Miércoles 15 de septiembre.
Músicos del día:
Bill Evans y Cannonball Adderley.
(Ver nota y video más abajo)
(15 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 15 de septiembre
--NACEN: el contrabajista Albert Shaw (1923), el pianista Bobby Short (1926), el saxofonista alto Cannonball Adderley (1927), la vocalista Carla White (1951), el guitarrista Chris Buzzelli (1959), la guitarrista y vocalista (f) Deborah Winters (1966), el trombonista John Knight (1975) y la cantante Joana Machado (1978)..
--MUEREN: El pianista Bill Evans (1980) y el trompetista Cootie Williams (1985).
--EN ESTA FECHA: en 1926, Jelly Roll Morton graba Black Bottom Stomp; y, en 1944, Charlie Parker graba Bird/The Savoy Recordings Vol 1.; en 1957 John Coltrane graba Blue Trane; en 1961 Oscar Peterson/Milt Jackson graban Very Tall; en 1972 Woody Shaw graba Song Of Songs; en 1992 Joshua Redman graba Joshua Redman.
NOTA DEL DÍA:
Hoy es el aniversario del nacimiento del saxofonista alto Cannonball Adderley y de la muerte del pianista Bill Evans,
dos "gigantes" del jazz mundialmente conocidos y de inmensa influencia,
particularmente Evans. Este último tocó con muchos de los más
destacados músicos de origen afro-americano, quienes normalmente, y con
pocas excepciones, no incluían a colegas blancos en sus conjuntos, entre
ellos Charles Mingus, Art Farmer, Cannonball Adderley y Miles Davis.
Pero ambos se destacaron principalmente por encabezar sus legendarios grupos como los famosos tríos de Evans, quien fue además un refinado compositor, y los quintetos y sextetos de Adderley. La discografía de ambos es impresionante.
En el video de abajo les escuchamos tocando juntos, con el seminal sexteto de Miles Davis del año 1958, en la legendaria y antológica grabación de On Green Dolphin Street:
(Espero que no distraiga el hecho que la persona que publicó este clip en YouTube sobrepuso, por error, las imágenes de Adderley sobre el solo de Coltrane y vice-versa)
http://www.youtube.com/watch?v=IrVnm66joQk
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Martes 14 de septiembre
Músico del día: Israel "Cachao" López (1918)
(14 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 14 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el contrabajista Israel "Cachao" López (1918), el trompetista Bill Berry (1930), el saxofonista Joseph Jarman (1937), el saxofonista Oliver Lake (1942), el baterista Isaac Wiley (1953), el guitarrista Jon Hendricks Jr. (1950), la guitarrista Lucía Arruda (1955), el saxofonista Jerome Sabbagh (1973), el saxofonista barítono Brian Landrus (1978).
--MUEREN: el guitarrista Furry Lewis (1981) y el disc jockey de jazz Symphony Sid (1984).
--EN ESTA FECHA: en 1954 Shelly Manne graba The Three And The Two; en 1956, Cecil Taylor graba por primera vez como líder, con Steve Lacy entre otros; en 1964, Kenny Dorham graba Trompeta Toccata; en 1975 Dexter Gordon graba Bouncing With Dex.
Músico del día: Israel "Cachao" López (1918)
(14 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 14 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el contrabajista Israel "Cachao" López (1918), el trompetista Bill Berry (1930), el saxofonista Joseph Jarman (1937), el saxofonista Oliver Lake (1942), el baterista Isaac Wiley (1953), el guitarrista Jon Hendricks Jr. (1950), la guitarrista Lucía Arruda (1955), el saxofonista Jerome Sabbagh (1973), el saxofonista barítono Brian Landrus (1978).
--MUEREN: el guitarrista Furry Lewis (1981) y el disc jockey de jazz Symphony Sid (1984).
--EN ESTA FECHA: en 1954 Shelly Manne graba The Three And The Two; en 1956, Cecil Taylor graba por primera vez como líder, con Steve Lacy entre otros; en 1964, Kenny Dorham graba Trompeta Toccata; en 1975 Dexter Gordon graba Bouncing With Dex.
NOTA DEL DÍA:
A Israel "Cachao" López se le conoce como el "inventor" del mambo (o uno de ellos) y de ser el responsable de haberlo introducido en los Estados Unidos. Un gran contrabajista y compositor de música afro-cubana, incursionó también en el jazz-latino, transformándose en un "maestro" de las "descargas" o jam sessions. Ganó un buen número de premios Grammy y es una de las estrellas del Hollywood Walk Of Fame. En el video del enlace de abajo le vemos con el Latin Jazz Ensemble de Tito Puente, primero en una introducción de contrabajo y luego como solista en el tema Oye Como Va:
http://www.youtube.com/watch?v=eewrHI2dFfs
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Nace Leonard Feather (1914)
(Ver nota del día y video, más abajo)
(13 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 13 DE SEPTIEMBRE
--NACEN:
el saxofonista Chu Berry (1910), el pianista, crítico y escritor de jazz Leonard Feather (1914), el vocalista Mel Tormé (1925), la vocalista Elaine Delmar (1929), el guitarrista Joe Morris (1955), el pianista Francesco Crosara (1960), el saxofonista John Flanders (1962), la vocalista Sascha Ley (1967) y el pianista Lon Kaiser (1972).
--MUEREN: la cantante Helen Humes (1981) y el trompetista y director Herbie Phillips (1995).
--EN ESTA FECHA: en 1937, Billie Holiday graba He´s Funny That Way; en 1961, Paul Desmond graba Desmond Blue; en 1971 Ornette Coleman graba Science Fiction; en 1973 Yusef Lateef graba Part Of The Search; en 1989 Dewey Redman graba Living On The Edge.
--MUEREN: la cantante Helen Humes (1981) y el trompetista y director Herbie Phillips (1995).
--EN ESTA FECHA: en 1937, Billie Holiday graba He´s Funny That Way; en 1961, Paul Desmond graba Desmond Blue; en 1971 Ornette Coleman graba Science Fiction; en 1973 Yusef Lateef graba Part Of The Search; en 1989 Dewey Redman graba Living On The Edge.
NOTA DEL DÍA:
El escritor e historiador de jazz británico Leonard Feather pasó
gran parte de su vida en EEUU donde no sólo conoció a la mayoría de los
músicos de jazz de sus días, sino que se convirtió en amigo y
confidente de muchos de ellos hasta 1994, año en que murió. Feather fue
también pianista y compositor. Dejó bastantes grabaciones, incluso algunas como
lider con sus Leonard Feather All Stars que incluyeron a músicos como Coleman Hawkins, Cootie Williams y Art Tatum, entre otros.
http://www.youtube.com/watch?v=13RfzIKaRDA
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Domingo 12 de septiembre
Músico del día: Cat Anderson (1916)
Nota y video mas abajo
(12 SEPTIEMBRE)
BREVES:
JOYA DE BILL EVANS CON JACK DeJOHNETTE Y EDDIE GOMEZ
Queremos recordar a los lectores de este sitio que se ha publicado, en los formatos CD y digital, el álbum "Concierto de Hilversum", grabado en 1976, por el trío del pianista Bill Evans, con Eddie Gomez en el contrabajo y el baterista Jack DeJohnette, quien integró dicho grupo en esos días por un relativamente corto pero cautivador período.
Lo valioso e interesante de esta grabación es que es una de aquellas de Bill Evans que ha sido "descubierta" o "desempolvada" recientemente: jamás publicada antes.
Aparte de las grabaciones (sí publicadas con anterioridad) de Bill Evans at the Montreux Jazz Festival, que ganó un premio Grammy en 1969, y las poco obtenibles Some Other Time and Another Time, el "Concierto de Hilversum" es la única otra grabación del relativamente corto período en el que Jack DeJohnette formó parte del trío de Evans.
Estas grabaciones fueron realizadas delante de un ávido público en una sala de conciertos de la ciudad norteña de Holanda, Hilversum, en 1976, y dejó registrada facetas del pianista posiblemente desconocidas para algunos de sus admiradores. La labor de Jack DeJohnette es igualmente refrescante, así como la del socio de décadas de Evans, Eddie Gomez.
Todo ello se refleja especialmente en las interpretaciones --siempre novedosas (genialidad de Evans)-- de Waltz For Debbie (composición de Evans dedicada a su hija que se ha transformado en un standard a través de los años), Nardis y Embraceable You. Años después, Nardis iba a ser atribuída a Miles Davis, pero Evans siempre reclamó su autoría.
Después de Bill Evans, el joven baterista DeJohnette, que acababa de separarse del conjunto de Charles Lloyd, iba a unirse al de Miles Davis para comenzar una época fecunda y pionera con Davis.
Este álbum tiene una duración de 47 minutos (corto para los estándares de hoy), pero constituye una deslumbrante joya musical, histórica y artística.
Músico del día: Cat Anderson (1916)
Nota y video mas abajo
(12 SEPTIEMBRE)
BREVES:
JOYA DE BILL EVANS CON JACK DeJOHNETTE Y EDDIE GOMEZ
Queremos recordar a los lectores de este sitio que se ha publicado, en los formatos CD y digital, el álbum "Concierto de Hilversum", grabado en 1976, por el trío del pianista Bill Evans, con Eddie Gomez en el contrabajo y el baterista Jack DeJohnette, quien integró dicho grupo en esos días por un relativamente corto pero cautivador período.
Lo valioso e interesante de esta grabación es que es una de aquellas de Bill Evans que ha sido "descubierta" o "desempolvada" recientemente: jamás publicada antes.
Aparte de las grabaciones (sí publicadas con anterioridad) de Bill Evans at the Montreux Jazz Festival, que ganó un premio Grammy en 1969, y las poco obtenibles Some Other Time and Another Time, el "Concierto de Hilversum" es la única otra grabación del relativamente corto período en el que Jack DeJohnette formó parte del trío de Evans.
Estas grabaciones fueron realizadas delante de un ávido público en una sala de conciertos de la ciudad norteña de Holanda, Hilversum, en 1976, y dejó registrada facetas del pianista posiblemente desconocidas para algunos de sus admiradores. La labor de Jack DeJohnette es igualmente refrescante, así como la del socio de décadas de Evans, Eddie Gomez.
Todo ello se refleja especialmente en las interpretaciones --siempre novedosas (genialidad de Evans)-- de Waltz For Debbie (composición de Evans dedicada a su hija que se ha transformado en un standard a través de los años), Nardis y Embraceable You. Años después, Nardis iba a ser atribuída a Miles Davis, pero Evans siempre reclamó su autoría.
Este álbum tiene una duración de 47 minutos (corto para los estándares de hoy), pero constituye una deslumbrante joya musical, histórica y artística.
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--NACEN: el trompetista Cat Anderson (1916), el trombonista Steve Turre (1948), la contrabajista Joelle Leandre (1951), el saxofonista alto John Zorn (1953), el tenorista Scott Hamilton (1954), el trompetista (f) Brian Lynch (1956), el trompetista Gerard Presencer (1972), el trompetista Andrew Colman (1974), y la vocalista Natalie John (1985).
--MUEREN: El saxofonista Stanley Turrentine (2000) y el baterista Kenny Buttrey (2004).
--EN ESTA FECHA: en 1958, George Russell graba Manhattan, con John Coltrane, Bill Evans, Art Farmer, Bob Brookmeyer y otros; en 1963, Gerry Mulligan graba Night Lights; en 1967 Booker Ervin graba Booker´n´Brass; y en 1969 Lee Morgan graba Sonic Boom.
NOTA DEL DÍA:
El trompetista William Alfonzo Anderson se dio a conocer principalmente en la orquesta de Duke Ellington, aunque anteriormente había tocado con la de Lionel Hampton y otras. Su principal característica fueron las impresionantes notas agudas, verdaderos "maullidos" de trompeta, lo que le valió el apodo de "Cat" Anderson. Junto con Maynard Ferguson, Andrés Merenguito y últimamente Arturo Sandoval, fue uno de los pocos trompetistas que logró alcanzar notas tan estratosféricas. En el enlace de abajo le vemos demostrando esto con la orquesta de Duke Ellington después de solos de Paul Gonsalves y de Buster Cooper:
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Viernes 11 de septiembre
Músico del día: Joe Zawinul (2007)
(Ver nota del día, más abajo)
Músico del día: Joe Zawinul (2007)
(Ver nota del día, más abajo)
(11 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 11 de septiembre
--NACEN: el contrabajista Peck Morrison (1919), el baterista Charles Moffet (1929), el organista Baby Face Willette (1933), el pianista Oliver Jones (1934), el guitarrista Brian Blaine (1946), el guitarrista Hiram Bullock (1955), la trompetista Stacy Rowles (hija de Jimmy Rowles) (1955), el pianista y vocalista Harry Connick Jr. (1967), y el vibrafonista James Westfall (1981).
--MUERE: el compositor y tecladista Joe Zawinul (2007).
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 11 de septiembre
--NACEN: el contrabajista Peck Morrison (1919), el baterista Charles Moffet (1929), el organista Baby Face Willette (1933), el pianista Oliver Jones (1934), el guitarrista Brian Blaine (1946), el guitarrista Hiram Bullock (1955), la trompetista Stacy Rowles (hija de Jimmy Rowles) (1955), el pianista y vocalista Harry Connick Jr. (1967), y el vibrafonista James Westfall (1981).
--MUERE: el compositor y tecladista Joe Zawinul (2007).
--EN ESTA FECHA:
En 1939 Lionel Hampton graba When The Lights Are Low; en 1941 Stan Kenton graba The Formative Years; en 1949, Sonny Stitt graba por primera vez con Bud Powell y J.J. Johnson; en 1954 Al Cohn & Shorty Rogers graban East Coast-West Coast Scene; en 1957, Gerry Mulligan y Chet Baker graban Reunion; en 1958 Thelonious Monk y John Coltrane graban Live At The Five Spot.
NOTA DEL DÍA:
Ya me he referido en estas notas anteriormente al pianista, tecladista y compositor austríaco-americano Joe Zawinul,
uno de los gigantes del jazz, de quien se conmemora el aniversario de su muerte, hoy. Recordemos simplemente que habiéndose
trasladado a EEUU, se dio a conocer tocando el piano (como único músico
blanco y europeo) en los quintetos y sextetos de Cannonball Adderley. Luego integró conjuntos de Miles Davis en la época cuando Miles estaba forjando el llamado jazz-fusión. Posteriormente, siendo ya una estrella del teclado y la composición, Zawinul fundó junto con Wayne Shorter el aclamado grupo Weather Report. NOTA DEL DÍA:
https://www.youtube.com/watch?v=pRrFWp4DUho
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Viernes 10 de septiembre
Aniversario de Pepper Adams (1986)
Nota y video más abajo
(10 SEPTIEMBRE)
Aniversario de Pepper Adams (1986)
Nota y video más abajo
(10 SEPTIEMBRE)
BREVES:
Efemérides
RECORDANDO AL ARREGLISTA Y DIRECTOR GERALD WILSON
Hace seis años, en este fecha, informábamos sobre la muerte, en su hogar de Los Ángeles, del aclamado director de orquesta, compositor y arreglista Gerald Wilson, a los 96 anos de edad.
Wilson era altamente respetado en el mundo musical por su genio, entusiasmo e inventiva. Entre las colaboraciones destacadas en su carrera musical se cuentan Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Carmen McRae, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Betty Carter, Stan Kenton, Count Basie, Clark Terry, Dinah Washington, Nancy Wilson y Wynton Marsalis (Jazz At Lincoln Center), para nombrar solamente algunas.
Fuera de las fronteras del jazz tuvo igualmente colaboraciones artísticas con estrellas del calibre de Ray Charles, B.B. King, Zubin Mehta, Harry Belafonte, Bobby Darin and Les McCann.
Un destacado educador musical, dejó por otra parte un legado de casi un centenar de discos y miles de partituras con sus arreglos originales, así como arreglos y composiciones para filmes y series de television. Entre muchos otros galardones y honores, en 1996 fue nombrado "NEA Jazz Master".
Gerald Wilson tuvo tres hijas y un hijo (Anthony Wilson, guitarrista de Diana Krall), así como varios nietos a todos quienes les compuso temas musicales.
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OTROS ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 10 de SEPTIEMBRE
--NACEN: el compositor y director Raymond Scott (1908), el baterista Cliff Leeman (1913), el saxofonista alto Prince Lasha (1929), el vibrafonista Roy Ayers (1940), el pianista Jim Pearce (1952), el trombonista Craig Harris (1954), el contrabajista Dave Morgan (1957), la pianista y vocalista Chie Ayado (1957), el guitarrista Ivan Martirena (1977).
--MUEREN: el trombonista Trummy Young (1984), el saxofonista barítono Pepper Adams (1986), el clarinetista, saxofonista y escritor Joe Goldberg (2009).
--EN ESTA FECHA: en 1954, Shelly Manne graba The Three And The Two; en 1956, Miles Davis graba Round Midnight, con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones; en 1963 Jackie McLean graba Destination... Out!; en 1967 Don Ellis graba con su orquesta Electric Bath; en 1976 Zoot Sims graba Hawthorne Noights.
NOTA DEL DÍA:
Hace seis años, en este fecha, informábamos sobre la muerte, en su hogar de Los Ángeles, del aclamado director de orquesta, compositor y arreglista Gerald Wilson, a los 96 anos de edad.
Wilson era altamente respetado en el mundo musical por su genio, entusiasmo e inventiva. Entre las colaboraciones destacadas en su carrera musical se cuentan Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Carmen McRae, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Betty Carter, Stan Kenton, Count Basie, Clark Terry, Dinah Washington, Nancy Wilson y Wynton Marsalis (Jazz At Lincoln Center), para nombrar solamente algunas.
Fuera de las fronteras del jazz tuvo igualmente colaboraciones artísticas con estrellas del calibre de Ray Charles, B.B. King, Zubin Mehta, Harry Belafonte, Bobby Darin and Les McCann.
Un destacado educador musical, dejó por otra parte un legado de casi un centenar de discos y miles de partituras con sus arreglos originales, así como arreglos y composiciones para filmes y series de television. Entre muchos otros galardones y honores, en 1996 fue nombrado "NEA Jazz Master".
Gerald Wilson tuvo tres hijas y un hijo (Anthony Wilson, guitarrista de Diana Krall), así como varios nietos a todos quienes les compuso temas musicales.
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OTROS ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 10 de SEPTIEMBRE
--NACEN: el compositor y director Raymond Scott (1908), el baterista Cliff Leeman (1913), el saxofonista alto Prince Lasha (1929), el vibrafonista Roy Ayers (1940), el pianista Jim Pearce (1952), el trombonista Craig Harris (1954), el contrabajista Dave Morgan (1957), la pianista y vocalista Chie Ayado (1957), el guitarrista Ivan Martirena (1977).
--MUEREN: el trombonista Trummy Young (1984), el saxofonista barítono Pepper Adams (1986), el clarinetista, saxofonista y escritor Joe Goldberg (2009).
--EN ESTA FECHA: en 1954, Shelly Manne graba The Three And The Two; en 1956, Miles Davis graba Round Midnight, con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones; en 1963 Jackie McLean graba Destination... Out!; en 1967 Don Ellis graba con su orquesta Electric Bath; en 1976 Zoot Sims graba Hawthorne Noights.
NOTA DEL DÍA:
De entre los más destacados saxofonistas barítonos en el jazz, Pepper Adams fue uno de los más impresionantes y virtuosos, junto con Gerry Mulligan. La diferencia principal entre los dos es que mientras Mulligan, más cercano al West Coast y Cool, era más cerebral y se preocupaba de las frases hermosas y bien construidas, Pepper estuvo más cerca del hardbop, con frases complejas, rápidas, de depurada y penetrante técnica. Fue un verdadero virtuoso de su instrumento, único en su articulación rápida y precisa, al menos en lo que respecta al barítono. En el video de abajo le vemos con la orquesta Thad Jones-Mel Lewis del año 1974 interpretando un impresionante solo de saxo barítono:
http://www.youtube.com/watch?v=TS2eleDe-5s&feature=related
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Jueves 9 de septiembre
Músico del día: Elvin Jones (1927)
(Nota y video más abajo)
Músico del día: Elvin Jones (1927)
(Nota y video más abajo)
(09 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 9 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el baterista Elvin Jones (1927), el contrabajista George Mraz (1944), el pianista Randy Klein (1949), el trompetista Vinnie Cutro (1953), la cantante Caecilie Norby (1964), el trompetista Jesse Selengut (1968), el baterista Marcus L. Miller (1970), el cantante Michael Bublé (1975), y el pianista Joachin Klein (1981).
--MUEREN: el pianista Kaoru Abe (1978) y la compañera de Charlie Parker, Chan Parker (1999).
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 9 DE SEPTIEMBRE
--MUEREN: el pianista Kaoru Abe (1978) y la compañera de Charlie Parker, Chan Parker (1999).
--EN ESTA FECHA: en 1957, Duke Ellington graba Indigos, un álbum de baladas; en 1959, Miles Davis graba Jazz At The Plaza Vol. 1.; en 1966 Ornette Coleman graba The Empty Foxhole; en 1966 Paul Bley graba Blood; en 1974 Dewey Redman graba Coincide; en 1992 David Murray Octet graba Picasso.
Cronológicamente, después de Max Roach y Kenny Clarke, el baterista más innovativo e influyente del jazz de la segunda mitad del siglo XX fue Elvin Jones,
de aniversario hoy. Sus figuras percutivas y su apoyo constante en la
batería han influido a la mayoría de los percusionistas posteriores a
él. Tocó con muchos de los "grandes" del jazz. Tuvo un destacado período
como integrante del legendario cuarteto de John Coltrane y, posteriormente dirigió su famosa "Jazz Machine". En el enlace de abajo le podemos ver tocando en 1979 con Pat La Barbera en saxo soprano, Ryo Kawasaki, guitarra y David Williams, contrabajo. Hay un muy ilustrativo solo de Elvin Jones:
http://www.youtube.com/watch?v=pHulrp03qnk
http://www.youtube.com/watch?v=pHulrp03qnk
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Miércoles 8 de septiembre
Músico del día: Wilbur Ware (1923)
Músico del día: Wilbur Ware (1923)
(08 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 8 DE SEPTIEMBRE
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 8 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el flautista y saxofonista Norris Turner (1921), el contrabajista Wilbur Ware (1923), el saxofonista Marion Brown (1931), el saxofonista James Clay (1935), el contrabajista Butch Warren (1939), el baterista Tim Jeffreys (1958), la pianista y directora de big-bands Cecilia Coleman (1962), la vocalista Maggie Green (1977) y el trompetista Chad McCullough (1981).
--MUERE: el baterista Greg Woods (2009)
--EN ESTA FECHA:
--MUERE: el baterista Greg Woods (2009)
en 1930, Bix Beiderbecke realiza sus dos últimas grabaciones como líder: I Don´t Mind Walking In The Rain y I´ll Be A Friend With Pleasure; en 1966 Charles Lloyd graba Forest Flower; en 1971, Rahsaan Roland Kirk graba Blacknuss; en 1975 Sonny Fortune graba Awakening.
NOTA DEL DÍA:
NOTA DEL DÍA:
http://www.youtube.com/watch?v=OrDskJMyXJA
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Martes 7 de septiembre
¡Feliz cumpleaños, Sonny Rollins!
¡Feliz cumpleaños, Sonny Rollins!
(07 SEPTIEMBRE)
BREVES:
RE-EDITAN NUEVE "ELE-PÉS" DE MILES DAVIS, EN MONO
Incluyen temas inéditos
Para los nuevos lectores de este blog, repetimos información publicada con anterioridad:
El sello Columbia-Legacy tiene en el mercado una colección en caja de nueve álbumes de Miles Davis, en su edición monofónica, de grabaciones realizadas entre los años 1956 y 1961, seis de ellas con el "primer gran quinteto" de Miles (Coltrane, Kelly, Chambers y Cobb), y tres con la orquesta de Gil Evans. La colección viene en el formato CD, con carátulas de los LPs originales reducidas en tamaño, y tres álbumes pueden ser también adquiridos en el formato "ele-pé", en vinilo, para felicidad de los amantes del formato "disco 33rpm".
Dos de los álbumes son grabaciones poco conocidas, jamás publicadas en EEUU en la forma de colección, con sesiones registradas en París, en 1957, con músicos europeos, que incluyen también algunos tracks con el sexteto de Davis que incluía a Coltrane, Adderley, Evans, Chambers and Cobb, anteriores a las sesiones de Kind Of Blue.
La colección contiene un librito de 40 páginas con información discográfica, sobre el personal, historia de las grabaciones y notas con comentarios, incluido un ensayo del periodista y escritor Marc Myers.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 7 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el trompetista Joe Newman (1922), el saxofonista Sonny Rollins (1930), el saxofonista alto Makanda Ken McIntyre (1931), la contrabajista Alison Rayner (1952), el compositor y director Mark Isham (1951), la vocalista Debra James Tucker (1953), el pianista Bruce Barth (1958), el saxofonista Ron Blake (1965), el saxofonista Glen White (1973).
--MUEREN: la arpista (dixieland y swing) Adele Girard (1993), el saxofonista LeRoi Moore (2008), y el baterista Eddie Locke (2009).
BREVES:
RE-EDITAN NUEVE "ELE-PÉS" DE MILES DAVIS, EN MONO
Incluyen temas inéditos
Para los nuevos lectores de este blog, repetimos información publicada con anterioridad:
El sello Columbia-Legacy tiene en el mercado una colección en caja de nueve álbumes de Miles Davis, en su edición monofónica, de grabaciones realizadas entre los años 1956 y 1961, seis de ellas con el "primer gran quinteto" de Miles (Coltrane, Kelly, Chambers y Cobb), y tres con la orquesta de Gil Evans. La colección viene en el formato CD, con carátulas de los LPs originales reducidas en tamaño, y tres álbumes pueden ser también adquiridos en el formato "ele-pé", en vinilo, para felicidad de los amantes del formato "disco 33rpm".
Dos de los álbumes son grabaciones poco conocidas, jamás publicadas en EEUU en la forma de colección, con sesiones registradas en París, en 1957, con músicos europeos, que incluyen también algunos tracks con el sexteto de Davis que incluía a Coltrane, Adderley, Evans, Chambers and Cobb, anteriores a las sesiones de Kind Of Blue.
La colección contiene un librito de 40 páginas con información discográfica, sobre el personal, historia de las grabaciones y notas con comentarios, incluido un ensayo del periodista y escritor Marc Myers.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 7 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el trompetista Joe Newman (1922), el saxofonista Sonny Rollins (1930), el saxofonista alto Makanda Ken McIntyre (1931), la contrabajista Alison Rayner (1952), el compositor y director Mark Isham (1951), la vocalista Debra James Tucker (1953), el pianista Bruce Barth (1958), el saxofonista Ron Blake (1965), el saxofonista Glen White (1973).
--MUEREN: la arpista (dixieland y swing) Adele Girard (1993), el saxofonista LeRoi Moore (2008), y el baterista Eddie Locke (2009).
--EN ESTA FECHA: en 1928, Benny Moten graba South; en 1954 Billy Taylor graba Billy Taylor With Candido; en 1955, Art Tatum graba The Tatum Group Masterpieces; en 1956 los saxofonistas Coltrane/Mobley/Cohn/Sims graban Tenor Conclave.
NOTA DEL DÍA:
NOTA DEL DÍA:
Junto con Thad Jones, uno de los trompetistas más extraordinarios que tuvo la orquesta de Count Basie fue Joe Newman, quien también dirigió sus propios conjuntos y dejó una gran cantidad de álbumes. Newman, que habría estado de cumpleaños hoy, fue además compositor, filántropo y educador. Comenzó tocando con Lionel Hampton antes de pasar a la orquesta de Basie, con quien estuvo un total de trece años. También tocó con Benny Goodman con quien realizó la famosa gira por la Unión Soviética en 1962. En el video de abajo le escuchamos con uno de sus quintetos en un cálido, relajado y bien construído solo sobre una progresión de blues, después del solo de Tommy Flanagan. El personal aparece en el video:
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Domingo 6 de septiembre
¡Feliz cumpleaños Claire Martin!
(06 SEPTIEMBRE)
BREVES:
BREVES:
HACE UN AÑO DESPEDIMOS A GARY PEACOCK
Hace un año el célebre contrabajista GARY PEACOCK murió a la edad de 85 años, después de una prolongada enfermedad.
Peacock
dejó grabados docenas de álbumes bajo su nombre, pero su discografía es
mucho más amplia por haber grabado también con grandes del jazz, tales
como Albert Ayler, Paul Bley, Bill Evans y, principlmente, con el trío de Keith Jarrett, que también incluía al afamado baterista Jack DeJohnette. Este último trío tocó y grabó
a través de los años (más de tres décedas) una larga y ya legendaria
serie de presentaciones y álbumes con composiciones "standard".
A los 15 años de edad, Peacock fue a uno de los conciertos "Jazz At The Philharmonic", donde escuchó a Oscar Peterson tocando con el impresionante contrabajista Ray Brown. Según él eso "le cambió la vida". Y tenía toda la razón porque con el tiempo Gary Peacock se transformó en otro gigante del contrabajo. Sus primeras influencias fueron Ray Brown, Paul Chambers y Scott LaFaro.
Después del servicio militar (1956), Peacock permaneció un tiempo en Alemania tocando con Hans Koller, Tony Scott y Bud Shank antes de retornar a Los Ángeles donde tomó parte en sesiones con Barney Kessell, Art Pepper y Don Ellis. Después vino una serie de otros músicos con quienes se asoció, incluídos Miles Davis, Jimmy Giuffre, Roland Kirk, Paul Motian y otros. No obstante, la mayor y más célebre colaboración fue aquella con sus grandes amigos Keith Jarrett y Jack DeJohnette, que marcó los últimos 30 o más años de su magnífica carrera.
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FILME DOCUMENTAL SOBRE JOHN COLTRANE
Para beneficio de los nuevos lectores de este sitio, hoy queremos recordar que el documental cinematográfico "Chasing Trane" cuya realización fue aprobada por la familia del gran saxofonista de jazz, ha sido estrenado en EEUU y se encuentra disponible en el formato DVD..
La cinta, que cubre la vida y la carrera musical de John Coltrane, fue dirigida por John Scheinfeld y ha recorrido varios festivales de cine en diversos países.
Hay en ella entrevistas grabadas con Coltrane, y, de aquellas que sólo quedaron impresas, la voz la hace el actor Denzel Washington. También hay comentarios de Sonny Rollins, Benny Golson, Wynton Marsalis, Carlos Santana and Kamasi Washington, entre otros, así como metraje nunca visto antes de películas "caseras" que estaban en poder de la familia. Además de ello, el documental muestra grabaciones de video que se encontraban en archivos audiovisuales de varios canales de televisión, en los que aparecen diversos conjuntos de Coltrane.
El filme incluye mucha de la música que el saxofonista grabó para sellos tales como Prestige, Blue Note, Atlantic, Pablo e Impulse!, por lo que es rico también en ilustraciones musicales reales.
Este documental se agraga a una serie de otros (algunos dramatizados) que han surgido recientemente sobre grandes músicos de jazz, tales como Miles Davis, Chet Baker, Clark Terry, Dave Brubeck, Charles Mingus y Ornette Coleman.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 6 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el cornetista Buddy Bolden (1877), el baterista Charles Moffett (1929), el saxofonista y musicólogo Andrew White (1942), el trompetista Alain De Vis (1953), la vocalista y comentarista de jazz Claire Martin (1967), el pianista Wayne McConnell (1979), el guitarrista Nuno Costa (1980), la violinista Frederica Krier (1982).
--MUEREN: el pianista Little Brother Montgomery (1985) y el tenor operático (y amante del jazz) Luciano Pavarotti (2007).
--EN ESTA FECHA: en 1940, Sidney Bechet graba Blues in Thirds, con Earl Hines y Baby Dodds; y, en 1957, Clark Terry graba Duke With A Difference, con un quinteto que incluía a Paul Gonsalves; en 1973 el Art Ensemble of Chicago graba Fanfare For The Warriors.
NOTA DEL DÍA:
Para beneficio de los nuevos lectores de este sitio, hoy queremos recordar que el documental cinematográfico "Chasing Trane" cuya realización fue aprobada por la familia del gran saxofonista de jazz, ha sido estrenado en EEUU y se encuentra disponible en el formato DVD..
La cinta, que cubre la vida y la carrera musical de John Coltrane, fue dirigida por John Scheinfeld y ha recorrido varios festivales de cine en diversos países.
Hay en ella entrevistas grabadas con Coltrane, y, de aquellas que sólo quedaron impresas, la voz la hace el actor Denzel Washington. También hay comentarios de Sonny Rollins, Benny Golson, Wynton Marsalis, Carlos Santana and Kamasi Washington, entre otros, así como metraje nunca visto antes de películas "caseras" que estaban en poder de la familia. Además de ello, el documental muestra grabaciones de video que se encontraban en archivos audiovisuales de varios canales de televisión, en los que aparecen diversos conjuntos de Coltrane.
El filme incluye mucha de la música que el saxofonista grabó para sellos tales como Prestige, Blue Note, Atlantic, Pablo e Impulse!, por lo que es rico también en ilustraciones musicales reales.
Este documental se agraga a una serie de otros (algunos dramatizados) que han surgido recientemente sobre grandes músicos de jazz, tales como Miles Davis, Chet Baker, Clark Terry, Dave Brubeck, Charles Mingus y Ornette Coleman.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 6 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el cornetista Buddy Bolden (1877), el baterista Charles Moffett (1929), el saxofonista y musicólogo Andrew White (1942), el trompetista Alain De Vis (1953), la vocalista y comentarista de jazz Claire Martin (1967), el pianista Wayne McConnell (1979), el guitarrista Nuno Costa (1980), la violinista Frederica Krier (1982).
--MUEREN: el pianista Little Brother Montgomery (1985) y el tenor operático (y amante del jazz) Luciano Pavarotti (2007).
--EN ESTA FECHA: en 1940, Sidney Bechet graba Blues in Thirds, con Earl Hines y Baby Dodds; y, en 1957, Clark Terry graba Duke With A Difference, con un quinteto que incluía a Paul Gonsalves; en 1973 el Art Ensemble of Chicago graba Fanfare For The Warriors.
NOTA DEL DÍA:
Claire Martin
es una de las personalidades famosas del jazz británico. Posiblemente
la más conocida cantante de jazz inglesa y una respetada comentarista y
presentadora de programas de jazz en la radio nacional de la BBC.
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Cuando niña se impresionó con las voces de Judy Garland y Ella Fitzgerald y decidió dedicarse al canto. A los 18 años de edad selló su amor definitivo por el jazz vocal al ver y escuchar a Betty Carter en el club de Ronnie Scott. Claire Martin ha grabado 16 álbumes y no sólo ha cantado con grandes del jazz, sino que ha tenido la suerte de entrevistar en sus programas a muchos de ellos, tales como Michael Brecker, Pat Metheny, Brad Mehldau, Tania María, Joshua Redman, Dianne Reeves y otros. Hace dos años la Reina Isabel de Inglaterra la hizo miembro de la Orden del Imperio Británico, "O.B.E.", por sus servicios a la música. Claire Martin ha cantado en la prestigiosa temporada de música clásica de los "Proms" de Londres, en un tributo a Stan Kenton en el Royal Albert Hall. En el video de abajo la escuchamos en el tema Everything Must Change:
http://www.youtube.com/watch?v=B1oY5glJHko
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Domingo 5 de septiembre
Músico del día: Richie Powell (1931)
Nota y video más abajo
(05 SEPTIEMBRE)
BREVES:
DOCUMENTAL SOBRE CLARK TERRY
Y su amistad con joven pianista no-vidente
Pensando en los nuevos lectores de este blog, hoy queremos recordar que está disponible el documental fílmico sobre Clark Terry titulado "Keep On Keepin´ On" ("Continúa continuando adelante") --que ya había sido galardonado en los festivales de Cine de TriBeCa y Seattle-- que fue lanzado al mercado meses después de sus premieres en Los Ángeles, el 19 de septiembre y en Nueva York el 3 de octubre de 2014.
Clark Terry murió en febrero de 2015 y dicho documental está ahora disponible en formato DVD.
El filme, dirigido por Alan Hicks y producido por Quincy Jones, explora la estrecha amistad entre el legendario trompetista (convalesciente en su hogar) y el joven pianista de jazz no-vidente, Justin Kauflin.
Justin es un muchacho que, siendo ya un virtuoso, lo único que desea es llegar a ser un excelente pianista de jazz. Desde hacía un tiempo había estado bajo la guía y tuición de Clark Terry, en la casa de éste, para todo lo que se refiere a los secretos no tan secretos del jazz.
Justin Kauflin es ya una estrella emergente en el jazz. Ha estado tocando con su trío en Brasil y en una extensa gira por Europa. Se ha presentado en un buen número de festivales de jazz internacionales y clubes de jazz de renombre. En 2011 fue semi-finalista en el concurso Thelonious Monk y ha ganado el premio internacional VSA para jóvenes pianistas.
A través del tiempo se fue forjando una emocionante amistad entre ambos músicos separados por una inmensa brecha generacional (23 y 93 años de edad, antes de la muerte de Terry), pero unidos por el amor al jazz y discapacidades personales (Terry, que había perdido el sentido de la vista, tuvo también que someterse a amputaciones en las piernas debido a una avanzada diabetes que le postró en casa donde le cuidó hasta su muerte su esposa y donde fue visitado por un desfile de admiradores de todas las edades).
El filme ha sido descrito como "una celebración de la vida de Clark Terry y su dedicación a la enseñanza del jazz y su apoyo informal a jóvenes músicos".
Alan Hicks fue alumno de Clark Terry en el pasado y este es su primer documental fílmico.
Clark Terry es más que una leyenda y verdadero "gigante" del jazz. Su carrera musical fue larga, interesante, profunda y llena de humanidad, así como de calidad artística. La lista de grandes maestros con los que tocó es inmensamente larga, así como las de su discografía, honores y galardones obtenidos en su vida artística.
El siguiente es el "trailer" o sinópsis del documental en cuestión:
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 5 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el trombonista Albert Mangelsdorff (1928), el pianista Richie Powell (1931), el baterista Buddy Miles (1947), la oboista Karen Borca (1948), el pianista Brian Maxwell (1955), el contrabajista Lars Danielsson (1968), el trompetista Jeff Lofton (1966), el trompetista Bruce Harris (1979) y la cantante Maja Savic (1979).
--MUERE: la pianista Katie Webster (1999).
--EN ESTA FECHA: en 1939, el septeto de Count Basie graba Lester Leaps In, con Lester Young como solista; en 1940, Duke Ellington graba In A Mellow Tone por primera vez; en 1958 Paul Quinichette graba Basie Reunion; en 1959 Paul Desmond graba First Place Again; en 1968 Albert Ayler graba New Grass; en 1983 Miles Davis graba Decoy.
NOTA DEL DÍA:
Músico del día: Richie Powell (1931)
Nota y video más abajo
(05 SEPTIEMBRE)
BREVES:
DOCUMENTAL SOBRE CLARK TERRY
Y su amistad con joven pianista no-vidente
Pensando en los nuevos lectores de este blog, hoy queremos recordar que está disponible el documental fílmico sobre Clark Terry titulado "Keep On Keepin´ On" ("Continúa continuando adelante") --que ya había sido galardonado en los festivales de Cine de TriBeCa y Seattle-- que fue lanzado al mercado meses después de sus premieres en Los Ángeles, el 19 de septiembre y en Nueva York el 3 de octubre de 2014.
Clark Terry murió en febrero de 2015 y dicho documental está ahora disponible en formato DVD.
El filme, dirigido por Alan Hicks y producido por Quincy Jones, explora la estrecha amistad entre el legendario trompetista (convalesciente en su hogar) y el joven pianista de jazz no-vidente, Justin Kauflin.
Justin es un muchacho que, siendo ya un virtuoso, lo único que desea es llegar a ser un excelente pianista de jazz. Desde hacía un tiempo había estado bajo la guía y tuición de Clark Terry, en la casa de éste, para todo lo que se refiere a los secretos no tan secretos del jazz.
Justin Kauflin es ya una estrella emergente en el jazz. Ha estado tocando con su trío en Brasil y en una extensa gira por Europa. Se ha presentado en un buen número de festivales de jazz internacionales y clubes de jazz de renombre. En 2011 fue semi-finalista en el concurso Thelonious Monk y ha ganado el premio internacional VSA para jóvenes pianistas.
A través del tiempo se fue forjando una emocionante amistad entre ambos músicos separados por una inmensa brecha generacional (23 y 93 años de edad, antes de la muerte de Terry), pero unidos por el amor al jazz y discapacidades personales (Terry, que había perdido el sentido de la vista, tuvo también que someterse a amputaciones en las piernas debido a una avanzada diabetes que le postró en casa donde le cuidó hasta su muerte su esposa y donde fue visitado por un desfile de admiradores de todas las edades).
El filme ha sido descrito como "una celebración de la vida de Clark Terry y su dedicación a la enseñanza del jazz y su apoyo informal a jóvenes músicos".
Clark Terry es más que una leyenda y verdadero "gigante" del jazz. Su carrera musical fue larga, interesante, profunda y llena de humanidad, así como de calidad artística. La lista de grandes maestros con los que tocó es inmensamente larga, así como las de su discografía, honores y galardones obtenidos en su vida artística.
El siguiente es el "trailer" o sinópsis del documental en cuestión:
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 5 DE SEPTIEMBRE
--MUERE: la pianista Katie Webster (1999).
--EN ESTA FECHA: en 1939, el septeto de Count Basie graba Lester Leaps In, con Lester Young como solista; en 1940, Duke Ellington graba In A Mellow Tone por primera vez; en 1958 Paul Quinichette graba Basie Reunion; en 1959 Paul Desmond graba First Place Again; en 1968 Albert Ayler graba New Grass; en 1983 Miles Davis graba Decoy.
NOTA DEL DÍA:
El pianista Richie Powell, hermano menor del célebre Bud Powell, se dio a conocer como integrante de los quintetos de Clifford Brown-Max Roach. Su vida fue truncada a muy temprana edad, junto con la de Brown, en un accidente automovilístico.
En 1956 se dirigían él, Clifford Brown y la esposa de Powell, Nancy a un concierto en Chicago. Era una noche lluviosa y Nancy, quien manejaba el vehículo, perdió el control y los tres murieron en el accidente. El vacío que dejaron ambos músicos fue irreparable. McCoy Tyner. que era vecino de los hermanos Powell, señaló tiempo después que tuvo una influencia muy poderosa de Richie Powell, especialmente en las voces con acordes pentatónicos que le son características, y el uso general de la mano izquierda en el teclado. En el video de abajo le escuchamos después de los solos de Clifford Brown y de Sonny Rollins:
http://www.youtube.com/watch?v=XSbaJxLGV7o
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Sábado 4 de Sptmbre
Músico del día: Dave Liebman
Músico del día: Dave Liebman
--NACEN: el director Gerald Wilson (1918), el saxofonista y flautista Dave Liebman (1946), el pianista Michael Cochrane (1948), la vocalista Lois Deloatch (1969), el contrabajista Lonnie Plaxico (1960), el contrabajista Kenny Davis (1961), el percusionista Samuel Torres (1976), el saxofonista Patrick Cornelius (1978).
--MUEREN: la cantante Dottie West (1991) y el saxofonista Moses Khumalo (2006).
--EN ESTA FECHA: en 1948, el noneto de Miles Davis debuta en el Royal Roost, con una música que sólo iba a ser publicada en discos varios años después bajo el nombre de "Nacimiento del Cool"; y, en 1958, Max Roach graba Deeds, Not Words; en 1963 George Braith graba Two Souls in One; en 1996 Brad Mehldau graba The Art Of The Trio, Vol. 1.
--EN ESTA FECHA: en 1948, el noneto de Miles Davis debuta en el Royal Roost, con una música que sólo iba a ser publicada en discos varios años después bajo el nombre de "Nacimiento del Cool"; y, en 1958, Max Roach graba Deeds, Not Words; en 1963 George Braith graba Two Souls in One; en 1996 Brad Mehldau graba The Art Of The Trio, Vol. 1.
NOTA DEL DÍA:
Lois Deloatch
es una de esas cantantes que impresiona de inmediato por la calidad de
su voz y su entrega musical. No obstante, aunque goza de la admiración
de músicos y público, merece más reconocimiento del que tiene en la
actualidad. Su voz recuerda las tonalidades de Betty Carter y Cassandra Wilson. Ha cantado con Ellis Marsalis, Arturo Sandoval y Freddie Cole, entre otros, y ha grabado cuatro álbumes, el último, Hymn To Freedom, es un homenaje a Oscar Peterson. En el video de abajo podemos apreciar la calidad de su voz:
http://www.youtube.com/watch?v=R7qH9rLKTRU
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Jueves 3 de septiembre
¡Feliz cumpleaños
David Sánchez!
(03 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 3 DE SEPTIEMBRE
el baterista Mickey Rocker (1932), el contrabajista Larry Ridley (1937), el baterista Roy Brooks (1938), el saxofonista Fred Hess (1954), el violinista Bill Strokes (1954), la vocalista Judy Bady (1956), el guitarrista Peter Bernstein (1967), el saxofonista David Sánchez (1968), el trombonista Josh Brown (1973), el vocalista Indra Aziz (1978) .
--MUERE: el trompetista y compositor Ian Hamer (2006)
--EN ESTA FECHA: en 1954, el saxofonista barítono Serge Chaloff graba The Fable of Mabel; en 1957 Curtis Counce graba You Get More Bounce With Curtis Counce; en 1959, Ella Fitzgerald graba Get Happy!; en 1964 Albert Ayler graba The Copenhagen Tapes; en 1971 Mary Lou Williams graba Mary Lou´s Mass.
NOTA DEL DÍA:
En el video de abajo hay una histórica interpretación de Ella Fitzgerald del tema Get Happy,
cuya grabación está de aniversario hoy. No obstante, lo que está de
aniversario es solamente la grabación del tema de ese nombre, ya que el
álbum en su totalidad tardó dos años en ser publicado.
Las 12 canciones que lo componen tuvieron el respaldo orquestal de 4 agrupaciones diferentes: las de Nelson Riddle, Frank DeVol, Russell García y Paul Weston. Y en esas sesiones también se grabó canciones para los álbumes George And Ira Gershwin Songbook y Sings The Irving Berlin Songbook. En las orquestas tomaron parte algunos grandes del jazz tales como Barney Kessell, LeRoy Vinnegar, Herb Ellis, Joe Mondragon, Red Mitchell, Al Porcino, Pete Candoli, Harry Sweets Edison, Ray Linn y otros. ¿Quién toma el solo de saxo alto en esta grabación?
http://www.youtube.com/watch?v=mwoPlRR9J_k
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Jueves 2 de Sptmbre
Músico del día: Horace Silver (1928)
Comentario y video más abajo
(02 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 2 DE SEPTIEMBRE
--MUEREN: el clarinetista Al Nunez (1933) y el saxofonista Dewey Redman (2006).
--EN ESTA FECHA: en 1956, John Coltrane graba First Meditations for Quartet; en 1969 Wayne Shorter graba Supernova; en 1971, Yusef Lateef graba The Gentle Giant, que también da el nombre a su autobiografía; en 1976 Joe McPhee graba Tenor & Fallen Angels.
COMENTARIO DEL DÍA:
El pianista y compositor Horacer Silver
tenía un sello muy personal, con elementos de blues, funk, gospel,
soul, música africana y latinoamericana, así como patrones rítmicos y
frases relativamente simples en el piano.
En diversas ocasiones dijo haber sido influido por el tenorista Lester Young y por el pianista Bud Powell, aunque Silver evolucionó después hasta el hard-bop. Estuvo semi-retirado de la escena del jazz, hasta su muerte en junio de 2014 (notas del 16 y 18 de junio de ese año en este blog). Se le recordará por su afabilidad, inteligencia y buen humor, lo que se traduce en su producción musical. Comenzó tocando en el club Birdland con distintos músicos e integró conjuntos con Art Blakey co-fundando con éste los famosos Jazz Messengers. Anteriormente había sido "descubierto" por Stan Getz, quien le contrató y con quien hizo sus primeras grabaciones. En los años 50 tocó con Clifford Brown y Miles Davis, entre muchos otros, y grabó para el sello Blue Note. Su música ha sido una fuerza considerable en el jazz. En el video de abajo le vemos interpretando en 1959 una de sus tantas composiciones que se han transformado en standards de jazz, Señor Blues. Los solistas son Junior Cook, Blue Mitchell y el propio Silver:
http://www.youtube.com/watch?v=QK7EYhGQsn4
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Miércoles 1 de septiembre
Músico del día: Art Pepper (1925)
Comentario y video musical más abajo
(01 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 1 DE SEPTIEMBRE
--MUEREN: la cantante Ethel Waters (1977) y el guitarrista R.L. Burnside (2005).
--EN ESTA FECHA: en 1957, Duke Ellington graba su tributo a Billy Strayhorn, And His Mother Called Him Bill; el mismo día, Jackie McLean graba Jackie´s Bag. También en 1957, Sonny Clark graba Sonny´s Crib; en 1971 Yusef Lateef graba The Gentle Giant; en 1992 David Murray Octet graba Picasso.
COMENTARIO DEL DÍA:
Cuando Art Pepper murió en junio de 1982, a los 56 años de edad, consideraba que había logrado su meta de llegar a ser el mejor saxofonista alto de jazz. Una arrogancia típica de él, pero no estaba muy lejos de la verdad. Junto con Lee Konitz y Paul Desmond, había sido uno de los que forjaron en los años 50 su propio sonido y estilo en el saxo alto, distinto al de Charlie Parker, que dominaba en los años del comienzo del "jazz moderno". Su técnica y su sentido rítmico eran igualmente impresionantes. No obstante, de los tres mencionados, Pepper fue el que más influencia tuvo de Parker (lo mismo se puede decir por esos años del joven Cannonball Adderley).
Junto con Chet Baker, Gerry Mulligan, Shelly Manne y otros, fue uno de los forjadores del estilo West Coast,
en su caso más por razones geográficas que estilísticas. Dejó alrededor
de medio centenar de álbumes, muchas de cuyas re-ediciones todavía se
venden hoy a nuevas generaciones de entusiastas. Su vida personal fue errática y problemática, sin embargo se
le recordará como uno de los grandes del saxo alto, que dejó su sello particular
en el jazz. En el video de abajo le escuchamos en su composición Straight Life, basada en la progresión armónica de After You´ve Gone, en el año 1957:
http://www.youtube.com/watch?v=RF0CDip8NPU
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