Miércoles 31 de agosto
Músico del día: Lionel Hampton (2002)
Nota breve y video más abajo
(31 AGOSTO)
BREVES:
Músico del día: Lionel Hampton (2002)
Nota breve y video más abajo
(31 AGOSTO)
BREVES:
RECORDANDO UNA VEZ MÁS A JULIO CORTÁZAR Y SU VÍNCULO CON EL JAZZ
En agosto de 2014, se celebró el centenario del nacimiento del insigne escritor cuyas obras han sido traducidas a la mayoría de los idiomas y se encuentran en todas partes del mundo.
Hoy, considerando que hay nuevos lectores de las "Noticias de Jazz" (especialmente en Argentina), quiero recordar una vez más a Julio Cortázar reproduciendo lo que escribí en este sitio en esa oportunidad porque pienso que es fructuoso continuar difundiendo este aspecto de la personalidad multidimensional de Cortázar:
El jazz era una pasión del escritor (en la foto tocando trompeta), y ello se refleja no sólo en innumerables entrevistas en las que se ha tocado el tema, sino en sus propias novelas y cuentos. Se ha dicho reiteradamente que el estilo de escribir de Cortázar estaba influenciado por lo lúdico, por los estilos, narrativas y esctructuras del jazz, algo que él mismo reconoció.
En noviembre de 2013 hubo celebraciones con música de jazz en Madrid para conmemorar los 50 años de una de sus novelas más famosas, "Rayuela" con un ciclo de música de ese género, organizado por la Fundación Juan March, en la capital española, sobre el que informamos en este sitio.
Por otra parte el saxofonista de jazz Miguel Zenón y el pianista y compositor francés Laurent Coq lanzaron al mercado el álbum "Rayuela", inspirado por esa novela. Los otros músicos que participaron en la grabación fueron Dana Leong, en chelo y trombón, y Dan Weiss en batería, tabla y percusión.
La admiración de Julio Cortázar por el jazz y por músicos tales como Thelonious Monk se refleja en muchos de sus escritos, pero su mayor obra vinculada al jazz en su contenido es "El perseguidor", un cuento que tiene como inspiración un episodio de la vida de Charlie Parker. El personaje de Cortázar se llama Johnny Carter, que no sólo "suena" como Charlie Parker, sino que es la combinación lúdica de los nombres de otros dos grandes saxofonistas altos: Johnny Hodges y Benny Carter.
El centenario de Julio Cortázar fue celebrado en la mayoría de los países de habla hispana y otros (como en la India), con re-ediciones de sus libros, charlas, debates, exposiciones, programas especiales, lecturas públicas, exhibiciones de películas y --lo que no sorprende-- un buen número de conciertos de jazz. En Buenos Aires hubo dos presentaciones sabatinas en la televisión pública de conjuntos de jazz en su honor: las de la "Porteña Jazz Band" y de "Nestor Astarita Porteño Jazz Cuarteto".
En el norte, según la publicación mexicana Economía al día, en una nueva sesión de "100 Años Cortazarianos", ciclo que conmemoró el aniversario del nacimiento del escritor argentino Julio Cortázar, se habló sobre su afinidad con el jazz y cómo este género musical se convirtió en una de las principales características de su narrativa, tanto en temática como en rítmica.
La poeta Claudina Domingo, el guitarrista Juan Domingo Hernández y el compositor Alain Derbez, disertaron sobre los significados y la influencia del jazz en la obra de Cortázar, el 3 de septiembre, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, ubicado en avenida Nuevo León 91, en la colonia Hipódromo Condesa, Ciudad de México.
Cuando yo era un joven estudiante, a mis 14 años de edad, descubrí con fascinación a Cortázar al leer su surrealista "Historia de famas y cronopios" y recuerdo haberme admirado y alegrado al encontrarme con el nombre de Thelonious Monk en sus escritos, el genial pianista y compositor de jazz a quien yo también venía descubriendo por esos días. Muchas décadas después y con canas en las sienes, esa relación de su obra literaria con el jazz ya la doy por sentada.
P.A.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 31 de agosto
--NACEN: el violinista, saxofonista y compositor Edgar Samson (1907), el saxofonista Herman Riley (1933), el saxofonista Paul Winter (1939), el saxofonista Wynton Felder (1940), el pianista Tom Hope (1944), el trompetista Gregory Rivkin (1976), la saxofonista (f) Tineke Postma (1978), el violinista Tomoko Omura (1980), la cantante Andrea Celeste (1986), la trombonista Louise Cuming (1988).
--MUERE: el vibrafonista y baterista Lionel Hampton (2002).
--MUERE: el vibrafonista y baterista Lionel Hampton (2002).
--EN ESTA FECHA: en 1936 Jimmy Lunceford graba Organ Grinder´s Swing; en 1953 Teddy Charles graba Evolution; en 1967, Albert Ayler graba Love Cry; en 1971 Rahsaan Roland Kirk graba Blacknuss; en 1979 Max Roach & Anthony Braxton graban One In Two, Two In One; en 1980 Dewey Redman/Ed Blackwell graban In Willisau.
NOTA DEL DÍA:
NOTA DEL DÍA:
Lionel Hampton, vibrafonista, pianista, showman y baterista, fue el primer gran ejecutante de vibráfono en la historia del jazz. Descubierto por Benny Goodman, con quien tocó por muchos años, se convirtió en una de las leyendas del jazz y dirigió sus propias big-bands y conjuntos más pequeños en una larguísima carrera musical. En el clip de abajo le vemos con su orquesta en 1978, en Holanda, interpretando el tema de John Coltrane, Moments Notice:
http://www.youtube.com/watch?v=e4MDTtya4tc
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Martes 30 de agosto
Músico del día: Kenny Dorham (1924)
Nota y video más abajo
(30 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 30 DE AGOSTO.
--NACEN: el trompetista Kenny Dorham (1924), el saxofonista John Surman (1944), el guitarrista Charlie Wood (1951), el pianista Anthony Coleman (1955), el saxofonista Gerald Albright (1957), la cantante Brigitte Escobar (1968), el baterista Sergio Bellotti (1968) y la vocalista (f) Rachael Price (1985).
--MUEREN: el trompetista Natty Dominique (1982), el baterista Philly Joe Jones (1985) y el baterista James Black (1988).
Músico del día: Kenny Dorham (1924)
Nota y video más abajo
(30 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 30 DE AGOSTO.
--NACEN: el trompetista Kenny Dorham (1924), el saxofonista John Surman (1944), el guitarrista Charlie Wood (1951), el pianista Anthony Coleman (1955), el saxofonista Gerald Albright (1957), la cantante Brigitte Escobar (1968), el baterista Sergio Bellotti (1968) y la vocalista (f) Rachael Price (1985).
--MUEREN: el trompetista Natty Dominique (1982), el baterista Philly Joe Jones (1985) y el baterista James Black (1988).
EN ESTA FECHA:
En 1959, Max Roach y Archie Shepp graban en vivo un concierto en Suiza; en 1960 The Poll Winners graban Exploring The Scene; en 1965, Freddie Harris graba Freedom Jazz Dance; en 1976 Buster Williams graba Crystal Reflections; en 1970 Niels-Henning Orsted Pedersen graba Dancing On The Tables.
NOTA DEL DÍA:
NOTA DEL DÍA:
Kenny Dorham fue uno de los grandes trompetistas hard-bop, así como un gran compositor, sin embargo no tuvo el reconocimiento de un Freddie Hubbard o un Woody Shaw en vida. Tenía un gran interés por la música latina y entre sus composiciones famosas está el standard de jazz Blue Bossa. Dorham murió antes de cumplir 50 años de edad, en 1972 y sólo se le ha reconocido como uno de los grandes del jazz en años posteriores. En el video de abajo le escuchamos un hermoso solo de trompeta, con uno de sus conjuntos que incluye al saxofonista barítono Charles Davis. El pianista es posiblemente Tommy Flanagan:
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Lunes 29 de agosto
Músico del día: Charlie Parker (1920)
Músico del día: Charlie Parker (1920)
Nota y video más abajo
(29 AGOSTO)
BREVES
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 29 DE AGOSTO
--NACEN: el trombonista Jack Teagarden (1905), el saxofonista Charlie Parker (1920), la cantante Dinah Washington (1924), el saxofonista Benny Maupin (1940), el guitarrista Sal Polcino (1953), el cantante Michael Jackson (1958), el saxofonista Tedd Baker (1974), y el baterista Ko Omura (1981).
--MUERE: el guitarrista Jimmy Reed (1976).
--EN ESTA FECHA: en 1969, Wayne Shorter graba Supernova; en 1969 Albert Ayler graba Music Is The Healing Force Of The Universe; en 1982 Billy Bang & Dennis Charles graban Bangception.
En el 102 aniversario del nacimiento del gran Charlie Parker quise incluir en el clip de abajo una parte sonora del documental audio-visual sobre la
historia del jazz de Ken Burns en el que hay un extraordinario solo improvisado de Parker sobre el tema Ko Ko, en vivo. Este saxofonista, que toca en el enlace de abajo con su amigo Dizzy Gillespie --otro de los pioneros del be-bop-- ha influido a generaciones hasta el día de hoy y ha sido
admirado por más de medio siglo. Parker murió a los 34 años de edad, pero su
música y su legado pasaron a ser inmortales. (En la foto, con un joven Miles Davis).
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Domingo 28 de agosto
Músico del día: Kenny Drew (1928)
Nota y video más abajo
(28 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 28 DE AGOSTO
--NACEN: el pianista Kenny Drew (1928), el trompetista Mike Metheny (1949), el pianista Gary Farr (1952), el trompetista Anthony Branker (1958), el tecladista Larry Goldings (1968), el tenorista Chris Greene (1973), la saxofonista Mary-Sue Tobin (1974) y el baterista Gene Black (1981).
--MUERE: el trombonista Lou McGarity (1971).
--EN ESTA FECHA: en 1941, Chu Berry graba Monday At Minton´s con Hot Lips Page, entre otros; en 1957, Jimmy Giuffre graba At The Music Inn, con el Modern Jazz Quartet; en 1973 Joe Pass graba Virtuoso; en 1975 Sonny Fortune graba Awakening,
NOTA DEL DÍA:
Kenny Drew
fue uno de los grandes pianistas de jazz del Siglo XX (murió en 1993)
que dejó un cúmulo de impresionantes grabaciones como miembro de
conjuntos de grandes del jazz o como líder.
Sus comienzos fueron muy
sólidos: tocó y grabó con Buddy DeFranco, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Milt Jackson, Buddy Rich y Dinah Washington, entre otros. Y a fines de los 50 con John Coltrane.
En los años 60 emigró a Europa, perdiendo seguidores en EEUU pero
ganando admiración y fama en suelo europeo, donde tocó y grabó mucho con
Dexter Gordon y con el célebre contrabajista Niels-Henning Orsted Pedersen, con quien le vemos tocando en el video del siguiente enlace, en el que Drew demuestra su calidad musical:
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Sábado 27 de agosto
Músico del día: Lester Young (1909)
(27 AGOSTO)
BREVES:
RECALCAMOS: LA BARONESA DEL JAZZ, MUJER FORMIDABLE.
Que todo amante del jazz debería conocer
Hoy, pensando una vez más en nuevos lectores de este blog, voy a reproducir el artículo que escribí hace tres años y que volví a publicar el año pasado, considerando que el público y los seguidores del jazz deberían conocer mejor a esta gran mujer que dejó un capítulo destacado en la historia del jazz moderno:
Después de un par de años de su publicación, el libro estrechamente vinculado con la historia del jazz, Nica´s Dream, de David Kastin, se ha transformado en un éxito de ventas a ambos lados del Atlántico.
El jazz ha estado lejos de tener vínculos estrechos con las aristocracias mundiales, excepto en el notable caso de la multimillonaria Baronesa Kathleen Annie Pannonica Rothschild, "Nica", nacida en el seno de una de las familias más ricas y aristocráticas de Inglaterra, quien además de pilotear su propio avión por los cielos de la Gran Bretaña, de luchar junto a la resistencia francesa en la Segunda Guerra Mundial, y de tener cinco hijos, vivió más de dos décadas en Nueva York donde fue una de las grandes protectoras y amiga de los músicos de jazz de la época del be-bop, cool y hard-bop. Una mecenas del siglo XX. Ingredientes ideales para una biografía fascinante.
"Nica", que incluso aparece en la literatura de Julio Cortázar, fue como la apodaron sus amigos y protegidos Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, y otros de los pioneros del jazz moderno.
La biografía, titulada "Nica´s Dream", o "El sueño de Nica" (nombre de una composición de Horace Silver, dedicada a ella) fue escrita por David Kastin y cuesta menos de 20 dólares (la obra puede ser adquirida como libro o para Kindle a través de Amazon). En ella se relata su intensa vida desde sus años jóvenes en el Reino Unido, su lucha junto a la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y su relación con el movimiento be-bop, cuando se trasladó a Manhattan.
¿Por qué hay tantas composiciones de jazzistas dedicadas a la baronesa? Por ejemplo: "Nica´s Dream", de Horace Silver; "Nica´s Tempo", de Gigi Gryce; "Nica", de Sonny Clark; "To Nica", de Kenny Dorham; "Blues For Nica", de Kenny Drew; "Pannonica", de Thelonious Monk; "Nica Steps Out", de Freddie Redd; "Thelonica", de Tommy Flannagan; "Inca", de Barry Harris.
La razón es que durante dos décadas Nica socializó con músicos de jazz, poetas y escritores "beat" (beatniks) y se hizo famosa por manejar su Rolls-Royce
plateado hasta los clubes de jazz, para escuchar a sus músicos amigos y
protegidos a quienes ayudó financiera y moralmente en muchas ocasiones.
No había noche en que Nica no visitara los lugares de jazz para
escuchar y compartir con sus amigos músicos. Jamás le pasó nada a su
lujoso automóvil que dejaba estacionado fuera de los clubes hasta la
madrugada, porque todo el mundo en esos barrios la respetaba y
apreciaba. Dio apoyo financiero y recibió constantemente en su lujoso
hotel (y luego casa) a los Jazz Messengers, Sonny Rollins, Horace Silver y a decenas de músicos de quienes fue también su amiga y mentora.
Los tabloides la hicieron famosa en sus primeras páginas cuando en su departamento murió su gran amigo Charlie Parker y se transformó en una personalidad junto con el crecimiento de la fama de Thelonious Monk, el principal de sus amigos jazzistas, a quien y a cuya familia ayudó y apoyó durante años.
"Nica" ha aparecido en filmes de cine, documentales de televisión y otros libros, pero esta es la primera biografía que cubre toda su vida con mucho detalle e información bien investigada.
En octubre de 2006 (Nica murió en 1988) una editorial francesa publicó su libro Les musiciens de jazz et leurs trois vœux (Los músicos de jazz y sus tres deseos), compilado por la Baronesa entre 1961 y 1966, período en el que entrevistó a 300 músicos del género, preguntándoles a cada uno cuáles eran sus tres deseos. El texto del libro viene acompañado de las famosas fotografías que Nica solía tomar en el ambiente del jazz con su cámara Polaroid. Hay una versión en ingés de la obra: Three Wishes: an Intimate Look at Jazz Greats.
Sus fotografías han sido exhibidas en numerosos festivales de arte y música.
Su nieta Hannah Rothschild --periodista de la BBC-- también ha publicado un libro sobre ella, más pequeño, que resume un excelente documental de televisión que realizó para la BBC y HBO, que hoy se puede encontrar en formato DVD. Hannah nunca conoció a su abuela y quiso investigar sobre su vida y esos prolíficos años del jazz en Nueva York. El filme documental en DVD se llama "The Jazz Baroness" y el libro "The Baroness: The Search For Nica, The Rebellious Rothschild".
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 27 DE AGOSTO
--NACEN: el saxofonista Lester Young 1909), el baterista Odie Payne (1926), la pianista Alice Coltrane (1937), el guitarrista Sonny Sharrock (1940), la compositora y productora Suzanne Doucet (1944), el saxofonista Mike Laatz (1949), la organista Adrienne Hindmarsh (1981), y la guitarrista Lily Maase (1982).
--MUEREN: la pianista Lil Hardin Armstrong (1971), el guitarrista Stevie Ray Vaughan (1990), el guitarrista Cal Collins (2001) .
--EN ESTA FECHA: en 1962 Stan Getz graba Big Band Bossa Nova, con arreglos de Gary McFarland; en 1962, Dexter Gordon graba Go!; en 1962 George Russell graba The Outer View; en 1969, Albert Ayler graba Music Is The Healing Force Of The Universe; en 1988 Don Cherry graba Art Deco.
NOTA DEL DÍA:
La biografía, titulada "Nica´s Dream", o "El sueño de Nica" (nombre de una composición de Horace Silver, dedicada a ella) fue escrita por David Kastin y cuesta menos de 20 dólares (la obra puede ser adquirida como libro o para Kindle a través de Amazon). En ella se relata su intensa vida desde sus años jóvenes en el Reino Unido, su lucha junto a la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y su relación con el movimiento be-bop, cuando se trasladó a Manhattan.
¿Por qué hay tantas composiciones de jazzistas dedicadas a la baronesa? Por ejemplo: "Nica´s Dream", de Horace Silver; "Nica´s Tempo", de Gigi Gryce; "Nica", de Sonny Clark; "To Nica", de Kenny Dorham; "Blues For Nica", de Kenny Drew; "Pannonica", de Thelonious Monk; "Nica Steps Out", de Freddie Redd; "Thelonica", de Tommy Flannagan; "Inca", de Barry Harris.
Los tabloides la hicieron famosa en sus primeras páginas cuando en su departamento murió su gran amigo Charlie Parker y se transformó en una personalidad junto con el crecimiento de la fama de Thelonious Monk, el principal de sus amigos jazzistas, a quien y a cuya familia ayudó y apoyó durante años.
"Nica" ha aparecido en filmes de cine, documentales de televisión y otros libros, pero esta es la primera biografía que cubre toda su vida con mucho detalle e información bien investigada.
En octubre de 2006 (Nica murió en 1988) una editorial francesa publicó su libro Les musiciens de jazz et leurs trois vœux (Los músicos de jazz y sus tres deseos), compilado por la Baronesa entre 1961 y 1966, período en el que entrevistó a 300 músicos del género, preguntándoles a cada uno cuáles eran sus tres deseos. El texto del libro viene acompañado de las famosas fotografías que Nica solía tomar en el ambiente del jazz con su cámara Polaroid. Hay una versión en ingés de la obra: Three Wishes: an Intimate Look at Jazz Greats.
Sus fotografías han sido exhibidas en numerosos festivales de arte y música.
Su nieta Hannah Rothschild --periodista de la BBC-- también ha publicado un libro sobre ella, más pequeño, que resume un excelente documental de televisión que realizó para la BBC y HBO, que hoy se puede encontrar en formato DVD. Hannah nunca conoció a su abuela y quiso investigar sobre su vida y esos prolíficos años del jazz en Nueva York. El filme documental en DVD se llama "The Jazz Baroness" y el libro "The Baroness: The Search For Nica, The Rebellious Rothschild".
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 27 DE AGOSTO
--NACEN: el saxofonista Lester Young 1909), el baterista Odie Payne (1926), la pianista Alice Coltrane (1937), el guitarrista Sonny Sharrock (1940), la compositora y productora Suzanne Doucet (1944), el saxofonista Mike Laatz (1949), la organista Adrienne Hindmarsh (1981), y la guitarrista Lily Maase (1982).
--MUEREN: la pianista Lil Hardin Armstrong (1971), el guitarrista Stevie Ray Vaughan (1990), el guitarrista Cal Collins (2001) .
--EN ESTA FECHA: en 1962 Stan Getz graba Big Band Bossa Nova, con arreglos de Gary McFarland; en 1962, Dexter Gordon graba Go!; en 1962 George Russell graba The Outer View; en 1969, Albert Ayler graba Music Is The Healing Force Of The Universe; en 1988 Don Cherry graba Art Deco.
NOTA DEL DÍA:
Lil Hardin Armstrong fue la primera mujer sobresaliente en el jazz en la década de los años 20, dándose a conocer en la banda de King Oliver. Pianista
destacada en una época cuando los instrumentos estaban dominados por
hombres, cantante, arreglista, directora de bandas y gran compositora.
Entre sus muchas composiciones están los famosos Struttin´ With Some Barbecue, Don´t Jive Me, Just For A Thrill (resucitada por Ray Charles en 1959) y Bad Boy (reinterpretada por Ringo Starr en 1978 con mucho éxito). Lil fue también la segunda esposa de Louis Armstrong, con quien dejó muchas grabaciones hechas en los años 20. En el video de abajo (en el que hay fotos extraordinarias) Lil Hardin Armstrong toca piano en el conjunto de King Oliver en una de sus primeras grabaciones. En ese grupo estaba también el protegido de Oliver, Louis Armstrong:
http://www.youtube.com/watch?v=efaTlg2XsTI
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http://www.youtube.com/watch?v=efaTlg2XsTI
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Viernes 26 de agosto
Músico del día: Branford Marsalis
Nota y video más abajo
Músico del día: Branford Marsalis
Nota y video más abajo
(26 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 26 DE AGOSTO
--NACEN: el vocalista Jimmy Rushing (1903), el baterista Clifford Jarvis (1941), el saxofonista Andrew Lamb (1958), el saxofonista Branford Marsalis (1960), la cantante (f) Vicky Burns (1961), el contrabajista Eddie Lee (1961), la cantante Kim Burrell (1965), el guitarrista Rob Price (1972) y la saxofonista barítono Therese Haugen (1983).
--MUEREN: el saxofonista Jimmy Forrest (1980), el saxofonista Walter "Foots" Thomas (1981) y el clarinetista, flautista, saxofonista y director Alberto Socarras (1987).
--EN ESTA FECHA: en 1930, Duke Ellington graba Old Man Blues; en 1965, John Coltrane graba Sun Ship, con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones; en 1966 Roscoe Mitchell graba Sound; en 1969 Albert Ayler graba Music Is The Healing Force Of The Universe; en 1970 Wayne Shorter graba Moto Grosso Feio.
NOTA DEL DÍA:
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 26 DE AGOSTO
--NACEN: el vocalista Jimmy Rushing (1903), el baterista Clifford Jarvis (1941), el saxofonista Andrew Lamb (1958), el saxofonista Branford Marsalis (1960), la cantante (f) Vicky Burns (1961), el contrabajista Eddie Lee (1961), la cantante Kim Burrell (1965), el guitarrista Rob Price (1972) y la saxofonista barítono Therese Haugen (1983).
--MUEREN: el saxofonista Jimmy Forrest (1980), el saxofonista Walter "Foots" Thomas (1981) y el clarinetista, flautista, saxofonista y director Alberto Socarras (1987).
--EN ESTA FECHA: en 1930, Duke Ellington graba Old Man Blues; en 1965, John Coltrane graba Sun Ship, con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones; en 1966 Roscoe Mitchell graba Sound; en 1969 Albert Ayler graba Music Is The Healing Force Of The Universe; en 1970 Wayne Shorter graba Moto Grosso Feio.
NOTA DEL DÍA:
Branford Marsalis es uno de los más célebres tenoristas de nuestros días.
http://www.youtube.com/watch?v=K5Dmo2YygG4
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Jueves 25 de agosto
¡Feliz cumpleaños, Wayne Shorter!
(25 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 25 DE AGOSTO
--NACEN: el compositor y director Leonard Bernstein (1918), el saxofonista y compositor Wayne Shorter (1933), el guitarrista Pat Martino (1944), el pianista Keith Tippett (1947), el contrabajista Charles Farmbrough (1950), el guitarrista Jimmy Robinson (1953), la pianista Turiya Mareya (1956), la vocalista (f) Carrie Jackson (1959), y el trombonista Michael Dease (1982).
--MUEREN: el director y arreglista Stan Kenton (1979), el crítico y escritor de jazz Rudy Blesh (1985) y el multiinstrumentista Joey DeFrancesco (2022).
--EN ESTA FECHA:
¡Feliz cumpleaños, Wayne Shorter!
(25 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 25 DE AGOSTO
--NACEN: el compositor y director Leonard Bernstein (1918), el saxofonista y compositor Wayne Shorter (1933), el guitarrista Pat Martino (1944), el pianista Keith Tippett (1947), el contrabajista Charles Farmbrough (1950), el guitarrista Jimmy Robinson (1953), la pianista Turiya Mareya (1956), la vocalista (f) Carrie Jackson (1959), y el trombonista Michael Dease (1982).
--MUEREN: el director y arreglista Stan Kenton (1979), el crítico y escritor de jazz Rudy Blesh (1985) y el multiinstrumentista Joey DeFrancesco (2022).
--EN ESTA FECHA:
en 1957, Jimmy Smith graba The Sermon, con Lee Morgan y Kenny Burrell, entre otros; en 1977, Buddy Tate graba Meets Dollar Brand; en 1959 The Modern Jazz Quartet graba Pyramid; en 1971 Donald Byrd graba Ethiopian Knights.
NOTA DEL DÍA:
NOTA DEL DÍA:
http://www.youtube.com/watch?v=n5Hra5E8KS4
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Miércoles 24 de agosto
Aniversario de Tete Montoliu (1997)
(Ver "Nota del día" y video, abajo)
Aniversario de Tete Montoliu (1997)
(Ver "Nota del día" y video, abajo)
(24 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 24 DE AGOSTO
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 24 DE AGOSTO
--NACEN: el pianista y director Claude Hopkins (1903), el saxofonista Buster Smith (1904), el cornetista Court Mast (1951), el saxofonista Ron Holloway (1953), el contrabajista Chris Tarry (1979), el trombonista Reggie Watkins (1971), el trompetista Chuck Gottesman (1971), y la guitarrista Mimi Fox (1980).
--MUEREN: el saxofonista Don Byas (1972), el trompetista, compositor y director Louis Prima (1978), el pianista Tete Montoliu (1997) y el saxofonista Joseph Maneri (2009).
--MUEREN: el saxofonista Don Byas (1972), el trompetista, compositor y director Louis Prima (1978), el pianista Tete Montoliu (1997) y el saxofonista Joseph Maneri (2009).
--EN ESTA FECHA: en 1951, Milt Jackson graba Between The Devil And The Deep Blue Sea; en 1956, Buddy Rich graba This One´s For Basie; en 1958 Dizzy Reece graba Blues In Trinity; en 1964 Tony Williams graba Life Time.
NOTA DEL DÍA:
Por coincidencia, ayer escribí la nota del día sobre el pianista francés Martial Solal. Hoy debo hacerlo sobre otro de los gigantes del piano europeo, el catalán Tete Montoliu quien murió en este fecha hace 22 años.
http://www.youtube.com/watch?v=o1WGZVYxXkU
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Martes 23 de agosto
Músico del día: Martial Solal (1927)
(Ver nota y escucharle más abajo)
(23 AGOSTO)
BREVES:
RECORDANDO A TOOTS THIELEMANS
El 22 de agosto de 2016 murió el más célebre ejecutante de la armónica en el jazz, el belga Toots Thielemans, a los 94 a los de edad. Su primer instrumento fue la acordeón, cuando tenía 3 años de edad. Con el tiempo aprendió también guitarra y armónica.
Músico del día: Martial Solal (1927)
(Ver nota y escucharle más abajo)
(23 AGOSTO)
BREVES:
RECORDANDO A TOOTS THIELEMANS
El 22 de agosto de 2016 murió el más célebre ejecutante de la armónica en el jazz, el belga Toots Thielemans, a los 94 a los de edad. Su primer instrumento fue la acordeón, cuando tenía 3 años de edad. Con el tiempo aprendió también guitarra y armónica.
Hoy queremos recordarle una vez más.
En el jazz se destacó como el más famoso ejecutante de la armónica, pero también como guitarrista. Además tenía una inmensa facilidad para hacer solos improvisados, o interpretar melodías, silbando.
Thielemans descubrió el jazz durante la ocupación alemana de su país. Muchos de sus amigos y familiares tenían discos de jazz que le causaron una fascinación profunda. Escuchó a Django Reinhardt y Stephane Grappelli y comenzó a tocar jazz en su armónica con un desarrollo técnico y emocional poco común.
Terminada la guerra tocó con músicos de su país, pero a fines de los 40 Benny Goodman le pidió incorporarse a su orquesta, después haber tocado juntos en Europa, pero dificultades con la visa no le permitieron ingresar a EEUU hasta 1951. Se nacionalizó estadounidense en 1958.
Una de sus primeras actuaciones en ese país fue con Charlie Parker y Miles Davis, pero durante esa década estuvo durante un largo tiempo tocando guitarra con el quinteto de George Shearing.
En el año 1961 grabó su famosa composición "Bluesette", que se transformó en un standard de jazz. Luego trabajó con Chet Baker, Bill Evans y otros grandes del jazz bajo el alero del empresario y promotor Norman Granz.
Fue también músico solista para varias películas de cine famosas, tales como Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Turks Fruit y Jean de Florette.
Thielemans grabó y toco en conciertos con muchos ortros músicos, tales como Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Natalie Cole, Diana Krall, Johnny Mathis, Pat Metheny, Paul Simon, Billy Joel, Elis Regina, Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Joe Lovano, y Oscar Peterson entre otros.
En los últimos años de su carrera tocó regularmente con el pianista Kenny Werner. En 2014 comenzó a cancelar conciertos debido a problemas de salud.
Como líder Thielemans grabó 26 álbumes a los que se agrega un medio centenar de otros en los que tomó parte como integrante de diversos conjuntos.
En 2011 el Rey Alberto II de Bélgica lo otorgó el título de Barón. Ese mismo año fue nombrado Profesor Honoris Causa en dos universidades belgas. En 2008 se le concedió el premio NEA JAZZ MASTER 2009. Al año siguiente obtuvo el Amsterdam Concertgebouw Jazz Award, en Holanda.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 23 DE AGOSTO
En el jazz se destacó como el más famoso ejecutante de la armónica, pero también como guitarrista. Además tenía una inmensa facilidad para hacer solos improvisados, o interpretar melodías, silbando.
Thielemans descubrió el jazz durante la ocupación alemana de su país. Muchos de sus amigos y familiares tenían discos de jazz que le causaron una fascinación profunda. Escuchó a Django Reinhardt y Stephane Grappelli y comenzó a tocar jazz en su armónica con un desarrollo técnico y emocional poco común.
Terminada la guerra tocó con músicos de su país, pero a fines de los 40 Benny Goodman le pidió incorporarse a su orquesta, después haber tocado juntos en Europa, pero dificultades con la visa no le permitieron ingresar a EEUU hasta 1951. Se nacionalizó estadounidense en 1958.
Una de sus primeras actuaciones en ese país fue con Charlie Parker y Miles Davis, pero durante esa década estuvo durante un largo tiempo tocando guitarra con el quinteto de George Shearing.
Fue también músico solista para varias películas de cine famosas, tales como Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Turks Fruit y Jean de Florette.
Thielemans grabó y toco en conciertos con muchos ortros músicos, tales como Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Natalie Cole, Diana Krall, Johnny Mathis, Pat Metheny, Paul Simon, Billy Joel, Elis Regina, Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Joe Lovano, y Oscar Peterson entre otros.
Como líder Thielemans grabó 26 álbumes a los que se agrega un medio centenar de otros en los que tomó parte como integrante de diversos conjuntos.
En 2011 el Rey Alberto II de Bélgica lo otorgó el título de Barón. Ese mismo año fue nombrado Profesor Honoris Causa en dos universidades belgas. En 2008 se le concedió el premio NEA JAZZ MASTER 2009. Al año siguiente obtuvo el Amsterdam Concertgebouw Jazz Award, en Holanda.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 23 DE AGOSTO
--NACEN: el pianista Martial Solal (1927), el saxofonista alto Bobby Watson (1953), el guitarrista Mike Hoffman (1955), el pianista Alister Spence (1955), el trombonista Michael Barker (1958), la vocalista (f) Anita Wardell (1961), el contrabajista Gary Short (1963), y el pianista Brad Mehldau (1970).
--MUEREN: el director y trombonista Eric Allendale (2001) y el trombonista Jimmy Cleveland (2008).
--MUEREN: el director y trombonista Eric Allendale (2001) y el trombonista Jimmy Cleveland (2008).
--EN ESTA FECHA: en 1957 John Coltrane graba Traneing In, con el trío de Red Garland; en 1961 Teddy Edwards graba Good Gravy!, en 1963 John Tchicai y Archie Shepp graban Rufus, en 1968, McCoy Tyner graba Expansions, con Woody Shaw, Gary Bartz y Wayne Shorter, entre otros.
NOTA DEL DÍA:
Es dificil "encasillar" al pianista francés nacido en Argelia, Martial Solal. Es uno de esos músicos con un estilo absolutamente personal, aunque cercano al bebop y a la tradición de Art Tatum que también influyó a Oscar Peterson. Cuando ya se destacaba como pianista de jazz, logró reconocimiento mundial al componer la música de la célebre película "Sin aliento" de Jean-Luc Godard
en 1960. Solal, que todavía realiza giras mundiales, es ampliamente
conocido a ambos lados del Atlántico y su nombre está entre los de los
gigantes del jazz europeos. El video de abajo muestra su típica forma de
tocar, en una grabación en trío, en medio de una sesión de estudio, del
tema On Green Dolphin Street. Al fondo se ve al saxofonista británico Ronnie Scott observando con atención y admiración:
http://www.youtube.com/watch?v=HPfsIjuqTZs
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Lunes 22 de agosto
Nace Lex Humphries (1936)
Nota y video más abajo
(22 AGOSTO)
BREVES:
Recordatorio: FILME SOBRE LEE MORGAN EN NETFLIX
Fue uno de los grandes trompetistas del estilo hardbop y su influencia perdura hasta hoy. Pero su vida fue truncada a balazos por los celos de su mujer, en 1972.
Recientemente se publicó el libro "The Lady Who Shot Lee Morgan", escrito por Larry Reni Thomas, sobre la mujer que, en un momento demencial, disparó contra el legendario trompetista, dándole muerte.
Después el filme documental "I Called Him Morgan" ("Le llamaba Morgan") dio la vuelta al mundo, luego de ser estrenado en el Festival de Cine de Venecia, hace dos años. Ahora está entre los documentales de jazz en Netflix, al acceso de muchos más seguidores del jazz.
La película fue escrita y dirigida por el cineasta sueco Kasper Collin, con metrajes de cine musicales y sobre la base de una larga entrevista con Helen Morgan, la mujer que se casó con Morgan, que le ayudó a rescatar su vida artística y finalmente le mató a tiros afuera de un club de jazz, el febrero de 1972, porque sospechaba que Morgan estaba saliendo con una mujer más joven.
Esta es la segunda película sobre músicos de jazz de Kasper Collin, la primera se llamó "Mi nombre es Albert Ayler" (legendario saxofonista de jazz).
Lee Morgan tenía
sólo 33 años de edad. Helen, que aparentemente sufría problemas
mentales, fue enviada a la cárcel por algunos años. Al salir con
libertad bajo fianza, pasó un tiempo en su hogar de Carolina del Norte,
donde fue entrevistada por escritores, periodistas y documentalistas,
antes de morir en marzo de 1996.
Kasper Collin pasó siete años trabajando en su documental sobre el célebre trompetista. Tal como indicamos, anteriormente se había hecho notar por su documental sobre el saxofonista Alber Ayler, titulado "My Name Is Albert Ayler", que también le tomó siete años en preparar.
El filme sobre Morgan ha sido exhibido en un buen número de festivales de cine.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 22 DE AGOSTO
Nace Lex Humphries (1936)
Nota y video más abajo
(22 AGOSTO)
BREVES:
Recordatorio: FILME SOBRE LEE MORGAN EN NETFLIX
Fue uno de los grandes trompetistas del estilo hardbop y su influencia perdura hasta hoy. Pero su vida fue truncada a balazos por los celos de su mujer, en 1972.
Recientemente se publicó el libro "The Lady Who Shot Lee Morgan", escrito por Larry Reni Thomas, sobre la mujer que, en un momento demencial, disparó contra el legendario trompetista, dándole muerte.
Después el filme documental "I Called Him Morgan" ("Le llamaba Morgan") dio la vuelta al mundo, luego de ser estrenado en el Festival de Cine de Venecia, hace dos años. Ahora está entre los documentales de jazz en Netflix, al acceso de muchos más seguidores del jazz.
La película fue escrita y dirigida por el cineasta sueco Kasper Collin, con metrajes de cine musicales y sobre la base de una larga entrevista con Helen Morgan, la mujer que se casó con Morgan, que le ayudó a rescatar su vida artística y finalmente le mató a tiros afuera de un club de jazz, el febrero de 1972, porque sospechaba que Morgan estaba saliendo con una mujer más joven.
Esta es la segunda película sobre músicos de jazz de Kasper Collin, la primera se llamó "Mi nombre es Albert Ayler" (legendario saxofonista de jazz).
Kasper Collin pasó siete años trabajando en su documental sobre el célebre trompetista. Tal como indicamos, anteriormente se había hecho notar por su documental sobre el saxofonista Alber Ayler, titulado "My Name Is Albert Ayler", que también le tomó siete años en preparar.
El filme sobre Morgan ha sido exhibido en un buen número de festivales de cine.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 22 DE AGOSTO
--NACEN: el pianista Sonny Thompson (1923), el director y compositor Joe Cuba (1931), el baterista Lex Humphries (1936), el contrabajista Malachi Favors (1937), el saxofonista Dave Wilson (1955), el guitarrista Vernon Reid (1958), la vocalista Tracy Hamlin (1967), el pianista Matt Ray (1972), el pianista Aruan Ortiz (1973), y el trompetista Josh McDonald (1984).
--MUERE: el saxofonista Larry McCrorey (2009).
--EN ESTA FECHA: en 1938, Count Basie graba Jumpin´ At The Woodside; en 1944 la orquesta de Cootie Williams graba por primera vez la composición de Thelonious Monk, Round Midnight; en 1958 Chico Hamilton & Eric Dolphy graban The Original Ellington Suite; en 1969 Don Cherry graba Mu: en 1972 Noah Howard graba Live At The Village Vanguard.
NOTA DEL DÍA:
El baterista Lex Humphries fue uno de los grandes de su instrumento, pero a pesar de haber tocado con Donald Byrd, Yusef Lateef, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Cedar Walton, Sun Ra, McCoy Tyner
y muchos de los maestros del jazz, jamás grabó álbumes bajo su propio
nombre, razón por la que quizás no es tan conocido como otros de sus
contemporáneos bateristas. En el enlace de abajo le escuchamos como
integrante del quinteto de Donald Byrd:
https://www.youtube.com/watch?v=RhpIwKtCehQ
https://www.youtube.com/watch?v=RhpIwKtCehQ
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Domingo 21 de agosto
Nace Art Farmer (1928)
Nota y video más abajo
(21 AGOSTO)
BREVES:
EL LEGADO ACTIVO DE COUNT BASIE
En la fecha del cumpleaños de Count Basie, echamos un vistazo a la agrupación actual que lleva su nombre.
La legendaria Orquesta de Count Basie, dirigida en la actualidad por el baterista Dennis Mackrel (que el propio Basie contrató hace 31 años), ha estado tocando en los últimos meses en diversas ciudades de EEUU y seguirá dando conciertos en su país. Ha tenido residencias en el famoso club de jazz Birdland, de Nueva York, así como en otros. Hace cuatro años, para celebrar los 80 años de la agrupación, la orquesta realizó giras internacionales con un apretado calendario de conciertos en diversas ciudades del Japón, donde el jazz en general goza de alta popularidad, así como en Australia y Nueva Zelanda. Esta agrupación había estado ya en esos países en otras oportunidades.
Anteriormente, la orquesta ganadora de 18 premios Grammy en su historia, había tocado en el famoso club de jazz londinense Ronnie Scott´s y en varias otras capitales europeas.
Previamente años la orquesta de Count Basie realizó ya una exitosa gira por Australia, donde su concierto principal fue en la prestigiosa y espectacular Sydney Opera House. Esta agrupación había visitado varias veces Australia después de la muerte de Basie, dirigida por distintos músicos, pero esa fue la primera vez que la dirección estuvo a cargo del baterista mencionado.
Nace Art Farmer (1928)
Nota y video más abajo
(21 AGOSTO)
BREVES:
EL LEGADO ACTIVO DE COUNT BASIE
En la fecha del cumpleaños de Count Basie, echamos un vistazo a la agrupación actual que lleva su nombre.
La legendaria Orquesta de Count Basie, dirigida en la actualidad por el baterista Dennis Mackrel (que el propio Basie contrató hace 31 años), ha estado tocando en los últimos meses en diversas ciudades de EEUU y seguirá dando conciertos en su país. Ha tenido residencias en el famoso club de jazz Birdland, de Nueva York, así como en otros. Hace cuatro años, para celebrar los 80 años de la agrupación, la orquesta realizó giras internacionales con un apretado calendario de conciertos en diversas ciudades del Japón, donde el jazz en general goza de alta popularidad, así como en Australia y Nueva Zelanda. Esta agrupación había estado ya en esos países en otras oportunidades.
Anteriormente, la orquesta ganadora de 18 premios Grammy en su historia, había tocado en el famoso club de jazz londinense Ronnie Scott´s y en varias otras capitales europeas.
Previamente años la orquesta de Count Basie realizó ya una exitosa gira por Australia, donde su concierto principal fue en la prestigiosa y espectacular Sydney Opera House. Esta agrupación había visitado varias veces Australia después de la muerte de Basie, dirigida por distintos músicos, pero esa fue la primera vez que la dirección estuvo a cargo del baterista mencionado.
La Orquesta de Count Basie fue una
de las más conocidas de la época de oro del swing y de las big bands,
pero en los años 50 y 60 fue evolucionando adaptándose especialmente al
bop y hard-bop, en particular en lo referente a los solistas. Al igual
que otras grandes agrupaciones, como la de Duke Ellington, esta
orquesta ha continuado la tradición de Basie, con nuevos músicos. En la
actualidad tiene 18 integrantes.
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AGOSTO: MES DE UN GRAN DÍA
Tal como en años anteriores, queremos recordar que en agosto de 1958, en el verano del Hemisferio Norte, alrededor de las 10 de la mañana, el fotógrafo Art Kane, que trabajaba entonces para la revista Esquire, tomó una fotografía en blanco y negro en el barrio de Harlem, en la que agrupó a 57 de los más notables músicos de jazz de esos días, y que tituló "A Great Day In Harlem".
Esta foto es hoy un ícono histórico del jazz y la coleccionan en todo el mundo.
Posiblemente Kane no se imaginó que esa fotografía iba a pasar a ser un importante documento gráfico en la historia del jazz, objeto de estudios académicos, artículos y ensayos posteriores, así como imagen de colección. Cuatro décadas después, en los años 90, el documental de cine sobre la historia de dicha fotografía, titulado de la misma manera y realizado por Jean Bach, fue nominado para un premio Oscar en la categoría documentales. Por otra parte la foto fue un elemento central de la película de Steven Spielberg, The Terminal, con el actor Tom Hanks, en la que el personaje principal viaja a EEUU a buscar el autógrafo de Benny Golson, para así terminar la colección de autógrafos de los músicos de la foto, que tenía su padre recientemente fallecido.
Todavía hoy se trata de identificar y seguir los pasos de los menores que aparecen en la foto.
En la actualidad, de los músicos que aparecen en ese icónico documento gráfico, sólo sobreviven dos: Sonny Rollins y Benny Golson.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 21 DE AGOSTO
--NACEN: el pianista y director Count Basie (1904), el trompetista y el contrabajista (mellizos) Art Farmer y Addison Farmer (1928), el trompetista Malachi Thompson (1949), el contrabajista Tom Kennedy (1960), el baterista Leon Parker (1965), el baterista Joe Quintana (1969), el trompetista Marlon Jordan (1970) y el vibrafonista Chris Dingman (1980).
--MUEREN: el trombonista Bill Harris (1973), el trompetista Thad Jones (1986) y la vocalista Allyson Jones (2009).
AGOSTO: MES DE UN GRAN DÍA
Tal como en años anteriores, queremos recordar que en agosto de 1958, en el verano del Hemisferio Norte, alrededor de las 10 de la mañana, el fotógrafo Art Kane, que trabajaba entonces para la revista Esquire, tomó una fotografía en blanco y negro en el barrio de Harlem, en la que agrupó a 57 de los más notables músicos de jazz de esos días, y que tituló "A Great Day In Harlem".
Esta foto es hoy un ícono histórico del jazz y la coleccionan en todo el mundo.
Posiblemente Kane no se imaginó que esa fotografía iba a pasar a ser un importante documento gráfico en la historia del jazz, objeto de estudios académicos, artículos y ensayos posteriores, así como imagen de colección. Cuatro décadas después, en los años 90, el documental de cine sobre la historia de dicha fotografía, titulado de la misma manera y realizado por Jean Bach, fue nominado para un premio Oscar en la categoría documentales. Por otra parte la foto fue un elemento central de la película de Steven Spielberg, The Terminal, con el actor Tom Hanks, en la que el personaje principal viaja a EEUU a buscar el autógrafo de Benny Golson, para así terminar la colección de autógrafos de los músicos de la foto, que tenía su padre recientemente fallecido.
Todavía hoy se trata de identificar y seguir los pasos de los menores que aparecen en la foto.
En la actualidad, de los músicos que aparecen en ese icónico documento gráfico, sólo sobreviven dos: Sonny Rollins y Benny Golson.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 21 DE AGOSTO
--MUEREN: el trombonista Bill Harris (1973), el trompetista Thad Jones (1986) y la vocalista Allyson Jones (2009).
--EN ESTA FECHA: en 1969 Miles Davis termina de grabar Bitches Brew; en 1969 Herbie Mann graba Memphis Underground; en 1976, Charlie Haden graba The Golden Number.
NOTA DEL DÍA:
Los hermanos gemelos Art y Addison Farmer tocaron
y dejaron muchas grabaciones juntos hasta el año 1963, cuando Addison
falleció repentinamente a la edad de 34 años, dejando un vacío en la
vida de Art, quien lo sobrevivió hasta 1999.
Tocó también corno Flügel
(fliscorno) y en las últimas décadas de su carrera se hizo construir una
trompeta especial que le daba un sonido más parecido al Flügel. Art Farmer fue además el co-fundador del famoso Jazztet, con el saxofonista, arreglista y destacado compositor Benny Golson,
con quien también grabó mucho bajo el liderato de Farmer, como la
composición de Golson que escuchamos en el enlace de abajo, un clásico: Fair Weather. Art, trompeta; Golson, saxo tenor; Bill Evans, piano; Addison Farmer, contrabajo, y Dave Bailey, batería:
https://www.youtube.com/watch?v=AHTFUXsRtwo
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Sábado 20 de agosto
Músico del día: Jack Teagarden (1905)
(20 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 20 DE AGOSTO
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Músico del día: Jack Teagarden (1905)
(20 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 20 DE AGOSTO
--NACEN: el trombonista Jack Teagarden (1905), el guitarrista Jimmy Raney (1927), el trombonista Frank Rosolino (1926), el baterista Frank Capp (1931), el baterista Milford Graves (1941), la vocalista Kay Andreas Kostopoulos (1950), el contrabajista John Clayton (1952), el contrabajista Sal LaRoca (1961) y el saxofonista Martin Van Blockson (1967).
--MUEREN: el pianista Harry Evans --hermano de Bill-- (1979), el trompetista Johnny Dunn (2009) y Marian McPartland (2013).
--MUEREN: el pianista Harry Evans --hermano de Bill-- (1979), el trompetista Johnny Dunn (2009) y Marian McPartland (2013).
--EN ESTA FECHA: en 1969, Herbie Mann graba Memphis Underground; en 1969 Miles Davis sigue grabando Bitches Brew (ver nota de ayer), y, en 1979, Joe Henderson graba Relaxin´ At Camarillo.
NOTA DEL DÍA:
Una de las mayores tragedias en el mundo del jazz fue la forma cómo el trombonista Frank Rosolino llegó a su fin, en medio de una brillante carrera. En 1978 su esposa se suicidó por lo que Rosolino quedó profundamente alterado. Pocos meses después, en un arrebato irracional, disparó contra sus dos hijos menores y luego se disparó a si mismo. Frank y su hijo Justin murieron instantáneamente, pero Jason Rosolino logró sobrevivir. Frank tenía dos hijos más, mayores, Parris y Falecia (esta última de un matrimonio anterior), quienes no vivían con él. Este acto tan horrible y demencial, sin embargo, no apagó el cariño de sus tres hijos que comprendieron la irracionalidad del mismo. Tampoco empañó su fama como uno de los gigantes del trombón en el jazz moderno. En el video de abajo podemos apreciar su genialidad musical:
https://www.youtube.com/watch?v=Clbgf3Oglqs
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Ç
Viernes 19 de agosto
Nace Jimmy Rowles (1918)
(19 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 19 DE AGOSTO
--NACEN: el trombonista y arreglista Eddie Durham (1906), el arreglista Lyle "Spud" Murphy (1908), el pianista Jimmy Rowles (1918), el baterista Ginger Baker (1939), la flautista Nora Roberta Nausbaum (1947), el trompetista Tim Hagans (1954), el guitarrista Dean Brown (1955), la vocalista (f) Monica Ramey (1977) .
--MUEREN: el saxofonista John Gilmore (1995), la vocalista Clea Bradford (2008) y el saxofonista Leroi Moore (2008)
--EN ESTA FECHA: En 1966, Archie Shepp graba Mama Too Tight; en 1969, Miles Davis comienza a grabar Bitches Brew; y en 1993 Henry Threadgill graba Song Out Of My Trees.
COMENTARIO DEL DÍA:
Desde la época del bebop (con Charlie Parker, Sonny Rollins y otros) Miles Davis estuvo evolucionado, siendo pionero de distintos estilos tales como el Cool (Birth Of The Cool, asociación con Gil Evans, etc.) y modal (Kind Of Blue, álbum seminal en el jazz). Pero el permanente impulso al desarrollo del jazz de Davis no terminó ahí.
En 1970 lanzó su célebre álbum doble Bitches Brew (grabado en esta fecha, en 1969), que vino a asentar definitivamente un nuevo estilio creado por Davis, el Jazz Fusión, que ya venía germinando en álbumes anteriores.
Nace Jimmy Rowles (1918)
(19 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 19 DE AGOSTO
--MUEREN: el saxofonista John Gilmore (1995), la vocalista Clea Bradford (2008) y el saxofonista Leroi Moore (2008)
--EN ESTA FECHA: En 1966, Archie Shepp graba Mama Too Tight; en 1969, Miles Davis comienza a grabar Bitches Brew; y en 1993 Henry Threadgill graba Song Out Of My Trees.
COMENTARIO DEL DÍA:
Desde la época del bebop (con Charlie Parker, Sonny Rollins y otros) Miles Davis estuvo evolucionado, siendo pionero de distintos estilos tales como el Cool (Birth Of The Cool, asociación con Gil Evans, etc.) y modal (Kind Of Blue, álbum seminal en el jazz). Pero el permanente impulso al desarrollo del jazz de Davis no terminó ahí.
Bitches Brew,
mezcla de jazz, rock y concepciones abstractas, dio origen a un
movimiento nuevo en el jazz que después sería ampliamente desarrollado
por otros músicos hasta el día de hoy (Weather Report y Return To Forever,
para nombrar sólo a dos grupos cuyos músicos emanaron de los conjuntos
de Davis).
Entre 1970 y hoy no sólo se ha re-editado varias veces el álbum doble original, sino que se han publicado colecciones de varios CDs con la totalidad de las grabaciones realizadas en los estudios de Columbia, así como de presentaciones en vivo, en distintos escenarios mundiales, tocando temas de esas sesiones. En el video de abajo vemos a Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette en una presentación de temas de Bitches Brew en Dinamarca, poco antes de la publicación del álbum, tres meses después de las sesiones de grabación en Columbia, que se realizaron en agosto de 1969:
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Entre 1970 y hoy no sólo se ha re-editado varias veces el álbum doble original, sino que se han publicado colecciones de varios CDs con la totalidad de las grabaciones realizadas en los estudios de Columbia, así como de presentaciones en vivo, en distintos escenarios mundiales, tocando temas de esas sesiones. En el video de abajo vemos a Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette en una presentación de temas de Bitches Brew en Dinamarca, poco antes de la publicación del álbum, tres meses después de las sesiones de grabación en Columbia, que se realizaron en agosto de 1969:
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Jueves 18 de agosto
Dave Brubeck graba Time Out
(1969)
(Nota del día, más abajo)
Dave Brubeck graba Time Out
(1969)
(Nota del día, más abajo)
(18 AGOSTO)
BREVES:
EL DIFICIL APORTE LAS MUJERES AL JAZZ, DISPONIBLE EN DVD
BREVES:
EL DIFICIL APORTE LAS MUJERES AL JAZZ, DISPONIBLE EN DVD
(Lo volvemos a publicar pensando en lectores nuevos)
El aclamado documental sobre la dura historia del aporte de las mujeres al jazz, The Girls In The Band, sobre el que hemos comentado varias veces, sigue siendo exhibido en cines estadounidenses, anque no en los circuitos de distribución comercial. Durante un largo tiempo sólo se vendió un limitado número de DVDs a los asistentes a los cines. Pero desde hace un tiempo se encuentra disponible para el público en general, a través de internet.
Tal como hemos informado antes, la cinta documenta la participación de mujeres instrumentistas (y vocalistas) en el jazz desde los años 30 en adelante, cuando el medio estaba dominado por músicos varones y era francamente hostil a la participación de las mujeres en grupos musicales y orquestas, hasta el día de hoy cuando recién se han comenzado a abrir puertas a las mujeres jazzistas.
Lo impresionante es la calidad y la inmensa cantidad de mujeres que contribuyeron con su aporte artístico al desarrollo del jazz en esa época difícil para ellas, quienes, sin embargo, han sido relegadas al olvido después de haber recibido poco o ningún crédito. Las hubo en todo tipo de instrumentos, pianistas, saxofonistas, clarinetistas, trompetistas, trombonistas, contrabajistas, guitarristas, bateristas, etc.
El aclamado documental sobre la dura historia del aporte de las mujeres al jazz, The Girls In The Band, sobre el que hemos comentado varias veces, sigue siendo exhibido en cines estadounidenses, anque no en los circuitos de distribución comercial. Durante un largo tiempo sólo se vendió un limitado número de DVDs a los asistentes a los cines. Pero desde hace un tiempo se encuentra disponible para el público en general, a través de internet.
Tal como hemos informado antes, la cinta documenta la participación de mujeres instrumentistas (y vocalistas) en el jazz desde los años 30 en adelante, cuando el medio estaba dominado por músicos varones y era francamente hostil a la participación de las mujeres en grupos musicales y orquestas, hasta el día de hoy cuando recién se han comenzado a abrir puertas a las mujeres jazzistas.
Lo impresionante es la calidad y la inmensa cantidad de mujeres que contribuyeron con su aporte artístico al desarrollo del jazz en esa época difícil para ellas, quienes, sin embargo, han sido relegadas al olvido después de haber recibido poco o ningún crédito. Las hubo en todo tipo de instrumentos, pianistas, saxofonistas, clarinetistas, trompetistas, trombonistas, contrabajistas, guitarristas, bateristas, etc.
La película es generosa en documentos fílmicos y gráficos de la historia del jazz, así como en un gran cúmulo de entrevistas con mujeres jazzistas, historiadores, escritores y críticos de jazz. Las narradoras también se van alternando e incluyen a músicos que tocaron en los años 30 y 40, tales como la saxofonista Roz Cron y la pianista Marian McPartland. Este filme trata el tema con mucho humor y algo de sarcasmo, sin que en ningún momento pierda el enfoque profesional y su asidero histórico.
El documental The Girls In The Band, de la realizadora Judi Chaikin,
se estrenó hace cuatro años en Manhattan y ya ha ganado más de una decena de galardones de
importancia: "Mejor documental" en el Palm Spring International Film
Festival; "Favorito del público" en el Victoria Film Festival y Omaha
Film Festival; "Mejor documental musical" en el Docutah Film Festival, y
"Mejor documental" en el High Falls Film Festival y otros.
En la columna de la derecha, en este blog, hay desde hace una tiempo un vínculo para ver el video del trailer.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 18 DE AGOSTO
--NACEN: el baterista Don Lamont (1920), el pianista Adam Makowics (1940), la vocalista (f) Amy Barlow (1957), el baterista Guido May (1968), el trompetista Ernie Hammes (1968), el trombonista Philip Erskine (1976) y la vocalista Jeanie Barton (1978).
--MUEREN: el saxofonista Clarence Hutchenrider (1991) y el vocalista Jon Lucien (2007).
En la columna de la derecha, en este blog, hay desde hace una tiempo un vínculo para ver el video del trailer.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 18 DE AGOSTO
--NACEN: el baterista Don Lamont (1920), el pianista Adam Makowics (1940), la vocalista (f) Amy Barlow (1957), el baterista Guido May (1968), el trompetista Ernie Hammes (1968), el trombonista Philip Erskine (1976) y la vocalista Jeanie Barton (1978).
--MUEREN: el saxofonista Clarence Hutchenrider (1991) y el vocalista Jon Lucien (2007).
--EN ESTA FECHA: en 1933, la orquesta de Fletcher Henderson graba la composición de Coleman Hawkins, Queer Notions; y, en 1958, Miles Davis graba con la orquesta de Gil Evans versiones de Porgy and Bess, de Gershwin; hace 50 años, en 1959, Dave Brubeck y su cuarteto graban Time Out; en 1969 Henry Threadgill graba Ketchaoua.
NOTA DEL DÍA:
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Miércoles 17 de agosto
Aniversario de Flip Phillips (2001)
Nota y video más abajo
(17 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 17 DE AGOSTO
Aniversario de Flip Phillips (2001)
Nota y video más abajo
(17 AGOSTO)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 17 DE AGOSTO
--NACEN: el saxofonista Ike Quebec (1918), el contrabajista George Duvivier (1920), el saxofonista Sam Butera (1927), el pianista Duke Pearson (1932), el trompetista Matt Finlet (1951), el saxofonista Everett Harp (1961), la vibrafonista Cecilia Smith (1965), el saxofonista Robert Steward (1969), el saxofonista alto Gaspare DeVito (1978).
--MUEREN: : el tecladista Wild Bill Davies (1995) y el saxofonista Flip Phillips (2001).
--MUEREN: : el tecladista Wild Bill Davies (1995) y el saxofonista Flip Phillips (2001).
--EN ESTA FECHA: en 1956, Red Garland graba A Garland of Red; en 1960 Teddy Edwards graba Teddy´s Ready; en 1962, Paul Bley graba The Floater Syndrome, con Steve Swallow y Pete LaRoca; en 1969 Alan Silva graba Luna Surface; en 1983 Jim Pepper graba Comin´ And Going´.
NOTA DEL DÍA:
Hoy se conmemoran 21 años de la muerte del saxofonista y clarinetista Flip Phillips, una de las estrellas de los legendarios conciertos y jam sessions llamados Jazz At The Philharmonic, organizados por Norman Granz entre 1946 y 1957.
http://www.youtube.com/watch?v=JfM-ruCPSzo
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Martes 16 de agosto
Músico del día: Bill Evans (1929)
(Ver "Nota del día" y video, más abajo)
(16 AGOSTO)
BREVES:
HACE TRES AÑOS DESPEDIMOS A ARETHA FRANKLIN
Hace tres años se anunció el fallecimiento de una de las cantantes más extraordinarias e influyentes de la música estadounidense que, aunque llamada la "reina del soul", tuvo fuertes raíces en el jazz, género que admiraba profundamente. Fue una incansable luchadora por la educación de la música de jazz entre los jóvenes y una apasionada contribuyente a las becas "Thelonious Monk" para la enseñanza de jazz. Financió programas de educación de jazz en escuelas a través de todos los Estados Unidos, algo de lo que nunca hizo alarde.
Conocida en el mundo entero, Aretha Franklin recibió innumerables títulos y honores (ganó 18 premios Grammy) y se destacó por su lucha en pro de los derechos civiles, el feminismo y la justicia social. Vendió más de 10 millones de discos.
Aunque no es la costumbre de este sitio informativo de jazz, me permito publicar literalmente a continuación el artículo que publicó "El País", de España, porque contiene los aspectos más importantes de la vida de esta extraordinaria artista, al que le he agregado fotografías:
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La reina del soul, Aretha Franklin,
ha fallecido este jueves en Detroit a los 76 años. Hija de un conocido
reverendo, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre y
sacudió el panorama musical de los 60 al introducir los recursos del
góspel en la música secular, con éxitos hoy legendarios como Respect o (You make me feel) A natural woman.
Tuvo una vida precoz y turbulenta, con su primera maternidad cuando era
apenas una niña, un matrimonio violento y un considerable historial de
desavenencias y desdichas. En 2010 sufrió un cáncer de páncreas y su
salud había empeorado hace unos meses. El representante de la artista
confirmó el fallecimiento, según la agencia AP, a causa del cáncer de
páncreas. Con ella desaparece la última gran superviviente de la era
dorada de la música negra estadounidense.
Nació en 1942 en Memphis (Tennessee), pero creció en el mismo lugar que le ha dicho adiós, Detroit (Michigan), la otrora próspera capital de la música y el automóvil. La suya fue una de las muchas familias afroamericanas que en los 40 emigraron del sur al norte al calor del boom industrial. El esplendor del jazz y otros ritmos en ciudades como Chicago o la citada Detroit se entienden a partir de ese fenómeno económico y demográfico; el declive del mismo, también. Una incipiente clase media afroamericana que se había formado en el cinturón industrial entró en barrena. Pero cuando el motor se gripó, Aretha ya se había convertido en una artista reconocida. Su padre, además, era Clarence LeVaughn Franklin, un pastor muy conocido e influyente, amigo de Martin Luther King, cuya voz resultaba tan musical que sus sermones acabaron editados en discos.
Fue en el coro de la iglesia de su padre donde la artista comenzó a
cantar, al igual que sus hermanas, y fue en su propia casa cuando entró
en contacto con el movimiento de los derechos civiles. Pero lo
privilegiado de su hogar -dentro de la comunidad afroamericana- no le
libró de una infancia dura y, sobre todo, muy breve. El reverendo C. L.
Franklin, bebedor y acusado de maltrato en su biografía, había tenido
otros hijos fuera del matrimonio y su esposa Barbara, la madre de Aretha,
los abandonó. A los 12 años, quedó embarazada de un chico de una
escuela y a los 15 ya había tenido su segundo hijo con otro hombre.
Ambos llevan el apellido Franklin. Se casó a los 19 con Ted White, que
fue violento con ella, y se divorció ocho años después. Tuvieron un
chico. Años después se casaría (y divorciaría) de nuevo y tendría un
cuarto vástago. El reverendo Franklin murió en el 84 tras pasar cinco
años en coma a consecuencia de un tiroteo cuando se enfrentó a unos
ladrones.
Muchos de los episodios turbios de su vida quedaron recogidos -para su disgusto- en una biografía de 2014 (RESPECT: The life of Aretha Franklin)
publicada por David Ritz, quien años antes había trabajado para ella
como escritor fantasma (o negro, como se dice en España) de una
autobiografía que la artista se encargó de edulcorar. Como su música,
Aretha era peleona y trataba de arrinconar en su historia la parte más
dura. Decía su productor de Atlantic, Jerry Wexler, que sus ojos
luminosos cubrían la angustia y que sus depresiones podían llegar a ser
“tan profundas como el mar oscuro”.
Aunque había comenzado grabando en Columbia Records, los grandes éxitos llegaron en Atlantic, con Wexler. A temas tan célebres como Respect o Natural woman se sumaron rápidamente otros imborrables, como Think o Say a Little prayer. A finales de los 60, ya se había convertido en uno de los iconos de la comunidad afroamericana, con canciones que transpiraban reivindicación femenina y racial. Cantó en el funeral de Martin Luther King, al que había conocido de niña en su casa, en el 68, y lo hizo también en enero de 2009 cuando Barack Obama tomó posesión y se convirtió en el primer presidente negro de la historia estadounidense. Hace pocos años, en un acto público, la reina del soul dijo que aquel había sido el momento más emocionante de su carrera.
Ganadora de 18 premios Grammy y con 10 millones de discos vendidos,
llevaba desde los años 80 sin viajar fuera de Estados Unidos debido a su
también legendaria fobia a volar. Esta limitación, aunque le privó de
veladas de gloria en vivo, no limitó el alcance internacional de su
carrera ni su consagración como reina del soul. Se le atribuyen celos de
diva contra otras artistas que en algún momento la superasen en ventas
-como Barbra Streisand o Whitney Houston- y, de hecho, fue público y
morrocotudo su enfado cuando en la entrega de los premios Grammy de
2008, a Beyoncé no se le ocurrió otra cosa que presentar a Tina Turner
como “la Reina”. Franklin se ofendió y lo consideró un golpe bajo de los guionistas para generar polémica.
Franklin anunció su retirada a principios de 2017 con la idea de limitar su agenda a actuaciones escasas y muy escogidas, aunque muchas de estas tuvieron igualmente que cancelarse por recomendación médica este año. Así, no pudo actuar el pasado marzo en Newark, como estaba previsto, ni tampoco el pasado abril en el festival de jazz de Nueva Orleans. Su última actuación tuvo lugar el pasado noviembre, en Nueva York, con motivo del 25 aniversario de la fundación contra el Sida de Elton John. Su influencia musical, sin embargo, pervive para la opinión de los expertos en artistas de generaciones posteriores, como Mariah Carey o Beyoncé.
Decía Obama en un artículo de David Remnick de 2016 en The New Yorker, que si tuviese que llevarse unos pocos discos a una isla, su admirada Aretha Franklin figuraría en esa lista. “Porque me recordaría mi humanidad. Lo que es esencial en todos nosotros. Y simplemente: suena puñeteramente bien”.
(Texto del artículo de "El País")
Nació en 1942 en Memphis (Tennessee), pero creció en el mismo lugar que le ha dicho adiós, Detroit (Michigan), la otrora próspera capital de la música y el automóvil. La suya fue una de las muchas familias afroamericanas que en los 40 emigraron del sur al norte al calor del boom industrial. El esplendor del jazz y otros ritmos en ciudades como Chicago o la citada Detroit se entienden a partir de ese fenómeno económico y demográfico; el declive del mismo, también. Una incipiente clase media afroamericana que se había formado en el cinturón industrial entró en barrena. Pero cuando el motor se gripó, Aretha ya se había convertido en una artista reconocida. Su padre, además, era Clarence LeVaughn Franklin, un pastor muy conocido e influyente, amigo de Martin Luther King, cuya voz resultaba tan musical que sus sermones acabaron editados en discos.
Aunque había comenzado grabando en Columbia Records, los grandes éxitos llegaron en Atlantic, con Wexler. A temas tan célebres como Respect o Natural woman se sumaron rápidamente otros imborrables, como Think o Say a Little prayer. A finales de los 60, ya se había convertido en uno de los iconos de la comunidad afroamericana, con canciones que transpiraban reivindicación femenina y racial. Cantó en el funeral de Martin Luther King, al que había conocido de niña en su casa, en el 68, y lo hizo también en enero de 2009 cuando Barack Obama tomó posesión y se convirtió en el primer presidente negro de la historia estadounidense. Hace pocos años, en un acto público, la reina del soul dijo que aquel había sido el momento más emocionante de su carrera.
Franklin anunció su retirada a principios de 2017 con la idea de limitar su agenda a actuaciones escasas y muy escogidas, aunque muchas de estas tuvieron igualmente que cancelarse por recomendación médica este año. Así, no pudo actuar el pasado marzo en Newark, como estaba previsto, ni tampoco el pasado abril en el festival de jazz de Nueva Orleans. Su última actuación tuvo lugar el pasado noviembre, en Nueva York, con motivo del 25 aniversario de la fundación contra el Sida de Elton John. Su influencia musical, sin embargo, pervive para la opinión de los expertos en artistas de generaciones posteriores, como Mariah Carey o Beyoncé.
Decía Obama en un artículo de David Remnick de 2016 en The New Yorker, que si tuviese que llevarse unos pocos discos a una isla, su admirada Aretha Franklin figuraría en esa lista. “Porque me recordaría mi humanidad. Lo que es esencial en todos nosotros. Y simplemente: suena puñeteramente bien”.
(Texto del artículo de "El País")
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 16 DE AGOSTO
--NACEN: el vocalista Al Hibbler (1915), el pianista Mal Waldron (1926), el pianista Carl Perkins (1928), el pianista Bill Evans (1929), la flautista Nora Blausbaum (1947), el baterista Alvin Queen (1950), el baterista Cecil Brooks (1959), la vocalista (f) Nikki Armstrong (1969), la saxofonista Fostina Dixon-Kilgoe (1960) y el trompetista Eric Biondo (1988).
--MUEREN: la vocalista Mamie Smith (1946), el cantante (algo de rhythm & Blues) Elvis Presley (1977) y el baterista Max Roach (2007).
--EN ESTA FECHA: en 1937, Lionel Hampton graba Drum Stomp; en 1952, Gerry Mulligan graba The Genius of Gerry Mulligan; en 1957 John Coltrane graba Lush Life/The Last Trane; en 2005 Burton Green y su quinteto graban Signs Of The Times.
COMENTARIO DEL DÍA:
Más de tres décadas después de la muerte de Bill Evans en 1980, sus discos se siguen vendiendo hoy y continúan re-editándose.
El genio musical del pianista Bill Evans fue tan inmenso que muchos de los llamados "gigantes" del jazz, principalmente pianistas, han admitido abiertamente estar fuertemente influídos por él, entre ellos Chick Corea, Herbie Hancock, John Taylor, Steve Kuhn, Don Friedman, Marian McPartland, Bobo Stenson, Michel Petrucciani, Keith Jarrett, etc. En el enlace de abajo vemos a Bill Evans junto con Chuck Israels y Larry Bunker, en el año 1965, en un programa de jazz de la BBC de Londres, tocando la composición que Evans le dedicó as su hija, que se ha transformado en un standard de jazz, Waltz For Debbie:
http://www.youtube.com/watch?v=XMHsz5VqLhM
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