, y la versión del mismo de Desafinado (composición de Jobim) vendió más de un millón de copias en formato 45rpm, obtuvo el "Disco de Oro" y también le valió un premio Grammy a Getz al año siguiente. En el video de abajo la podemos escuchar en su versión completa... ¡una vez más! :




http://www.youtube.com/watch?v=L7lmMNweUVU
 
 
 
 




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Domingo 12 de febrero.
¡Feliz cumpleaños, Rafael Garcés!







(12 FEBRERO)




BREVES: 
 
 

 
 
RECORDANDO A CHICK COREA Ver nota de ayer, más abajo.




 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANIVERSARIOS DE JAZZ : 12 FEBRERO
 
 

--NACEN: el pianista y compositor Mel Powell (1923), el saxofonista tenor Paul Bascomb (1912), el vocalista, pianista y saxofonista Tim Ballard (1948), el contrabajista Bill Laswell (1955), el trompetista Ron Horton (1960), el pianista y saxofonista Rafael Garcés (1969), y el mandolinista Rob McMaken (1973).




--MUEREN:
el saxofonista Gerry Niewood 2009 y el baterista Jake Hanna (2010).






 
 
 
--EN ESTA FECHA: en 1958, Mahalia Jackson graba Come Sunday, con Duke Ellington; en 1964, Miles Davis graba Four/My Funny Valentine; y, en 1971, Roland Hanna graba Child of Gemini.












 
COMENTARIO DEL DÍA:  
 

El pianista y multi-instrumentista Rafael Garcés pertenece a lo que se denomina "el elenco de jazz cubano en España". Es uno de los más destacados músicos de jazz en ese país y ha tenido una sólida carrera musical que comenzó en Cuba, donde tuvo la oportunidad de tocar con Dizzy Gillespie, Gonzalo Rubalcaba, Dave Valentín y Chucho Valdés, entre otros. En la actualidad tiene una escuela de jazz en Sevilla y se mantiene activo como músico de jazz. Abajo le escuchamos un solo de piano:
 
 

 


http://www.youtube.com/watch?v=_mw56fTCn90



 






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Sábado 11 de febrero.
Músico del día:  Martin Drew (1944)

(Nota y video más abajo)







 
(11 FEBRERO)





BREVES:



 GIGANTE DEL JAZZ, CHICK COREA
 
  

 

Hace dos años se anunció la muerte de CHICK COREA, pianista, teclista y compositor extraordinario que dejó un legado inconmensurable en el mundo del jazz y de la música en general.  No ha tomó a todos por sorpresa y, por ello, y por la premura del tiempo en el día de su muerte, en las Noticias de Jazz decidimos reproducir el texto de la información provista hoy por el diario español "El País" en esa ocasión. Es el siguiente:
 
 

Armando Anthony Chick Corea ha muerto este martes a causa de un cáncer a los 79 años, según ha anunciado su página de Facebook. En ella, la leyenda del jazz ha dejado un mensaje de despedida: “Quiero dar las gracias a todos los que me han ayudado en mi viaje a mantener ardiendo el fuego de la música [...]. El mundo no solo necesita más artistas, sino también un montón de diversión. A todos mis músicos amigos que han sido mi familia: ha sido un honor y una bendición aprender y tocar con vosotros. Mi misión siempre fue llevar adonde pudiera la alegría de la creatividad, y haberlo logrado con los artistas que he admirado se convirtió en la riqueza de mi vida”. Según el mismo comunicado, el cáncer se le había diagnosticado recientemente.


De esta manera, el compositor y pianista decía adiós, tras toda una vida dedicada a la música. Porque Chick Corea, que nació en Chelsea (Massachussetts) en 1941, comenzó a tocar el piano con 4 años. Tras coger experiencia en las bandas de Herbie Mann y Stan Getz, entró en la banda de Miles Davis, sustituyendo poco a poco a Herbie Hancock, y fue Davis quien le empujó a tocar el piano eléctrico, lo que les llevó al jazz fusión. A finales de 1971 funda la mítica banda Return to Forever, a la que se sumó Al Di Meola en 1974. Tocaban música de inspiración claramente roquera, pero con todo tipo de variaciones jazzísticas.

 


Sobre su vida de músico, hace cinco años decía en una entrevista en EL PAÍS: “Uno se pasa media vida yendo de un lado a otro en autobús, buscando dónde dormir y comer, cada noche un escenario diferente… y todo eso queda atrás cuando sales a escena. Veo a los músicos como los últimos guerreros románticos. Porque tienes que ser un guerrero para soportar lo que el músico soporta”. Y preguntado por el estilo de su banda, The Vigil su nueva banda, reflexionaba: “Me resulta muy difícil hablar de la música que hacemos. Creo que no existen palabras para definirla: ¿jazz-rock? ¿jazz latino? ¿improvisación libre? ¿música clásica?… Nuestra música es todo eso y mucho más. ¿Qué nombre ponerle a lo que hacemos? La respuesta es la propia música. Porque la música, la de verdad, no tiene nombre”. Y eso valió para toda su carrera.


En esos años setenta investigó en todo tipo de estilos, incluida su atracción por la música española: “En 1976 edité álbum My Spanish Heart con el que quise dejar testimonio de mi amor por la cultura musical española, entendiendo por tal no solamente la que procede de la España peninsular sino también la de los territorios históricos en los que se habla español, además del Oriente Medio y África. Me siento muy conectado a ese mundo. Cada vez que vengo a España, me siento como en casa. Su cultura es, de algún modo, la mía”.

De su prolífica carrera, de su inmenso talento, han quedado estándares del jazz como Spain, 500 Miles High, Armando’s rhumba, La fiesta y Windows, colaboraciones míticas con Herbie Hancock o Paco de Lucía, y formaciones estelares como la que le unió a mediados de los noventa en un quinteto en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y con los que tocaba versiones de temas de Bud Powell y Thelonious Monk. Ganador de 23 premios Grammy, Corea es el cuarto artista más nominado de estos premios musicales, con 65 candidaturas.

 

  

(El País, 11 febrero, 2021)

 
 
 
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Y... LYLE MAYS PARTIÓ HACE DOS AÑOS






A los 66 años de edad, hace dos años murió el pianita y compositor Lyle Mays, conocido principalmente como co-fundador del grupo de Pat Metheny, con quien tocó durante décadas, componiendo la mayor parte del repertorio para el conjunto del aclamado guitarrista. Ganó once galardones Grammy por sus composiciones.


Mays nació en Wisconsin en 1953. Cuando joven sus intereses eran el ajedrez, las matemáticas, la arquitectura y la música. Su madre era pianista y su padre guitarrista, por lo que creció rodeado de música.


Comenzó tocando órgano a los 9 años de edad y a los 14 ya tocaba para una iglesia. Muy pronto se interesó por el jazz y decía estar influenciado por Bill Evans y Miles Davis. En el campo del jazz comenzó tocando con la orquesta de Woody Herman, pero pronto conoció a Pat Metheny con quien fundó el famoso "Pat Metheny Group". 

Con los años se transformó igualmente en un experto en programación digital y "softwares" de música. También compuso y grabó música para programas y discos infantiles, entre ellos Tale Of Peter Rabbit, narrado por Meryl Streep.

Lyle Mays dejó grabados más de un centenar de discos, la mayoría de ellos con Pat Metheny. Al anunciar su muerte, hace un año, el guitarrista Metheny dijo "Fue uno de los mejores músicos que he conocido".






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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 11 FEBRERO 



--NACEN: el guitarrista y vocalista Josh White (1908), el contrabajista y arreglista Bob Carter (1922), el pianista y compositor Sergio Mendes (1941), el baterista Martin Drew (1944), el pianista, saxofonista y educador Paul Read (1948), el violinista Didier Lockwood (1956), el saxofonista Jaleel Shaw (1978), la pianista Jennifer Boggess (1978).




 

--MUERE: el pianista y multi-instrumentista Jaki Byard (1999)






 --EN ESTA FECHA: en 1932, Bing Crosby graba St Louis Blues, con la orquesta de Duke Ellington; en 1958, Sonny Rollins graba Freedom Suite; y, en 1976, Benny Carter graba The King, con Milt Jackson y Tommy Flanagan.

 









 
 
COMENTARIO DEL DÍA:  
 
 
Martin Drew
fue uno de los más importantes bateristas británicos de jazz y su prestigio y fama recorrieron el mundo. Tocó con los mejores músicos ingleses, entre ellos Ronnie Scott, así como de otras nacionalidades. Cada vez que Oscar Peterson realizaba giras europeas o por el Reino Unido buscaba a Drew, con quien también grabó bastante. En el video de abajo le vemos y escuchamos con Peterson en una presentación de 1987 en Japón. Personal en el clip:

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=rZbSonHGVXc



 






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Viernes 11 de febrero.
Músico del día:  Martin Drew (1944)

(Nota y video más abajo)







 
(11 FEBRERO)





BREVES:



 GIGANTE DEL JAZZ, CHICK COREA
 
  

 

Hace dos años se anunció la muerte de CHICK COREA, pianista, teclista y compositor extraordinario que dejó un legado inconmensurable en el mundo del jazz y de la música en general.  No tomó a todos por sorpresa y, por ello, y por la premura del tiempo en el día de su muerte, en las Noticias de Jazz decidimos reproducir el texto de la información provista hoy por el diario español "El País" en esa ocasión. Es el siguiente:
 
 

Armando Anthony Chick Corea ha muerto este martes a causa de un cáncer a los 79 años, según ha anunciado su página de Facebook. En ella, la leyenda del jazz ha dejado un mensaje de despedida: “Quiero dar las gracias a todos los que me han ayudado en mi viaje a mantener ardiendo el fuego de la música [...]. El mundo no solo necesita más artistas, sino también un montón de diversión. A todos mis músicos amigos que han sido mi familia: ha sido un honor y una bendición aprender y tocar con vosotros. Mi misión siempre fue llevar adonde pudiera la alegría de la creatividad, y haberlo logrado con los artistas que he admirado se convirtió en la riqueza de mi vida”. Según el mismo comunicado, el cáncer se le había diagnosticado recientemente.


De esta manera, el compositor y pianista decía adiós, tras toda una vida dedicada a la música. Porque Chick Corea, que nació en Chelsea (Massachussetts) en 1941, comenzó a tocar el piano con 4 años. Tras coger experiencia en las bandas de Herbie Mann y Stan Getz, entró en la banda de Miles Davis, sustituyendo poco a poco a Herbie Hancock, y fue Davis quien le empujó a tocar el piano eléctrico, lo que les llevó al jazz fusión. A finales de 1971 funda la mítica banda Return to Forever, a la que se sumó Al Di Meola en 1974. Tocaban música de inspiración claramente roquera, pero con todo tipo de variaciones jazzísticas.

 


Sobre su vida de músico, hace cinco años decía en una entrevista en EL PAÍS: “Uno se pasa media vida yendo de un lado a otro en autobús, buscando dónde dormir y comer, cada noche un escenario diferente… y todo eso queda atrás cuando sales a escena. Veo a los músicos como los últimos guerreros románticos. Porque tienes que ser un guerrero para soportar lo que el músico soporta”. Y preguntado por el estilo de su banda, The Vigil su nueva banda, reflexionaba: “Me resulta muy difícil hablar de la música que hacemos. Creo que no existen palabras para definirla: ¿jazz-rock? ¿jazz latino? ¿improvisación libre? ¿música clásica?… Nuestra música es todo eso y mucho más. ¿Qué nombre ponerle a lo que hacemos? La respuesta es la propia música. Porque la música, la de verdad, no tiene nombre”. Y eso valió para toda su carrera.


En esos años setenta investigó en todo tipo de estilos, incluida su atracción por la música española: “En 1976 edité álbum My Spanish Heart con el que quise dejar testimonio de mi amor por la cultura musical española, entendiendo por tal no solamente la que procede de la España peninsular sino también la de los territorios históricos en los que se habla español, además del Oriente Medio y África. Me siento muy conectado a ese mundo. Cada vez que vengo a España, me siento como en casa. Su cultura es, de algún modo, la mía”.

De su prolífica carrera, de su inmenso talento, han quedado estándares del jazz como Spain, 500 Miles High, Armando’s rhumba, La fiesta y Windows, colaboraciones míticas con Herbie Hancock o Paco de Lucía, y formaciones estelares como la que le unió a mediados de los noventa en un quinteto en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y con los que tocaba versiones de temas de Bud Powell y Thelonious Monk. Ganador de 23 premios Grammy, Corea es el cuarto artista más nominado de estos premios musicales, con 65 candidaturas.

 

  

(El País, 11 febrero, 2021)

 
 
 
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Y... LYLE MAYS PARTIÓ HACE TRES AÑOS






A los 66 años de edad, hace dos años murió el pianita y compositor Lyle Mays, conocido principalmente como co-fundador del grupo de Pat Metheny, con quien tocó durante décadas, componiendo la mayor parte del repertorio para el conjunto del aclamado guitarrista. Ganó once galardones Grammy por sus composiciones.


Mays nació en Wisconsin en 1953. Cuando joven sus intereses eran el ajedrez, las matemáticas, la arquitectura y la música. Su madre era pianista y su padre guitarrista, por lo que creció rodeado de música.


Comenzó tocando órgano a los 9 años de edad y a los 14 ya tocaba para una iglesia. Muy pronto se interesó por el jazz y decía estar influenciado por Bill Evans y Miles Davis. En el campo del jazz comenzó tocando con la orquesta de Woody Herman, pero pronto conoció a Pat Metheny con quien fundó el famoso "Pat Metheny Group". 

Con los años se transformó igualmente en un experto en programación digital y "softwares" de música. También compuso y grabó música para programas y discos infantiles, entre ellos Tale Of Peter Rabbit, narrado por Meryl Streep.

Lyle Mays dejó grabados más de un centenar de discos, la mayoría de ellos con Pat Metheny. Al anunciar su muerte, hace un año, el guitarrista Metheny dijo "Fue uno de los mejores músicos que he conocido".






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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 11 FEBRERO 



--NACEN: el guitarrista y vocalista Josh White (1908), el contrabajista y arreglista Bob Carter (1922), el pianista y compositor Sergio Mendes (1941), el baterista Martin Drew (1944), el pianista, saxofonista y educador Paul Read (1948), el violinista Didier Lockwood (1956), el saxofonista Jaleel Shaw (1978), la pianista Jennifer Boggess (1978).




 

--MUERE: el pianista y multi-instrumentista Jaki Byard (1999)






 --EN ESTA FECHA: en 1932, Bing Crosby graba St Louis Blues, con la orquesta de Duke Ellington; en 1958, Sonny Rollins graba Freedom Suite; y, en 1976, Benny Carter graba The King, con Milt Jackson y Tommy Flanagan.

 









 
 
COMENTARIO DEL DÍA:  
 
 
Martin Drew
fue uno de los más importantes bateristas británicos de jazz y su prestigio y fama recorrieron el mundo. Tocó con los mejores músicos ingleses, entre ellos Ronnie Scott, así como de otras nacionalidades. Cada vez que Oscar Peterson realizaba giras europeas o por el Reino Unido buscaba a Drew, con quien también grabó bastante. En el video de abajo le vemos y escuchamos con Peterson en una presentación de 1987 en Japón. Personal en el clip:

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=rZbSonHGVXc



 






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Viernes 10 de febrero.
Músico del día:  de Buddy Tate (2001).

Video más abajo






(10 FEBRERO)





BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ : 10 FEBRERO


--NACEN: el baterista Walter Perkins (1903), el baterista y director Chick Webb (1909), el pianista Sir Roland Hanna (1932), el contrabajista Rufus Reid (1944), el cantante Kenny Rankin (1940), el cornetista Butch Morris (1947), el tecladista Daniel Zelonky (1957) y la vocalista Tammy Allen (1958).



 

 

--MUEREN: el saxofonista Buddy Tate (2001) y el cornetista Ruby Braff (2003).










 

 

 --EN ESTA FECHA: en 1958, Ornette Coleman graba su primer álbum, Something Else; en 1964, Art Blakey graba Free For All; y, en 1971, Joe Chambers graba The Almoravid.










 

 

NOTA DEL DÍA:  
 



 

 

 

Se cumplen hoy 20 años de la muerte del saxofonista Buddy Tate, uno de los grandes del "mainstream" en el jazz. Por eso creí apropiado verle y escucharle aquí en la composición Mack The Knife:


 

 

 

 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=rf_-Rav7Fjs


 






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Jueves 9 de febrero.
¡Feliz cumpleaños, Bill Evans (saxo)!







(09 FEBRERO)





BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ : 09 FEBRERO


 

 

--NACEN: el contrabajista Walter Page (1900), el saxofonista y clarinetista Joe Maneri (1927), la trompetista Barbara Donald (1942), el trompetista Chuck Decker (1954), el saxofonista Bill Evans (1958), el guitarrista Steve Wilson (1967) y la pianista, compositora y arreglista Daniela Schaechter (1972).



--MUERE: el compositor y director Eddie Duchin (1951)








 --EN ESTA FECHA: en 1945, Dizzy Gillespie graba Groovin´ High, con Dexter Gordon; en 1965, Shirley Horn graba Travelling Light; y, en 1978, Clifford Jordan graba The Adventurer.












NOTA DEL DÍA:  
 


Vale la pena seguir los pasos de la pianista, compositora y arreglista Daniela Schaechter, una talentosa artista que siendo adolescente ya estaba tocando jazz con éxito en Sicilia, Italia, donde realizaba estudios de piano clásico. Luego de terminarlos se trasladó a Boston y durante un tiempo enseñó en el
Berklee College of Music. Actualmente reside en Nueva York donde se ha abierto paso en la escena del jazz. Abajo la escuchamos con su trío (video interrumpido, al igual que otros de ella en YouTube):

 


http://www.youtube.com/watch?v=v4RxO_zaFfo



 





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Miércoles  8 Febraro

Aniversario de Jimmy Smith (2005)
(Nota y video más abajo)









(08 FEBRERO)  

 



BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ: 08 FEBRERO




 

--NACEN: el guitarrista Lonnie Johnson (1899), el trombonista Buddy Morrow (1919), el saxofonista Pony Poindexter (1926), el baterista Eddie Locke 1930), la vocalista Renee Manning 1955), el saxofonista Marc McDonald (1961) y el contrabajista Arturo Mora (1974).









 

--MUEREN: el trompetista, compositor y arreglista Mercer Ellington (1996) y el organista Jimmy Smith (2005). 

 

 





 

--EN ESTA FECHA: en 1937, Lionel Hampton graba su primera sesión con sus All Stars; en 1956, Duke Ellington graba la composición de Billy Strayhorn, U.M.M.G.; en 1966, Bobby Hutcherson graba Happenings; y, en 1976, Ella Fitzgerald y Joe Pass graban Fitzgerald And Pass... Again!









NOTA DEL DÍA:  
 

Jimmy Smith fue con toda seguridad el organista más destacado e influyente de toda la historia del jazz.

Fue el primero que hizo popular el uso del órgano eléctrico Hammond B-3 en el jazz, rhythm and blues y el rock. Su influencia fue tan grande que mereció una serie de galardones, entre los que más se destaca el NEA Jazz Masters Award, el mayor honor en EEUU para los músicos de jazz. Se asoció con algunos de los más famosos solistas del género, siendo las más célebres las que tuvo con el trompetista Lee Morgan y con el guitarrista Wes Montgomery. Solamente en ocho años grabó más de 40 sesiones para el prestigioso sello Blue Note, a partir de 1956. Posteriormente también grabó profusamente para el sello Verve. Su colaboración con las big bands de Oliver Nelson y de Lalo Shifrin también dejaron un sello importante en el jazz. Su acompañamiento con líneas de contrabajo tocadas con los pedales del órgano, igualmente influyeron sobre organistas posteriores.
En el siguiente video le vemos y escuchamos con Kenny Burrell en guitarra, Herman Riley en saxo tenor y Grady Tate en batería:

 
 


http://www.youtube.com/watch?v=FkLbjHnhA8Y





 




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Martes 7 de febrero.
Músico del día: Ray Crawford (1924).
(Nota y video más abajo)








(07 FEBRERO)




BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ : 07 FEBRERO



--NACEN: el saxofonista King Curtis (1934), el pianista Eubie Blake (1993), el guitarrista Ray Crawford (1924), el guitarrista Marduk Sayad (1956), el guitarrista David O´Rourke (1960), el guitarrista Kevin Smith (1969), la cantante Sara Yervand (1971), el trompetista Paul Tynan (1975).



--MUERE: la trompetista Shirley Clay (1951) y la pianista y cantante Blossom Dearie (2009).







--EN ESTA FECHA: en 1958, John Coltrane graba Soultrane; en 1960, Hank Mobley graba Soul Station; en 1961, Johnny Griffin graba Change of Pace.; en 1973 Weather Report graba Sweetnighter; en 1982 Billy Bang graba Untitled Gift.











COMENTARIO DEL DÍA
  

Si hay algún guitarrista de jazz moderno que merezca más reconocimiento y atención, ese es Ray Crawford, un músico que fue muy respetado por sus colegas, pero que no llegó a tener la prominencia de otros pares. Comenzó tocando saxo en la orquesta de Fletcher Henderson, instrumento que abandonó por razones de salud. Pasó a tocar guitarra en los años 50 con el conjunto de Ahmad Jamal, tuvo una destacada participación en la orquesta de Gil Evans, donde, al igual que el baterista Elvin Jones, llamó poderosamente la atención de comentaristas y críticos antes de hacerse famosos. Después tocó, entre muchos otros, con Jimmy Smith. Murió en diciembre de 1997.
El video de abajo ilustra muy bien su fraseo y estilo en guitarra, inspirado en los instrumentos de viento, con pausas "para respirar". Entre los músicos que tocan aquí está el trompetista John Cole, otro de los célebres integrantes y solistas de la orquesta de Gil Evans. 

 

 


http://www.youtube.com/watch?v=fka0tp0WGPs









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Lunes 6 de febrero.
Músico del día:  John Dankworth (2010).

(Nota y video más abajo)

 







(06 FEBRERO)





BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ : 06 FEBRERO



 

--NACEN: el trompetista Howard McGhee (1918), el trompetista Ernie Royal (1921), el arreglista y compositor Sammy Nestico (1924), el trompetista Bernie Glow (1926), la cantante Natalie Cole (1950) y el bajista Michael Mondesir (1966).









--MUERE: el pianista Vince Guaraldi (1976) y el saxofonista, compositor, arreglista y director Sir John Dankworth (2010).


 







 

--EN ESTA FECHA: en 1940 Bob Crosby´s Bob Cats graban Spain; en 1957, Cannonball Adderley graba Sophisticated Swing con Junior Mance, Sam Jones y Jimmy Cobb; y, en 1995, Django Bates graba Winter Truce.











 

COMENTARIO DEL DÍA:  
 


Sir John Dankworth
fue uno de los más destacados músicos de jazz británicos de la segunda mitad del Siglo XX. Junto con Ronnie Scott, Tubby Hayes y un puñado de músicos ingleses, fue uno de los pioneros del
be-bop y del jazz moderno en el Reino Unido. Clarinetista y saxofonista, fue también un elogiado arreglista y director de orquesta, así como compositor. Gran amigo de Duke Ellington, vivió algunos años en EEUU, donde él y su esposa tuvieron mucho éxito. Más allá del jazz fue él quien compuso la famosa música de la serie de televisión "Los Vengadores". Se casó con la cantante Cleo Laine, con quien tocó juntos durante décadas. En el siguiente video los vemos a ambos, hacia el final de la carrera de Dankworth, en un arreglo suyo para el standard, It Don´t Mean A Thing If It Ain´t Got That Swing:



http://www.youtube.com/watch?v=PVNekNTAGq4&feature=related
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Domingo 5 de febrero.
Músico del día:   Clark Tracey







 

(05 FEBRERO)





BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ: 05 FEBRERO




 --NACEN: la pianista Rozelle Claxton (1913), el contrabajista Wyatt Ruther (1923), el trombonista Bill Bissonnette (1937, el pianista Bill Mays (1944), el guitarrista John Kelman (1956), el pianista John Smith (1960), el baterista Clark Tracey (1961), la vocalista Jacqui Dankworth (1963), el pianista Al Scott (1984).

 

 


 

--MUEREN: (No hay registro)






 --EN ESTA FECHA: en 1941, el cuarteto de Edmond Hall Celeste graba Profoundly Blue, con el guitarrista Charlie Christian; en 1959, Gil Evans graba Pacific Standard Time; y, en 1971, Anthony Braxton graba The Complete Braxton.


 








 

COMENTARIO DEL DÍA:  
 


 

En el inmenso océano de pianistas de jazz prominentes, Bill Mays se ha destacado como un pianista innovativo, con un profundo sentido musical y rítmico que le ha llevado a tocar con Shelly Manne, Art Pepper, Gerry Mulligan, Paul Winter, Phil Woods y muchos otros de los grandes instrumentistas, y a acompañar a cantantes de la talla de Al Jarreau, Peggy Lee, Anita O´Day, Frank Sinatra y Sarah Vaughan. En el siguiente video le vemos y escuchamos con su trío:

 


http://www.youtube.com/watch?v=cT3oMlPz8sU



 






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Sábado 4 de febrero.
Músico del día:  Tony Fruscella (1927).

(Nota y video más abajo)







 

(04 FEBRERO)






BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ: 04 FEBRERO


 
--NACEN: el trompetista Tony Fruscella (1927), el pianista Wade Legge (1934), el saxofonista George Bouchard (1944), el saxofonista John Stubblefield (1945), el cantante Curtis Salgado (1954), el saxofonista Glen Barton (1970), la cantante Julie Hardy (1977) y la pianista Min Rager (no hay año).

 



--MUEREN: el pianista Cecil Grant (1951), el trombonista J.J. Johnson (2001), y el pianista Chris Anderson (2008).



 



--EN ESTA FECHA
: en 1927, Frank Trumbauer y Bix Beiderbecke graban Singin´ The Blues; en 1939, Count Basie graba Jive At Five; en 1970, Billy Taylor graba Uptown; y, en 1973 Weather Report graba Sweet Nighter.












 

COMENTARIO DEL DÍA:  

 
El trompetista Tony Fruscella no es muy conocido. Sin embargo Miles Davis y otros le citan como una influencia importante. 

Su estilo era muy íntimo, frágil y cálido a la vez. No es de sorprender que impresionara a Miles Davis. Seguramente también influyó a Chet Baker, Conte Candoli y Jack Sheldon. Desafortunadamente murió antes de cumplir los 44 años de edad y no dejó una cantidad apreciable de grabaciones (sólo una como lider, de la cual es el video de abajo), pero alcanzó a trabajar con Lester Young, Charlie Barnet, Stan Getz y Gerry Mulligan, entre otros. 
Su carrera musical sólo abarcó la década de los años 50. Estuvo sin tocar en la década de los años 60, aquejado por problemas personales, alcoholismo y drogas, y murió de cirrosis en 1969. No obstante, después de muchos años, en las últimas dos décadas, estudiosos, críticos, músicos y público de jazz le han "re-descubierto" con apreciación y se ha escrito bastante sobre él. En el siguiente video escuchamos su muy personal estilo en el tema I´ll Be Seeing You:

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=YNMXG3DoIFY



 






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Viernes 3 de febrero.
Músico del día: Bobby Durham (1937).


Video más abajo



 




(03 FEBRERO)




BREVES:


ANIVERSARIOS DE JAZZ : 03 FEBRERO




--NACEN: la pianista, compositora, cantante, arreglista y directora Lil Hardin Armstrong (1898), el trompetista Snooky Young (1919), el saxofonista alto John Handy (1933), el baterista Bobby Durham (1937), el multi-instrumentista y educador Bob Stewart (1945), el saxofonista Paul Kendall (1961), y la cantante Nina Moffit (1987). 








--MUERE: el saxofonista Junior Cook (1992) y el pianista Romano Mussolini (2006). 






 

--EN ESTA FECHA: en 1966, Wayne Shorter graba Adam´s Apple; en 1977, Dizzy Gillespie y Count Basie graban The Gifted Ones; en 1988, el Modern Jazz Quartet graba For Ellington; y, en 1990, el Art Ensemble of Chicago graba Thelonious Sphere Monk, con Cecil Taylor.









 

NOTA DEL DÍA: en el video de abajo podemos ver y escuchar el entusiasmo y swing del baterista Bobby Durham tocando con músicos italianos:



www.youtube.com/watch?v=A77qVmKtXyQ









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Viernes 2 de Febrero.
Músico del día: de Mel Lewis (1990).


 






(02 FEBRERO)




BREVES:



 
ANIVERSARIOS DE JAZZ: 02 FEBRERO



--NACEN: el baterista Nick Fatool (1915), el contrabajista Joe Mondragon (1920), el saxofonista alto Sonny Stitt (1924), la vocalista Mimi Perrin (1926), el saxofonista Stan Getz (1927), el vocalista Arthur Prusock (1929), el pianista David Newton (1958) y la vocalista Melody Gardot (1985).





-- MUERE: el baterista Mel Lewis (1990)







--EN ESTA FECHA: en 1940, Gene Krupa graba Blue Rhythm Fantasy; en 1961, Bill Evans graba Explorations; en 1970, Ahmad Jamal graba The Awakening; y, en 1972, Chick Corea graba Return To Forever.











COMENTARIO DEL DÍA:  

Al saxofonista tenor Stan Getz mucha gente externa a los círculos de jazz lo asocia con el movimiento bossa-nova que, efectivamente, constituyó uno de sus períodos musicales. No obstante el gran legado de Getz se encuentra en el cúmulo de grabaciones anteriores y posteriores a la bossa-nova. Getz fue uno de los grandes exponentes del cool y west-coast

y, anteriormente, había sido uno de los "cuatro hermanos" de la orquesta de Woody Herman, después de tocar con Lionel Hampton, Stan Kenton, Benny Goodman y Jimmy Dorsey

En los años 50 Stan Getz se transformó en uno de los grandes "gigantes" del saxofón y su influencia perdura hasta el día de hoy, habiendo tocado con los mayores maestros del jazz moderno. Algunos le apodaron el "Lester Young blanco". En el video de abajo le vemos y escuchamos con otro de los gigantes del tenor, John Coltrane. Los datos están en la misma grabación:




www.youtube.com/watch?v=aCdeJwGs818







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Miércoles 01 de febrero.
Músico del día: Joshua Redman






 

(01 FEBRERO)





BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ: 01 FEBRERO



 

-- NACEN: el trombonista Tricky Sam Nanton (1905), el saxofonista Sadao Watanabe (1933), el pianista Joe Sample (1939), el baterista James Black (1940), la vocalista Norah McCarthy (1958), el saxofonista Joshua Redman (1969), y el baterista Scott McLemore (1973).







--MUERE: el percusionista Mongo Santamaría (2007).







--EN ESTA FECHA: en 1960, Cannonball Adderley graba con su sexteto Them Dirty Blues; en 1975, Miles Davis graba Agartha/Pangaea; y, en 1982, Don Cherry y Ed Blackwell graban El Corazón.









 

 

COMENTARIO  DEL DÍA:   

 

 

 

Mongo Santamaría fue uno de los percusionistas latinos más importantes del jazz afro-cubano de la segunda mitad del siglo XX, junto con Chano Pozo, Tito Puente y Ray Barreto. Sus instrumentos eran las congas, pero además fue un extraordinario director y compositor. Su composición Afro Blue se transformó en un standard de jazz y uno de los temas preferidos de John Coltrane, y su interpretación del tema de Herbie Hancock, Watermelon Man fue incluida en la Galería de la Fama en 1998. En el video de abajo interpreta su tema Afroblue:


 

http://www.youtube.com/watch?v=yPlfoXogtdI







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