16 Sept 2022

NOTICIERO DE JAZZ: SEPTIEMBRE 2022 (II)

 

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Se permite hacer uso o citar material de este sitio, siempre que se  le de crédito al mismo o a su autor
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VER LOS TRES PRIMEROS LUGARES DE LA CARTELERA DE JAZZ DE ESTA SEMANA EN LA COLUMNA DE LA DERECHA

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Viernes 30 de septiembre.
Músico del día:  Buddy Rich (1917)









(30 SEPTIEMBRE)






BREVES:




RECORDANDO A PHIL WOODS







El saxofonista alto y NEA Jazz Master Phil Woods murió hace siete años, a los 83 años de edad, víctima de un enfisema. En la fecha de su aniversario queremos recordar a este célebre maestro del jazz:


En su larga carrera musical de seis décadas, Woods desarrolló un estilo bastante personal, a pesar de seguir siempre con admiración el legado de Charlie Parker. Jamás abandonó la tradición del bebop.


Tal como informamos en su oportunidad, Woods se retiró de los escenarios y estudios de grabación a comienzos de Septiembre 2015 debido a su condición médica, justo después de haber interpretado la música de "Charlie Parker con cuerdas" con su trío y la orquesta sinfónica de Pittsburgh, el 4 de ese mes.



Phil Woods comenzó a tocar el saxo alto a los 12 años de edad y estudió con Lennie Tristano y en las escuelas de música de Manhattan y Juilliard, donde también estudió clarinete. Siendo estudiante secundario tocó con la orquesta de Charlie Barnet y posteriormente trabajó con Kenny Dorham, George Washington y Dizzy Gillespie quien tomó un especial interés en su estilo bebop.


En los años 60 tocó con Buddy Rich y realizó giras por Europa con Quincy Jones y en la Unión Soviética con Benny Goodman. Después, además de enseñar, organizó su propio cuarteto y fue integrante de la big band de Clark Terry.


Desilusionado con la vida política de los EEUU, Woods se trasladó a Francia en el año de las revoluciones estudiantiles a ambos lados del Atlántico, 1968, donde formó su "European Rhythm Machine" que no tuvo mucho éxito.  Cuatro años después volvió a los EEUU, asentándose en Delaware, donde continuó su carrera musical hasta el momento de su muerte.



Woods grabó bastante como líder (poco más de 50 álbumes), pero muchas de sus grabaciones notables las hizo en conjuntos de otros músicos, tales como Thelonious Monk, Herbie Mann, Bill Evans, Art Blakey, Lou Donaldson, Dizzy Gillespie, Art Farmer, Oliver Nelson, the Modern Jazz Quartet, Jimmy Smith, Ben Webster, Stephane Grappelli, Bill Evans, Gil Evans, Quincy Jones, Ron Carter, entre otros.


Dentro de su actividad como educador y mentor de gente joven, en los últimos años Woods promovió a la saxofonista alto Grace Kelly, con quien además grabó un álbum y tocó en numerosos conciertos. Fue admirador y amigo también de la saxofonista chilena radicada en Nueva York, Melissa Aldana. Su dedicación a la enseñanza abarcó varias décadas. 


Además del prestigiado galardón NEA Jazz Master, Woods obtuvo cuatro premios Grammy y fue nominado para siete otros.




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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 30 DE SEPTIEMBRE




--NACEN: el baterista Buddy Rich (1917), el chelista y contrabajista Oscar Pettiford (1922), el trompetista Jon Eardley (1928), el guitarrista Scott Fields (1957), el pianista Dragan Petorivic (1961), el saxofonista alto Antonio Hart (1968), el pianista y compositor Gonzalo Palma (1970), la saxofonista Karen Sharp (1971).



--MUEREN: el pianista y compositor J. Russell Robinson (1963), el pianista Ellis Larkins (2002), el organista Joe Bucci (2008), y el saxofonista alto Phil Woods (2015).






--EN ESTA FECHA: en 1949 Louis Armstrong y Billie Holiday graban You Can´t Lose A Broken Heart; en 1965, John Coltrane graba Live In Seattle, con Pharoah Sanders; en 1981 Henry Threadgill y su sexteto graban When Was That?; en 1983 David Murray y su cuarteto graban Morning Song.






 

NOTA DEL DÍA:  
 

El contrabajista y compositor Oscar Pettiford fue uno de los grandes músicos de su época (pioner
o del bebop) y uno de los pocos músicos que ha tocado el chelo en el jazz. La mayoría de los contrabajistas contemporáneos se ha referido elogiosamente a Pettiford. En el siguiente video le podemos escuchar en un solo de chelo (que suena casi como guitarra acústica) en el que demuestra su refinado gusto para improvisar, construyendo frases hermosas e ingeniosas para sus días:


 
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=UWLo8xkOxDc









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Jueves 29 de septiembre.
¡Feliz cumpleaños, David Kikoski!

(Nota y video más abajo)







(29 SEPTIEMBRE)




BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 29 DE SEPTIEMBRE



 
--NACEN: el pianista Jerry Lee Lewis (1935), el violinista Jean Luc Ponty (1942), el saxofonista Miguel De Caro (1945), el trompetista Roy Campbell (1952), el trombonista Chris Abelen (1959), el pianista David Kikoski (1961), y el saxofonista Bob Reynolds (1977).




--MUEREN: el pianista y cantante Billie Pierce (1974) y el percusionista y productor Norman Hedman (2008).






--EN ESTA FECHA: en 1933 Coleman Hawkins y Red Allen graban The Day You Came Along; en 1947, Dizzy Gillespie y su big band tocan en el Carnegie Hall, con Ella Fitzgerald y Charlie Parker como invitados; en 1984 Billy Band graba The Fire From Within; en 1998 Sam Rivers graba Inspiration/Culmination.







 
 
NOTA DEL DÍA:  
 

 
 
 
David Kikoski se ha establecido como uno de los más distinguidos pianistas de hoy. Egresado del Berklee College of Music, ha realizado giras y grabaciones con Roy Haynes, Randy Brecker, Bob Berg, Jeff "Tain" Watts, Billy Hart, Red Rodney y la Mingus Big Band, entre otros. Vale la pena seguirle la pista ya que su prominencia es cada vez mayor en el jazz. Aquí le vemos y escuchamos, en 2009, con Roy Haynes y John Patitucci:
 





 
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=FbgA_3uwgic








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Miércoles 28 de septiembre.
Músico del día: Miles Davis (1991)





(28 SEPTIEMBRE)





BREVES:





MILES DAVIS, AUSENTE Y PRESENTE

Hoy es el aniversario de la muerte del genial trompetista, compositor y pionero, Miles Davis, quien jamás dejó de innovar. Comenzó tocando be-bop antes de cumplir los 20 años de edad, con Charlie Parker entre otros, para pasar después a ser pionero del cool, del post-bop, del  jazz modal y del jazz fusión, con el correr del tiempo.


El aporte y la genialidad de Davis son que jamás se atascó en un solo estilo y siempre estuvo adelantándose a su época, abriendo nuevos caminos para el jazz. Su asociación con Gil Evans, tanto en el nacimiento del cool, como posteriormente con la orquesta grande de éste, fue una de las más fértiles de la historia del género. Varios de sus quintetos y sextetos son hoy legendarios, así como los músicos que los integraron. Su discografía es una de las más voluminosas de este género y hoy, 31 años después de su muerte, sus álbumes y colecciones de discos continúan publicándose y vendiéndose en cantidades impresionantes.

Uno de sus álbumes históricos en muchos sentidos, Kind Of Blue, posee el record de ser el disco más vendido en toda la historia del jazz. 
 
Más de dos décadas después de su muerte, es indiscutible que Davis dejó un legado para este tipo de música tan grande o mayor que los de Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.

Entre las numerosas re-ediciones y colecciones nuevas que se han publicado de Davis solamente en el los tres últimos años, podemos destacar tres de mucha importancia:  MILES QUINTET: Live in Europe 1969MILES DAVIS TAKE OFF:  The Complete Blue Note Albums, y MILES DAVIS AT NEWPORT (1955 - 1975). La primera está en 4 CDs con folleto ilustrado, la segunda viene en dos CDs y un libreto de lujo, y la tercera está compusta de 4 CDs y un libreto de lujo.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 28 DE SEPTIEMBRE



--NACEN: el tenorista John Gilmore (1931), el contrabajista Sirone (1940), el pianista Kenny Kirkland (1955), el saxofonista Joey Berkley (1957), la pianista Brenda Blendigo (1963), el pianista Geoff Cleveland (1963), el baterista Janne Toumi (1973), la cantanta Nadia Washington (1988).





--MUEREN: el trompetista e innovador Miles Davis (1991) y el saxofonista John Harrington (2000).









--EN ESTA FECHA: en 1961, Paul Desmond finaliza la grabación de Desmond Blue; en 1967 Prince Lasha & Sonny Simmons graban Firebirds; en 1976, Tony Bennett y Bill Evans graban juntos el segundo álbum Together Again; en 1998 Sam Rivers graba Inspiration/Culmination.



 




 
NOTA DEL DÍA
 
 
Kenny Kirkland
murió a los 43 años de edad, de una falla cardíaca, en un momento cúspide de su carrera, cuando ya se había transformado en uno de los grandes del piano en el jazz. Estuvo muy asociado con los hermanos Marsalis, Kenny Garrett e, incluso, tocó en el conjunto de Sting, junto con Branford Marsalis. Su ejecución de piano era impresionante y virtuosa, pero lírica y muy limpia a la vez. Joey Calderazzo es uno de los pianistas de hoy con mucha influencia de Kirkland. En el siguiente video, con el cuarteto de Branford Marsalis, Kenny Kirkland demuestra esto en su improvisación sobre el tema de Coltrane, Giant Steps:



 
 
 
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Martes 27 de septiembre.
Músico del día:  Bud Powell (1924)









 
 
 
 
(27 SEPTIEMBRE)





BREVES:





MEDIO CENTENAR DE RE-EDICIONES INCLUYEN A DAVIS, EVANS, MINGUS, TRISTANO Y OTROS


Queremos recordar que, tal como anunciamos en este sitio anteriormente, el sello Warner Jazz tiene en el mercado 50 re-ediciones en el formato CD de álbumes famosos de jazz grabados en décadas pasadas. Todas han pasado por un proceso de mejoramiento acústico con tecnologías digitales. Algunas de ellas eran imposibles de conseguir en los últimos años y otras sólo habían sido publicadas en el formato vinilo hace mucho tiempo.


 
 
Entre los álbumes de artistas cuyas grabaciones han sido re-editadas se cuentan  Bill Evans’s New Conversations, Charles Mingus’s Something Like a Bird, Dee Dee Bridgewater’s Dee Dee Bridgewater, Donald Byrd’s Donald Byrd and 125th Street – N.Y.C, Freddie Hubbard’s Ride Like the Wind, Lennie Tristano’s The New Tristano, Miles Davis’s Live Around the World y dos álbumes de Chico Hamilton Quintet, Gongs East! y The Three Faces of Chico.
 


Este proyecto lo llevó a cabo la filial japonesa de Warner Jazz y el precio de los álbumes es más que razonable, a menos de 8 dólares cada uno.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 27 DE SEPTIEMBRE



--NACEN: el pianista Bud Powell (1924), el trompetista Red Rodney (1927), el saxofonista Hank Levy (1927), el trompetista Peter Ecklund (1945), el vibrafonista John Danberg (1952), el saxofonista Richard Oppenheim (1953), el baterista Matt Wilson (1964) y el guitarrista Seretse Small (1967).



 --MUEREN: el banjoista Harry Reser (1965) y el saxofonista Rudolf Tichacek (1982).






--EN ESTA FECHA: en 1938, los Kansas City Six, con Lester Young, graban Countless Blues; en 1962 Oscar Peterson graba Affinity; en 1967, Joe Henderson graba Tetragon; en 1974 Anthony Braxton graba New York Fall 1974.










 
NOTA DEL DÍA:  

A
Robert Roland Chudnick se le conoce como "Red Rodney",
debido a que era pelirrojo. Cuando tocó con Charlie Parker aparecía en los afiches y programas como "Albino" Rodney en aquellos lugares donde la segregación racial era fuerte, debido a que era el único músico blanco de la banda de Parker. Excelente trompetista, e inspirado por Dizzy Gillespie, está considerado hoy como uno de los grandes del be-bop. En 1958 se retiró del jazz y pasó dos décadas de dificultades de todo tipo, pero retornó con cinco célebres álbumes entre los años 1980 y 82 con un estilo post-bop. Continuó tocando hasta su muerte en 1994. En el siguiente video, en Copenhagen, demuestra sus dotes de improvisador. Toma su solo después de Dexter Gordon y, al final, hay "diálogos" con el baterista Sven Erik Nørregaard:
 
 
 

https://www.youtube.com/watch?v=llRgZpw8Sfo

 








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Lunes 26 de septiembre
Músico del día:  George Gershwin.









(26 SEPTIEMBRE)





BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 26 DE SEPTIEMBRE



--NACEN: el compositor George Gershwin (1898), la cantante Julie London (1926), el saxofonista alto Gary Bartz (1940), el guitarrista John Myers (1951), el guitarrista Jamie Fox (1953), el guitarrista Nelson Riveros (1964) y el trompetista Nicholas Payton (1973).




--MUEREN: la cantante Betty Carter (1998) y el guitarrista Shaw Lane (2003).
 






--EN ESTA FECHA: en 1934 el xilofonista Red Norvo graba Old Fashioned Love, con Artie Shaw y Teddy Wilson, entre otros; en 1962 Oscar Peterson graba Affinity; en 1962, John Coltrane y Duke Ellington graban juntos el álbum del mismo nombre; en 1997 Dave Holland y su quinteto graban Points Of View.








 
NOTA DEL DÍA: 
 

La cantante Betty Carter es una de las pocas "genuinas" vocalistas de jazz, una cantante que los músicos de jazz respetaban y admiraban por considerarla "una de ellos" . Un elogio mayor que el de los críticos o de su público provino de Carmen McRae quien dijo en una ocasión: "Realmente hay sólo una cantante de jazz, sólo una: Betty Carter". Su destreza para re-crear los temas musicales y para improvisar sobre ellos era impresionante. La vocalista actual con mayor influencia de Betty Carter es Cassandra Wilson. En el siguiente video --con Geri Allen, Dave Holland y Jack DeJohnette -- Carter interpreta una sobrecogedora versión de Giant Steps, de John Coltrane:


 
 
 









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Domingo 25 de septiembre.
Músico del día:  Sam Rivers (1923)








(25 septiembre)




BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 25 DE SEPTIEMBRE


 
--NACEN
 
el clarinetista y saxofonista Garvin Bushell (1902), el saxofonista Sam Rivers (1923), el pianista Mike Gibbs (1937), el pianista John Taylor (1942), el tenorista Billie Pierce (1948), el saxofonista Robin Hood (1950), el saxofonista Craig Handy (1962), la organista Barbara Dennerlein (1964) y el pianista Steve Klink (1967) .




--MUEREN: el violinista Stuff Smith (1967) y el saxofonista Steve Marcus (2005).






--EN ESTA FECHA: en 1962, el trío de Oscar
Peterson graba  
Affinity; en 1967, Lee Konitz graba Duets con Elvin Jones, Ray Nance y Jim Hall, entre otros; en 1969 Stanley Cowell graba Brilliant Circles; en 1983 el David Murray Quartet graba Morning Song.








 
 
NOTA DEL DÍA: 
 

 
El octogenario saxofonista Sam Rivers (no confundir con el bajista del mismo nombre) dejó este mundo en diciembre del año 2011. Fue una de las figuras centrales en el movimiento free-jazz de los años 60 y un experto en teoría musical, orquestación y composición. En las últimas décadas su estilo coltraneano se acercó más al hard-bop, lo que se ilustra en el cuarto solo de saxo del siguiente video que, desafortunadamente, está cortado después de un extraordinario solo de piano:


 









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Sábado 24 de septiembre.
Músico del día: Fats Navarro (1923)
Nota y video más abajo





 
 
 
(24 SEPTIEMBRE)





 
BREVES:


MUERE PHAROAH SANDERS
 
 

 

El legendario saxofonista de jazz Pharoah Sanders, que tenía un estilo y un sonido muy personales, ha fallecido a los 81 años de edad.


Sanders se distinguió como miembro del grupos "avant garde", pero principalmente por su asociación con John Coltrane en la década de los años 60. Su estilo era una mezcla de "free jazz" y elementos rítmicos de origen africano. Su música tenía mucho de espiritual (colaboró con Coltrane en su famosos "Ascension" y "Meditation") por lo que se le considera su discípulo.  Según el saxofonista Albert Ayler "Coltrane era el padre, Sanders era el hijo, y yo (Ayler) el espíritu santo". Sin embargo hacia el final de la carrera de Coltrane éste también se vio influenciado por Sanders.


En su juventud Pharoah Sanders estudió piano, batería, clarinete, flauta y saxofón. Luego tocó con Don Cherry y Sun Ra, antes de formar parte de grupos de John Coltrane. Según Wikipedia "Aunque la voz de Sanders se desarrolló de forma diferente a la de John Coltrane, Sanders se vio influenciado por su colaboración. Los elementos espirituales, como los cantos en Om, aparecerían más tarde en muchas de las obras de Sanders. Sanders también produciría mucho free jazz, modificado a partir de la concepción centrada en el solista de Coltrane. En 1968 participó en el álbum de la Jazz Composer's Orchestra Association de Michael Mantler y Carla Bley, The Jazz Composer's Orchestra, con Cecil Taylor, Don Cherry, Larry Coryell y Gato Barbieri".
 
Su discografía abarca una cuarentena de álbumes bajo su liderazgo  y casi cien otros como acompañante.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 24 DE SEPTIEMBRE




 
 --NACEN: el trompetista Fats Navarro (1923), el clarinetista John Carter (1928), el trombonista Wayne Henderson (1939), el guitarrista Bill Connors (1949), el vibrafonista Jay Hoggart (1954), el pianista Matthew Fries (1968), la saxofonista Ingrid Laubrock (1979) y el saxofonista Walter Smith (1980).   



 
--MUEREN: la cantante Ruth Etting (1978) y el guitarrista Henry Townsend (2006).










--EN ESTA FECHA: 
en 1957 Sonny Rollins graba Newk´s Time; en 1970 Joe Henderson graba In Pursuit of Blackness; en 1973, Sarah Vaughan graba My Funny Valentine; en 1985 Frank Lowe graba Decision In Paradise.










 
NOTA DEL DÍA:


El trompetista Fats Navarro no alcanzó a gozar de la inmensa fama de Dizzy Gillespie o de Clifford Brown, sus contemporáneos, posiblemente porque murió a los 26 años de edad, en 1950, cuando el estilo 
be-bop estaba despegando. Sin embargo fue una figura notable en sus días y se le considera hoy uno de los principales pioneros importantes de este movimiento y la mayor influencia sobre el genio de Clifford Brown. Se le puede escuchar en el siguiente video:










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Viernes 23 de septiembre
Músico del día: 
John Coltrane (1926)





(23 SEPTIEMBRE)





 
BREVES:



ÚLTIMAS GRABACIONES DE DAVIS Y COLTRANE JUNTOS



Hoy, en el día de cumpleaños de John Coltrane, recordemos una información que publiqué con anterioridad:

El sello Acrobat  tiene a la venta una colección de 4 CDs  con grabaciones obtenidas en la larga gira europea del quinteto de Miles Davis en 1960, que marcó el fin de la fértil asociación con John Coltrane que había comenzado cinco años antes.


En el quinteto toca también la legendaria sección rítmica (conocida en la segunda mitad de siglo como "LA sección rítmica") integrada por Wynton Kelly, piano; Paul Chambers, contrabajo, y Jimmy Cobb, batería.


La colección incluye grabaciones hechas en vivo en transmisiones de radio europeas, presentaciones en eventos de jazz y grabaciones obtenidas en privado. Unas pocas de estas históricas piezas musicales han sido publicadas antes de forma individual y esporádica.  Tal como lo habíamos anticipado hace algún tiempo, esta es la primera vez que se realiza una selección completa ordenada en cuatro CDs.





 
Entre los seis tracks del primer disco se incluye una entrevista hecha a John Coltrane por Carl-Eric Lindgren.


La selección abarca seis horas de grabaciones técnicamente mejoradas en su calidad de sonido, e incluye un folleto de 36 páginas escrito por el comentarista y saxofonista Simon Spillett, que también incluye fotografías. 






 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 23 DE SEPTIEMBRE


--NACEN: el pianista Albert Ammons (1907), el saxofonista John Coltrane (1926), el saxofonista Frank Foster (1928), el pianista y vocalista Ray Charles (1930), el pianista Les McCann (1935), la vocalista Norma Winstone (1941), el flautista Jeremy Steig (1942), el saxofonista George Garzone (1959), el pianista Emilio Marineli (1974), el baterista Peter Nilsson (1976) y el trompetista Douglas Detrick (1983).



--MUEREN: el pianista Booker T. Laury (1995) y el contrabajista Aladar Pege (2006).







--EN ESTA FECHA: en 1957 Leroy Vinnegar graba Leroy Walks!; en 1965, Albert Ayler graba Spirits Rejoice; en 1971 Charles Mingus termina de grabar Let My Children Hear Music; en 1978 Dexter Gordon graba Live At Carnegie Hall.










NOTA DEL DÍA
 
Sin duda hoy se conmemorará en muchas partes el nacimiento de John Coltrane, pero es también el aniversario de Frank Foster, otro de los grandes del saxofón quien murió en 2011 y a quien le rinden anualmente  tributos en Harlem. 


Foster no sólo fue un "gigante" del saxo tenor, sino un prolífico compositor, director y arreglista. En este video le vemos dirigiendo la orquesta de Count Basie en 1994, después de la muerte de Thad Jones, quien había tomado su liderazgo al morir Basie. Frank Foster tocó con Basie durante varias décadas y dejó una buena cantidad de composiciones. Verle y escucharle aquí:











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Jueves 22 de septiembre.
Aniversario de Leonard Feather (1994)
(Ver nota sobre él en la página del 13 de septiembre, fecha de su nacimiento)







(22 SEPTIEMBRE)





BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 22 DE SEPTIEMBRE




 
 
 
--NACEN: el trompetista Ray Wetzel (1924), la vocalista Marlena Shaw (1942), el guitarrista Robert Falk (1953), el baterista Ethan Winogrand (1958), el saxofonista Ken Vandermark (1964), el guitarrista Patrick Greene (1965), y el contrabajista David Galea (1975).






 
 
 
--MUEREN: el periodista, escritor, pianista y compositor Leonard Feather (1994), el guitarrista Sal Salvador (1999) y la vocalista Connie Haynes (2008).






--EN ESTA FECHA
 
en 1953 Charlie Parker graba Charlie Parker At Storyville; en 1954 Thelonious Monk y Sonny Rollins graban Thelonious Monk & Sonny Rollins; en 1965, Wes Montgomery graba Unit Seven, con Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb; en 1965 John Coltrane graba First Meditations; en 1971, Charles Mingus graba Let My Children Hear Music.








COMENTARIO DEL DÍA
 
 
 
Según el propio Charles Mingus
Let My Children Hear Music ("Dejad que mis hijos escuchen música"), "es el mejor álbum que jamás haya grabado". Aunque no es uno de sus más conocidos e influyentes como "Ah Um" (1959), tiendo a estar de acuerdo con que Let My Children Hear Music es uno de los mejores de los cerca de 73 álbumes grabados por Mingus en su carrera. Hay fuertes elementos de ternura (parte de la compleja personalidad del rudo contrabajista y compositor) y una eleborada creatividad en sus temas, y --como siempre-- un elemento de libertad para sus músicos. Esto se ilustra muy bien en el video de abajo en el que Mingus mezcla efectos de sonido circenses, algo surrealistas, con sus conceptos musicales para su composición "No temas, el payaso también tiene miedo":












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Miércoles
21 de septiembre.
Aniversario de Jaco Pastorius.
(Ver nota y video, abajo)






(21 SEPTIEMBRE)




BREVES:



WHISPER NOT: AUTOBIOGRAFÍA DE BENNY GOLSON





Hoy queremos recordar que Temple University Press ha publicado el libro "Whisper Not: The Autobiography Of Benny Golson", co-escrito con Jim Merod, autor de "La responsabilidad política del crítico" y ejecutivo del sello BluePort Jazz.



El libro, de más de 330 páginas, abarca la vida del extraordinario compositor y saxofonista Benny Golson, que comenzó a tocar jazz hace 70 años. Golson --un "Jazz Master" de la NEA-- tiene en la actualidad 88 años de edad y es una de las superestrellas de jazz a nivel mundial, no sólo como saxofonista tenor, sino particularmemnte como compositor y arreglista.


Entre sus numerosas composiciones se destacan "Killer Joe", "Along Came Batty", "Whisper Not", "Stablemates", "I Remember Clifford", etc., muchas de las cuales se hicieron famosos cuando Golson tocó en los conjuntos de Art Blakey y los Jazz Messengers, y el célebre y seminal "The Jazztet" que co-dirigió con Art Farmer.


Esta autobiografía, así como otras similares, constituye un excelente vehículo informativo e histórico sobre los últimos 70 años del desarrollo del jazz, ya que Golson, que comenzó a tocar con Lionel Hampton, Johnny Hodges y Dizzy Gillespie, tocó en los años posteriores y hasta la actualidad, con una larguísima lista de gigantes del jazz, lo que da una idea de la riqueza anecdotaria del libro.



Golson también pasó un período, entre los años 1959 y 1962, componiendo música para películas y series de televisión, entre las que podemos mencionar "Ironside", Misión Imposible", "Room 222", "MASH", "The Partridge Family", entre otras.


Además de "Jazz Master" de la NEA, Golson ha recibido una buena cantidad de otros importantes galardones y honores en su vida artística.







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ANIVERSARIOS DEL 21 DE SEPTIEMBRE




--NACEN: el contrabajista Slam Stewart (1914), el contrabajista Tommy Potter (1915), el baterista Chico Hamilton (1921), el cantante, director y arreglista Ward Swingle, el pianista Don Preston (1932), el baterista Sunny Murray (1936), el guitarrista Chris Hough (1960), el contrabajista Pablo Mota (1976).



--MUEREN: el bajista Jaco Pastorius (1987) y el saxofonista Bill Barron (1989).







--EN ESTA FECHA: en 1926, Jelly Roll Morton graba Dead Man Blues; en 1962 Walt Dickerson graba To My Queen; en 1963, Jackie McLean graba Destination... Out! ; en 1966 Wes Montgomery y Jimmy Smith graban The Dynamic Duo; en 1979 Art Pepper graba Straight Life.





NOTA DEL DÍA
 

 
 
 
John Francis Anthony "Jaco" Pastorius III alcanzó fama mundial como uno de los mejores bajistas eléctricos del jazz, habiendo tocado con sus propios conjuntos y con el célebre Weather Report. Jaco sufría de problemas mentales, incluído "desorden bipolar" y en 1987 murió prematuramente en un violento altercado en un bar de Fort Lauderdale, a los 35 años de edad. Su influencia es inmensa hasta el día de hoy y su figura se ha transformado en una leyenda del jazz contemporáneo. Verle y escucharle aquí con John Scofield y Kenwood Dennard:
 
 
 
 
 


 
 







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Martes 20 de septiembre.
Músico del día:
Ben Webster (1973)








(20 SEPTIEMBRE)





BREVES:




PLATAFORMA DE VIDEOS DE JAZZ CON ENTREVISTAS, CONCIERTOS Y DOCUMENTALES




Para quienes todavía no lo saben. El aclamado compositor, arreglista, productor y empresario de jazz Quincy Jones ha lanzado una "plataforma" de videos que, mediante subscripción, se puede ver en TV, computadoras, tabletas y teléfonos.


 
El contenido de los mismos está constituído principalmente de conciertos, entrevistas y documentales de jazz y música afin. La plataforma, similar a YouTube, pero exclusivamente de jazz, se llama "Qwest TV"  (Qwest es el nombre del sello de grabación de Jones).

 A modo de ilustración, entre los numerosos documentales que ofrece podemos nombrar a
 

  • Quincy Jones & friends feat. George Benson, Dee Dee Bridgewater, Jacob Collier, SWR Big Band (Jazz Open, 2017)
  •  
  • Oumou Sangare (Jazz sous les pommiers, 2017)
  • Cory Henry and the funk apostles (Jazz à Vienne, 2017
  • Paris Jazz Festival : Lee Konitz & Bill Evans (Palais de la Mutualité, Paris, 1967)
  •  
 
Entre los conciertos,
  • Al Jarreau “Bring you to the stage” (Thierry Guedj, 2016)
  • Letter to Michel Petrucciani (Frank Cassenti,1981)
  • Attica Blues – 40 years later… (Lola Frederich et Marton Sarrazac, 2012)
  • Paco de Lucia “Light and Shade” (Michael Meert, 1994
 
Entre el material de archivo,
  • Manu Dibango (Musicalmente con, 1983)
  • Sonny Rollins masterclass (Paris, 1981)
  • Milton Nascimento (Musicalmente con, 1981)
Después del anuncio original de Quincy Jones el año pasado, su sello Qwest ha recibido numerosas comunicaciones de apoyo de estrellas del jazz, entre ellas Marcus Miller, Cory Henry, Gilles Peterson, Jacob Collier, Questlove, Gregory Porter, Erik Truffaz, Robert Glasper, Mark Guiliana, Richard Bona, Archie Shepp, Jason Lindner, Tony Allen, Kyle Eastwood, Kamasi Washington, Marshall Allen, Roy Ayers, Terrace Martin y otros.

El sitio para subscribirse es 
www.qwest.tv


En la década de 1990 hubo un intento de crear un canal de televisión de jazz, que tuvo que cerrar después de un corto período y la mayor parte de su producción pasó a archivos.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 20 DE SEPTIEMBRE


 
 
 
--NACEN: el contrabajista Red Mitchell (1927), el saxofonista, compositor y arreglista Sir John Dankworth (1927), el saxofonista barítono Joe Temperley (1929), el guitarrista Eric Gale (1938), el saxofonista alto Steve Coleman (1956), la vocalista Amanda Carr (1962), la saxofonista Muriel Grossman (1971).



--MUEREN: el saxofonista tenor Ben Webster (1973), el baterista Sam Woodyard (1988), el director y arreglista Paul Weston (1996), el clarinetista Mahlon Clark (2007).
 
 
 
 
 








--EN ESTA FECHA: en 1937, Duke Ellington graba Disminuendo and Crescendo in Blue; en 1963 Jackie McLean graba Destination...: Out!; en 1967, la orquesta de Don Ellis graba Electric Bath; en 1976 Zoot Sims graba Hawthorne Nights; en 1984 Oliver Lake graba Expandable Language.






 
 
NOTA DEL DÍA
 

 
 
Joe Temperley saxofonista barítono (y clarinete bajo) fue uno de esos artistas que merecieron mayor reconocimiento. Habría celebrado su cumpleaños, hoy, pero murió en mayo de 2016. Músico británico, nació en Escocia, desarrolló casi toda su carrera en EEUU como miembro de las orquestas de Woody Herman, Buddy Rich, Joe Henderson, Thad Jones-Mel Lewis, Clark Terry, Duke Ellington (reemplazó a Harry Carney) y miembro fundador de la Jazz At The Lincoln Center que dirige Wynton Marsalis. Verle y escucharle aquí:
 
 
 

 
 









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Lunes 19 de septiembre.
Vocalista del día:
Helen Ward (1913)
Nota y video más abajo




 

 

(19 SEPTIEMBRE)





BREVES:



ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 19 DE SEPTIEMBRE




 
 
--NACEN: el pianista, compositor y director Lovie Austin (1887), la vocalista Helen Ward (1913), el pianista, multi-instrumentista, compositor y educador Muhan Dichard Abrams (1930), el guitarrista David Bromberg (1945), el contrabajista Richard Messbauer (1957), el contrabajista David Chevan (1969), la saxofonista alto Candy Dulfer (1969) y el trompetista Taylor Barnett (1980).






 
 
 
--MUEREN: el saxofonista Charlie Holmes (1985), el saxofonista Frank Lowe (2003), el baterista Earl Palmer (2008) y el trompetista y compositor Kenny Wheeler (2014).






--EN ESTA FECHA: en 1946, Woody Herman y su orquesta graban una versión extendida de Summer Sequence; en 1955, Errol Garner graba su célebre Concert By The Sea, con Eddie Calhoun y Denzil Best; en 1957 Max Roach graba Max Roach Plus Four; en 1966 Don Cherry graba Symphony For Improvisers; en 1974 Dizzy Gillespie graba Dizzy Gillespie´s Big 4.





NOTA DEL DÍA
La voz de Helen Ward está estrechamente asociada con la era del swing y, particularmente, con la orquesta de Benny Goodman con la que cantó desde 1934 por varios años. También lo hizo con las orquestas de Harry James y Hal McIntyre
Aunque su voz es legendaria, curiosamente es dificil encontrar películas de la época que hayan registrado su imagen y su voz. Lo que sí hay es una considerable discografía suya. Helen Ward también tocaba piano. 
Después de la Segunda Guerra Mundial, en el año 1946, se transformó en productora de programas de radio. En los años siguientes volvió a cantar esporádicamente y realizó giras con Goodman en los años 50. En los años 70 y 80 se presentó en clubes de jazz y grabó de vez en cuando. Su último álbum lo publicó en 1981. Helen Ward murió a los 84 años de edad en 1998. Abajo la vemos y escuchamos en un corto filme de antología:














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Sábado 18 de septiembre.
Fecha de nacimiento de 

Emily Remler (1957)










 

 

(18 SEPTIEMBRE)


 

BREVES:


GEORGE WEIN, PIONERO DE LOS FESTIVALES DE JAZZ

 


 

 

 

 

Hace un año murió el pianista y promotor de jazz George Wein, creador del primer festival de jazz en la historia de este género, el festival de jazz de Newport de 1954. Pronto organizaría también el legendario festival de jazz de Nueva Orleans, los que sentaron las bases para festivales de jazz en todo el mundo en los años y décadas posteriores.

 


 

Wein tenía 95 años de edad en el momento de su muerte y había dedicado toda su vida al jazz. Comenzó administrando el club de jazz Storyville, en Boston, al que llevó músicos de la talla de Charlie Parker, Ella Fitzgerald y Billie Holiday.  Por esos días también creó el sello disquero Storyville, que grabó discos para Lee Konitz, Toshiko Akiyoshi y un número de músicos famosos de jazz.

 


En 1954, con la ayuda de ejecutivos de Columbia records, inauguró el Festival de Jazz de Newport, el primer evento de ese tipo en el mundo y que en décadas posteriores, hasta hoy, sería el patrón para cientos de festivales similares en el planeta. Con los años los festivales de música rock y folklórica también se organizarían a la manera "Newport", creada por Wein, siendo el más famoso de todos el célebre festival de Woodstock.


A través de los años, Wein continuó organizando eventos musicales y promoviendo a músicos de jazz. De vez en cuando, él mismo tomó parte como músico en conjuntos de jazz encabezados por él. En un momento su organización estaba organizando hasta 25 festivales al año, incluída Europa.

Su grupo musical "Newport All Stars" participó muchos años en el festival de Newport incluyendo a músicos tales como Nicholas Payton, Esperanza Spalding, Anat Cohen y Jimmy Cobb. 

Después de vender "Festival Productions", George Wein se dedicó a actividades filantrópicas y académicas, asociadas a prestigiadas instituciones culturales.

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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 18 DE SEPTIEMBRE




--NACEN: el saxofonista Steve Marcus (1939), el trompetista Maxwell Price (1946), el trombonista John Fedchock (1957), la guitarrista Emily Remler (1957), el pianista Richard Casamento (1969), y el baterista Pete Zimmer (1977).




--MUEREN: el guitarrista Jimi Hendrix (1970) y el director George Penman (2000).






--EN ESTA FECHA: en 1949, Lester Young, Charlie Parker y Roy Eldridge graban Embraceable You en el Carnegie Hall; en 1953, Lee Konitz graba con un grupo que incluía a Miles Davis, Ezz-thetic; en 1962 John Coltrane graba Ballads; en 1964 Lee Morgan graba Cornbread; en 1966 Charles Lloyd graba Forest Flower: en 1972 Woody Shaw graba Song of Songs.







NOTA DEL DÍA: 

 

La guitarrista Emily Remler murió muy joven, a los 32 años de edad, en mayo de 1990, cuando ya se había transformado en una de las "gigantes" de la guitarra en el jazz. Alcanzó a grabar siete álbumes de jazz hard-bop, standards y fusión. Comenzó admirando a Jimi Hendrix, pero luego de escuchar a Wes Montgomery, Charlie Christian, Miles Davis y John Coltrane decidió dedicarse al jazz. Estudió en el Berklee College of Music y su corta carrera fue vertiginosa. Murió de una falla cardíaca antes de cumplir 33 años mientras se encontraba de gira en Australia. En el video de abajo la vemos tocando el blues de Sonny Rollins, Tenor Madness, en un programa de la televisión australiana, poco antes de su muerte:


http://www.youtube.com/watch?v=wJYqqA1U0mc









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Sábado 17 de septiembre.
¡Feliz cumpleaños Jeff Ballard!

Nota breve y video más abajo








 

 

(17 SEPTIEMBRE)






BREVES:



 

ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 17 DE SEPTIEMBRE



 

 

 

--NACEN: el director Bill McKinney (1895), el organista Jack McDuff (1926),
el clarinetista Perry Robinson (1938), la violinista Liz Taub (1957), el baterista Jeff Ballard (1963), el baterista Craig Haynes (1965), la cantante Andrea Fultz (1974) y el saxofonista Willie Matheis (1977).



 

 

 

 

 

--MUEREN: el saxofonista Herbie Fields (1958), el pianista Dodo Marmosa (2002) y el más famoso fotógrafo de jazz japonés K Abe (2008).







--EN ESTA FECHA: en 1958, Philly Joe Jones graba Blues For Dracula;  en 1962, el trío de Duke Ellington, con Charles Mingus y Max Roach, graba Money Jungle; en 1974 Dizzy Gillespie graba Dizzy Gillespie´s Big 4; en 1979 Max Roach Quartet graba Pictures In A Frame.







NOTA DEL DÍA:  
 

Jeff Ballard es uno de los más destacados bateristas de hoy. Posee una extraordinaria técnica en la batería y un impecable sentido del ritmo. Nacido en el año 1963, a temprana edad ya estaba tocando con Ray Charles y Pat Metheny. Ha tocado regularmente con Chick Corea en varios de sus conjuntos. También lo ha hecho con innumerables músicos de Nueva York, así como con Miguel Zenón y Brad Mehldau, con cuyo trío le vemos y escuchamos en el video de abajo:


 

http://www.youtube.com/watch?v=SVvkGjcmkhI









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Viernes 16 de septiembre
Músico del día Jon Hendricks
Nota y video más abajo





(16 SEPTIEMBRE)






BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 16 DE SEPTIEMBRE




--NACEN: el violinista Joe Venuti (1903), el vocalista Jon Hendricks (1921), el guitarrista y cantante B.B. King (1925), el guitarrista Charlie Byrd (1925), el pianista Gordon Beck (1935), el saxofonista barítono Hamiet Bluiett (1940), el guitarrista Earl Klugh (1954), la pianista Nikki Iles (1963) y el saxofonista Chris Cheek (1968).



--MUERE: el pianista Bernie Leighton (1994).





--EN ESTA FECHA: en 1957, Leroy Vinnegar graba Leroy Walks!; en 1964, Roland Kirk graba I Talk With The Spirits; en 1964 Jackie McLean graba Action; en 1976 Art Pepper graba The Trip.












 

 

NOTA DEL DÍA:  
El vocalista y compositor de jazz Jon Hendricks (1921 - 2017) está considerado como el pionero del estilo de escribir letras para transcripciones musicales de solos improvisados de instrumentistas famosos. 

Fue creador del legendario grupo vocal Lambert, Hendricks and Ross, los que pusieron en práctica esta modalidad en los años 50, influyendo grandemente a otros cantantes y, especialmente, a grupos como Manhattan Transfer y los Double Six Of Paris. También cantaban arreglos orquestales famosos, interpretando con sus voces las partes de instrumentos de viento. Jon Hendricks se trasladó a Londres en los años 60 para "darle una mejor educación a los hijos", comenzando una nueva carrera como solista y viajando a Europa, África y otras partes del mundo. Después de algunos años se radicó con su familia en California. Su discografía es muy amplia. En el enlace de abajo podemos apreciar su técnica y creatividad al improvisar en el estilo scat, con otro grande vocalista, Mel Tormé, y la big-band de Mel Lewis:



http://www.youtube.com/watch?v=UWupeqhBoJE



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