1 Dec 2018

NOTICIERO DE JAZZ: DICIEMBRE 2018 (I)

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                 Se permite hacer uso o citar material de este sitio, siempre que se le de crédito al mismo o a su autor
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VER LOS TRES PRIMEROS LUGARES DE LA CARTELERA DE JAZZ DE ESTA SEMANA EN LA COLUMNA DE LA DERECHA
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Domingo 16 de diciembre
Músico del día:
John Abercrombie
  16 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños John Abercrombie!




(16 diciembre)










ANIVERSARIOS DE JAZZ:  16 DE DICIEMBRE


--NACEN: el organista Johnny "Hammond" Smith (1933), el saxofonista Joe Farrell (1937), el guitarrista John Abercrombie (1944), el saxofonista Rene McLean (1946), el clarinetista Allan Vache (1953), el contrabajista Joe Fonda (1954), la guitarrista Karen Segal (1961), el pianista Jeremy Bacon (1969) y el trompetista Thomas Marriot (1975).


--MUERE: el cantante Lee Morse (1954)







--EN ESTA FECHA: en 1926, Jelly Roll Morton y sus Red Hot Peppers graban Grandpa´s Spells; en 1954, Sarah Vaughan graba You Are Not The Kind, con Clifford Brown entre los solistas; en 1955, Stan Getz graba Stan Getz in Stockholm; y, en 1971, Sun Ra y su Astro Intergalactic Infinity Arkestra graban Live In Egypt.







COMENTARIO DEL DÍA
Uno de los álbumes clásicos de la vocalista Sarah Vaughan fue aquel grabado en 1954 y que se llamó simplemente "Sarah Vaughan". Pero junto a ella había músicos de excelencia como el trompetista Clifford Brown, el pianista Jimmy Jones, el saxofonista Paul Quinichette, el flautista Herbie Mann, quienes hacen solos en el video de más abajo, en el que también tocan Joe Benjamin, contrabajo, y Roy Haynes, batería. La composición es "It´s Crazy". En este álbum todos los instrumentistas tienen amplio espacio para realizar solos, como sucedía también con muchas de las grabaciones de Billie Holiday:


https://www.youtube.com/watch?v=z1mwjqeweiE









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Sábado 15 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños Eddie Palmieri!









(15 DICIEMBRE)







BREVES: 






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 15 DICIEMBRE



--NACEN: el director, pianista y compositor Stan Kenton (1911), el pianista Barry Harris (1929), el trombonista Curtis Fuller (1934), el baterista Danny Richmond (1935), el pianista Eddie Palmieri (1936), el trompetista Toshinori Kondo (1948), el contrabajista Bruce Gertz (1952), el saxofonista Bob Franceschini (1962), la cantante Catherine Legarth (1973) y el pianista Tom Cawley (1975).


--MUEREN: el pianista y compositor Fats Waller (1943), el contrabajista Sam Jones (1981), el vibrafonista Johnny Lytle (1995) y el trombonista Bob Brookmeyer (2011).







--EN ESTA FECHA: en 1950, Sonny Stitt graba Kaleidoscope; en 1961 Milt Jackson graba Statements; en 1964 Kenny Burrell graba Guitar Forms; en 1979, Cecil Taylor y Max Roach graban a dúo en la Universidad de Columbia; y, en 1998, Joe Lovano y Greg Osby graban Friendly Fire.








COMENTARIO DEL DÍA: 
Al contrabajista Sam Jones se le recuerda por su firme y cálido pulso en la ejecución de su instrumento. Tocó con Bobby Timmons, Kenny Dorham, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y muchos de los grandes del be-bop y del hard-bop. Pero su asociación más destacada fue la que tuvo con los conjuntos del saxofonista Cannonball Adderley y posteriormente breves períodos con Oscar Peterson, Cedar Walton y Bill Evans. Su nombre quedó registrado entre los de los más destacados contrabajistas de jazz. En el siguiente video le escuchamos con los hermanos Adderley, Joe Zawinul, y Louis Hayes (en este sexteto participaba también Yusef Lateef, pero no hace solo en este tema):

http://www.youtube.com/watch?v=VBxAC4ywaJ4








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Viernes 14 de diciembre.
Músico del día: Clark Terry.








(14 DICIEMBRE)






BREVES:

 


MUERE LA CANTANTE NANCY WILSON






Una de las grandes vocalistas de jazz que cantó con los mejores músicos del género, ha muerto en California, después de una larga enfermedad, a los 81 años de edad.  Curiosamente una de sus principales influencias fue la de Dinah Washington quien también murió en esta fecha en el año


Ganadora de tres premios Grammy, su carrera comenzó hace cinco décadas y su repertorio abarcó, además del jazz.lops rhythm and blues y algunos temas pop.


Posiblemente el álbum más interesante del repertorio de jazz fue el que grabó con el saxofonista Cannonball Adderley.  Hace algunos años también grabó con orquestas de jazz y solistas del género un aclamado álbum de Navidad. Wilson grabó más de 70 álbumes durante su carrera.


En 2004 la National Endowment For The Arts le otrogó el prestigiado galardón "Jazz Masters Fellowship", uno de los más preciados en el mundo de las artes y la música.



Entre otros músicos de jazz con los que cantó y grabó, podemos mencionar a Hank Jones, Chick Corea, George Shearing, Ramsey Lewis, Stanley Clarke, y una serie de solistas instrumentales en su álbum de jazz de Navidad.


Nancy Wilson tuvo su propio programa de televisión entre 1967y 68, "The Nancy Wilson Show", y  también apareció en  I Spy, The F.B.I.[12]), Room 222, Hawaii Five-O, Police Story, The Jack Paar Program, The Sammy Davis Jr. Show (1966), The Danny Kaye Show, The Smothers Brothers Comedy Hour, Kraft Music Hall, The Sinbad Show,[6] The Cosby Show, The Andy Williams Show, The Carol Burnett Show, Soul Food, New York Undercover, y recientemente Moesha, y The Parkers.[10][13] También apareció en The Ed Sullivan Show, The Merv Griffin Show, The Tonight Show, The Arsenio Hall Show y The Flip Wilson Show.[6]





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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 14 DICIEMBRE



--NACEN: el saxofonista Budd Johnson (1910), el trompetista Clark Terry (1920), el saxofonista Cecil Payne (1922), el saxofonista Leo Wright (1933), el contrabajista Kevin Deitz (1959), el baterista Claudio Scolari (1962), la cantante de jazz polaca Anna Maria Jopek (1970), el trompetista Ray Butcher (1973), el saxofonista Ian Rapier (1981) y el baterista Charlie Heim (1985).


--MUEREN: la cantante Dinah Washington (1963) y el trompetista Conte Candoli (2001).






--EN ESTA FECHA: en 1939, Jelly Roll Morton graba King Porter Stomp; en 1956, Red Garland graba Red Garland´s Piano; en 1961, Milt Jackson graba Statements; en 1962, Oscar Peterson graba Night Train; en 1966 Booker Ervin graba Structurally Sound; en 1991 David Murray graba A sanctuary Within.








COMENTARIO DEL DÍA
: 
Uno de los grandes representantes del estilo llamado "West Coast" fue el trompetista Secondo "Conte" Candoli, quien se dio a conocer en las orquestas de Woody Herman, Stan Kenton, Benny Goodman y Dizzy Gillespie, antes de integrarse de lleno al estilo mencionado. Tocó dirigiendo sus propios conjuntos pequeños y con grandes del "West Coast" como Gerry Mulligan, Shelly Manne, Stan Getz, Terry Gibbs y otros como Henri Mancini y Sarah Vaughan. Su hermano mayor, Pete, fue también trompetista, pero de una escuela más tradicional. Conte Candoli estuvo muy influenciado por Chet Baker, Miles Davis y el movimiento "cool", pero en las últimas décadas de su carrera su forma de tocar fue más fogosa y extrovertida. El siguiente video, sacado de un show de televisión, ilustra esto y su inventiva para improvisar:

http://www.youtube.com/watch?v=omsauNKPXWE









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Jueves 13 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños Mark Elf!









(13 DICIEMBRE)






BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ: 13 DICIEMBRE





--NACEN: el baterista Sonny Greer (1895), el contrabajista Ben Tucker (1930), el pianista Borah Bergman (1933), el guitarrista Mark Elf (1949), el tecladista Doug Millaway (1951), el trompetista Rich Willey (1955), la acordeonista, saxofonista y compositora Karen Street (1969), la vocalista Martha Cinader Mims (1962) y el saxofonista Paul Towndrow (1978).




--MUERE: el trompetista Webster Yung (2003).






--EN ESTA FECHA: en 1927, Louis Armstrong graba Hotter Than That; en 1932, la orquesta de Benny Moten realiza su última grabación, con el pianista Count Basie, el saxofonista Ben Webster y el trompetista Hot Lips Page, entre otros; en 1956, Zoot Sims graba Zoot!; y, en 1968, Albert Ayler graba Love Cry.











COMENTARIO DEL DÍA:   
En el jazz, el acordeón no es un instrumento muy común. Pero ha habido algunos grandes acordeonistas en la historia del género, como es el caso de Art Van Damme, un virtuoso exponente del be-bop, así como Frank Marocco y Pete Watson. En el campo internacional actual tenemos al italiano radicado en Francia Richard Galliano, quien se ha ganado la admiración del público a ambos lados del Atlántico. Y la única mujer acordeonista de jazz que se destaca hoy es Karen Street, quien posee un estilo muy creativo y depurado para improvisar. En el enlace de abajo la escuchamos en el standard I Didn´t Know What Time It Was, con el guitarrista Fred Thelonious Baker:


http://www.youtube.com/watch?v=MejUALOGREY










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Miércoles 12 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños Toshiko Akiyoshi!

(Nota y video más abajo)







(12 DICIEMBRE)   






BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ: 12 DICIEMBRE



--NACEN: el cantante Frank Sinatra (1915), el vocalista Joe Williams (1918), la pianista, directora y arreglista Toshiko Akiyoshi (1929), el pianista John Hicks (1941), el saxofonista Grover Washington Jr. (1943), el percusionista Alex Acuña (1944), el baterista Tony Williams (1945), el acordeonista Richard Galliano (1950) y el baterista Mark Mondesir (1964).


--MUEREN: la cantante Mildred Bailey (1951) y el saxofonista Kenny Davern (2006).







--EN ESTA FECHA: en 1928, Earl Hines graba Fifty-Seven Varieties; en 1965, Paul Bley graba Closer; en 1967 Jackie McLean graba Demon´s Dance; en 1971 Sun Ra graba Live In Egypt; en 1976, después de un período de auto-exilio en Europa, Dexter Gordon sigue grabando Homecoming.










COMENTARIO DEL DÍA: 
La pianista de jazz Toshiko Akiyoshi, es la más célebre directora de orquesta, compositora y arreglista femenina del período anterior a la aparición en escena de su colega Maria Schneider. Fue la primera mujer en ganar las categorías "Mejor arreglista" y "Mejor compositora" de la revista especializada Down Beat. Ha sido nominada 14 veces para el premio Grammy y su fama ha alcanzado todos los rincones del mundo en gran parte por las giras internacionales que ha realizado con su orquesta, aunque en los últimos años ha estado algo retirada de los escenarios. Estuvo casada con el saxofonista Charlie Mariano, de quien se divorció a fines de los 60 cuando cada uno de ellos formó su propia orquesta. Luego se casó con el saxofonista y flautista Lew Tabackin, con quien ha dirigido diferentes agrupaciones grandes. En el siguiente video podemos verlos a ambos en el año 1996, en Francia. Tabackin es el primer solista en tenor:


http://www.youtube.com/watch?v=Mu3NrWwLLqo









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Martes 11 de diciembre.
Músico del día: McCoy Tyner










(11 DICIEMBRE)  








BREVES:






RECORDANDO AL GIGANTE DE LA GUITARRA EN EL JAZZ, JIM HALL




Hace cinco años, en esta fecha, seis días después de su cumpleaños, uno de los más influyentes, creativos y admirados gigantes de la guitarra en el jazz, Jim Hall, murió a los 83 años de edad, después de una larga, extraordinaria e incansable vida musical, en la que se mantuvo activo hasta sus últimos días.


Desde los comienzos de su carrera, en los años 50, Jim Hall demostró no sólo virtuosismo e inventiva, sino que se iba a transformar en uno de los menos predecibles y exploratorios guitarristas de jazz. Muchos le atribuyen haber sido quien "modernizó" el papel de su instrumento en el jazz y expandió su vocabulario hacia profundidades casi orquestales. No obstante, uno de sus méritos artísticos es que nunca hizo alarde de técnica en sus solos improvisados, sino que siempre buscó crear frases melódicas y hermosas, así como novedosas.


Hall ha sido además alabado como compositor y arreglista.


Su familia era musical.  Su madre tocaba piano, su abuelo el violín y su tío la guitarra, que fue el instrumento que le gustó al joven Jim, quien comenzó a tocarlo a los 10 años de edad.

Siendo adolescente tocó profesionalmente en Cleveland, ciudad en la que también estudió piano, contrabajo y teoría musical, además de guitarra. Pronto se trasladó a Los Ángeles, donde era prominente el estilo "cool", sin embargo se concentró en la guitarra clásica entre los años 1955 y 56. Sólo comenzó a darse a conocer en el jazz al incorporarse al conjunto de Chico Hamilton.

Fue con el famoso grupo "cool" The Jimmy Giuffre Three donde Hall comenzó a desarrollar su propia personalidad musical y cuando su carrera despegó definitivamente. En esos días, a pesar de estar ya enseñando, realizó giras con "Jazz At The Philharmonic", organizadas por Norman Granz, y tocó con estrellas tales como Ben Webster, Bill Evans, Paul Desmond, Ella Fitzgerald, Lee Konitz, Sonny Rollins y Art Farmer, entre otras, con quienes dejó grabados innumerablñes álbumes.


En los años 60, ya en Nueva York, Jim Hall organizó un trío con Tommy Flanagan y Ron Carter, al que reemplazó con Red Mitchell pocos años después. También tocó y arregló música para shows de televisión por esos días.

En 1962 grabó con Bill Evans, a dúo, el célebre álbum Undercurrant, que se ha transformado en un disco de colección.

A partir de esa época Hall tocó con más y más músicos contemporáneos que iban surgiendo en la escena del jazz, incluídos Wayne Shorter, Chris Potter, Michel Petrucciani y Bill Frisell. Presentó festivales de jazz en Nueva York, que incluían a los guitarristas  Pat Metheny y John Scofield, con quienes también tocó.

Grabó álbumes solo y a fines de los 90 estaba tocando en quinteto con Joe Lovano. Continuó participando en festivales de jazz hasta muy poco antes de su muerte y su última grabación la hizo en el año 2008.

Desde joven dijo haber estado influenciado por tenoristas tales como Lester Young y Coleman Hawkins y por los guitarristas Charlie Christian y Barney Kessell, antes de desarrollar su propio sello musical. Para muchos su influencia mayor la ejerció sobre los guitarristas John Scofield, Bill Frisell, Pat Metheny, John Abercrombie y Mick Goodrick.

En la foto de la derecha toca con la Jazz At Lincoln Center Orchestra dirigida por Wynton Marsalis.

Jim Hall dejó grabados alrededor de 100 álbumes, 48 de ellos como líder.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ : 11 DICIEMBRE



--NACEN: el compositor y director Pérez Prado (1916), el pianista McCoy Tyner (1938), el trompetista Cassius White (1955), la vocalista Cindy McLeod (1956), el saxofonista George Gosieski (1956), el trompetista Rich Wetzel (1961), el baterista Aiver Vassiljev (1971), la vocalista  Laura Theodore (no hay año), la pianista (f) Mara Rosenbloom (1984).





--MUEREN: el organista Charles Earland (1999) y el pianista Lou Stein (2002).







--EN ESTA FECHA: en 1947 Coleman Hawkins graba Angel Face, con Hank Jones; en 1949, Sonny Stitt graba Sonny Stitt With Bud Powell & J.J. Johnson; en 1951 Duke Ellingon graba The Controversial Suite; en 1964 Paul Bley graba Closer; en 1976 Dexter Gordon graba Homecoming; en 1985 Pat Metheny/Ornette Coleman graban Song X.









COMENTARIO DEL DÍA: Hace exactamente ocho años comenté sobre la muerte de uno de los grandes del jazz. Reproduzco aquí parte de lo que escribí ese día:

Conocí personalmente y hablé con JAMES MOODY en el club de jazz Van Dyke, de Miami Beach. Luego volví a verle más veces en Londres y Nueva York. Un gigante musical. La impresión que me quedó de él fue de un hombre afable, amistoso, nada de arrogante, de una generosidad transparente y mucho sentido del humor. Como le conté en una ocasión al baterista chileno Alejandro Espinoza, quien tocó varias veces con Moody, en mi última conversación con el saxofonista éste me habló más del Tai Chi que de la música, y de una filosofía que con toda seguridad le ayudó a enfrentar sus últimos días trágicos de combate contra el cáncer. En la actualidad, particularmente en YouTube, hay muchos videos que ilustran su sentido del humor. Creo que es de justicia ilustrar también sus dotes musicales. En el siguiente video improvisa brevemente en saxo tenor sobre esa célebre composición de su colega John Coltrane, Giant Steps, acompañado de la RIAS Big-Band:


http://www.youtube.com/watch?v=sMTQpkRmFFI











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Lunes 10 de diciembre.
Músico del día: Ray Nance.

(Ver comentario y video más abajo)








(10 DICIEMBRE)








BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 10 DICIEMBRE



--NACEN: el clarinetista Irvin Fazola (1912), el trompetista y violinista Ray Nance (1913), el contrabajista Bob Cranshaw (1932), el arreglista Don Sebesky (1937), el trompetista Duane Carter (1954), el baterista William Bhatti (1955), el trombonista Stephen Ewart (1957), la cantante Sarah Fenwick (1966) y el pianista Andrea Frascaroli (1972).


--MUEREN: el trompetista Ken Hanna (1982), el contrabajista Slam Stewart (1987) y el trompetista Danny Hayes (2004).






--EN ESTA FECHA: en 1955, Cecil Taylor y su cuarteto graban Jazz Advance; en 1959, Jimmy Forrest graba All The Gin Is Gone/Black Forrest; y, en 1973, Count Basie graba Basie Jam. con los "gigantes" Eddie "Lockjaw" Davis, Zoot Sims, J.J. Johnson, Harry Sweets Edison, Irvin Ashby, Ray Brown y Louie Bellson. ; en 2002 McCoy Tyner graba Land Of Giants.









COMENTARIO DEL DÍA
Generalmente a Ray Nance, ese gran músico de la orquesta de Duke Ellington, se le recuerda como trompetista extraordinario y violinista. Pero Ray Nance era también un cantante de mucho talento, que podía improvisar con su voz, y bailar de forma creativa y humorística. Hace poco el actor, director de cine y fanático del jazz Clint Eastwood dijo que muchos de los músicos de hoy han perdido el humor y el sentido lúdico de artistas como Dizzy Gillespie, James Moody y otros quienes, además de talento y virtuosismo, proveían una dosis de humor y simpatía. Esto es lo que hace en el siguiente video Ray Nance quien abandonó la orquesta de Ellington en 1963, de manera que estas imágenes son anteriores a esa fecha (Nance murió a los 62 años de edad en 1976):

http://www.youtube.com/watch?v=8xCx32MD7BI











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Domingo 9 de diciembre.
Músico del día:  Donald Byrd.

(Ver nota y video más abajo)
 







(09 DICIEMBRE)


 






BREVES:





UN AÑO SIN EL  BATERISTA SUNNY MURRAY





Uno de los más notables bateristas del estilo "free" en la percusión del jazz, Sunny Murray, murió hace un año en estas fechas, en un hogar de ancianos en las afueras de Paris, a los 81 años de edad. Hoy le recordamos unaves más.



Murray pasó su juventud en Filadelfia, desde donde se trasladó a Nueva York para comenzar a tocar con el pianista avant garde Cecil Taylor. Fue esa una época de experimentación pura. Fue uno de los primeros en abandonar la mantención del los compases y del "tempo" en su instrumento, pasando a crear matices rítmicos y una base que otorgaba aún más libertad a los solistas instrumentales del estilo "free jazz". Sus texturas musicales iban a la par con las de los otros músicos.


Después de un período con Taylor, Murray continuó su influencia percutiva con el conjunto de Albert Ayler.  Después grabó bajo su propio nombre y luego se trasladó a Europa donde trabajó con BYG Actuel.


También grabó y tocó con Gil Evans, Art Blakey, Archie Shepp, James Moody, Jackie McLean, Donald Byrd y otros. Dejó grabados alrededor de 70 álbumes, de los cuales 12 los hizo como lider.


Murray murió en Francia, pero el último período de carrera musical activa la realizó en Londres en un formato de trío, con el saxofonista Tony Bevan y el contrabajista John Edwards en un período igualmente experimental, pero del Siglo XXI.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 09 DICIEMBRE



--NACEN: el trompetista Donald Byrd (1932), el guitarrista Dan Hicks (1941), el trompetista Jimmy Owens (1943), el guitarrista Bob Smith (1945), el vocalista Kenny Washington (1957), el pianista Luis Marin (1963), el saxofonista Esa Pietila (1964) y la pianista Amanda Tosoff (1983).








--MUEREN: el baterista Dave Tough (1948), el saxofonista y flautista Charlie Munro (1985) y el saxofonista y flautista James Moody (2010).










--EN ESTA FECHA: en 1927, Louis Armstrong graba por primera vez Struttin' With Some Barbecue; en 1964 John Coltrane graba su seminal álbum A Love Supreme; en 1969 Richard Davis graba Muses for Richard Davis; en 1970 Woody Shaw graba Blackstone Legacy; y, en 1978, Chet Baker graba Oh, You Crazy Moon.









COMENTARIO DEL DIA: 
Uno de los trompetistas más versátiles de la época del be-bop y posterior fue Donald Byrd, quien fue también uno de los pioneros del funk y del soul en el jazz, acercándose mucho hacia el final de su carrera a la música pop. Sus mejores años de jazz fueron posiblemente aquellos en los que tocó y grabó mucho con el saxofonista barítono Pepper Adams. Su estilo, aunque muy personal, tiene una mezcla de Lee Morgan y Miles Davis. El siguiente tema, grabado en 1959, ilustra esto. Los saxofonistas aquí son Pepper Adams, en barítono, y Charlie Rouse, tenor: 


http://www.youtube.com/watch?v=tBbph3Umo2A










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Sábado 8 de diciembre.
Músico del día:  Jimmy Smith.




 






(08 DICIEMBRE)


 





BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ : 08 DICIEMBRE



--NACEN: el organista Jimmy Smith (1925), el cantante Sammy Davis Jr. (1925), el flautista Jack Scott (1947), el contrabajista Charlie DaBard (1949), la cantante Kathy Yolanda Rice (1959), el trompetista Graham Hunter (1960), el saxofonista Tim Armacost (1962) y el guitarrista Dan Phillips (1965), el contrabajista Joshua Neale (1985)






--MUEREN: el compositor, pianista y guitarrista Antonio Carlos Jobim (1994), la cantante Martha Tilton (2006) y el pianista Charlie Banacos (2009).








--EN ESTA FECHA: en 1932, Louis Armstrong graba That´s My Home, con la orquesta de Chick Webb; en 1970, Woody Shaw graba Blackstone Legacy; en 1992 Sonny Simmons graba Ancient Ritual; y, en 1996, Jim Hall graba Panorama: Live At The Village Vanguard. 








 COMENTARIO DEL DÍA: 
Se dice que A. C. Jobim, también conocido como Tom Jobim, fue uno de los grandes compositores del Siglo XX. También se le ha apodado "el Cole Porter brasileño". 
Ello no está lejos de la verdad. Cada una de la inmensa cantidad de composiciones suyas se ha hecho famosa mundialmente. Baste nombrar La chica de Ipanema, Corcovado, O Amor en Paz, Aguas de Marzo, Orfeo negro, Agua de beber, Desafinado, Dindi, Insensatez, Meditación, Samba de una sola nota, etc. etc. 
En los años 60 su música tuvo una gran influencia sobre la estadounidense y su aporte al jazz fue inmenso porque la mayoría de esas composiciones se transformaron en standards del jazz establecidos y han sido interpretadas por cientos de célebres músicos y cantantes del género. Stan Getz, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Quincy Jones, Cannonball Adderley, Joe Henderson, entre muchos otros. En el siguiente video la cantante Carmen McRae nos ofrece su personal interpretación de otra de las célebres composiciones de Jobim, Chega De Saudade, conocida en inglés como No More Blues:


http://www.youtube.com/watch?v=q0UWu_xchHU










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Viernes 7 de diciembre.
Aniversario de Jay McShann.










(07 DICIEMBRE)






BREVES:





NOMINACIONES DE JAZZ PARA PREMIOS "GRAMMY"


A contunuación la lista (en inglés) de las nominaciones dentro de la categoría "Jazz" para los premios Grammy a ser dados a conocer en enero de 2019.





Best Improvised Jazz Solo:

• Some Of That Sunshine
      Regina Carter, soloist
      Track from: Some Of That Sunshine (Karrin Allyson)
• Don't Fence Me In
      John Daversa, soloist
      Track from: American Dreamers: Voices Of Hope, Music Of Freedom (John Daversa Big Band Featuring DACA Artists)
• We See
      Fred Hersch, soloists
• De-Dah
      Brad Mehldau, soloist
      Track from: Seymour Reads The Constitution! (Brad Mehldau Trio)
• Cadenas
      Miguel Zenón, soloist
      Track from: Yo Soy La Tradición (Miguel Zenón Featuring Spektral Quartet)

Best Jazz Vocal Album:

• My Mood Is You
      Freddy Cole
• The Questions
      Kurt Elling
• The Subject Tonight Is Love
      Kate McGarry With Keith Ganz & Gary Versace
• If You Really Want
      Raul Midón With The Metropole Orkest Conducted By Vince Mendoza
• The Window
      Cécile McLorin Salvant




Best Jazz Instrumental Album:

• Diamond Cut
      Tia Fuller
• Live In Europe
      Fred Hersch Trio
• Seymour Reads The Constitution!
      Brad Mehldau Trio
• Still Dreaming
      Joshua Redman, Ron Miles, Scott Colley & Brian Blade
• Emanon
      The Wayne Shorter Quartet


Best Large Jazz Ensemble Album

• All About That Basie
      The Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart
• American Dreamers: Voices Of Hope, Music Of Freedom
      John Daversa Big Band Featuring DACA Artists
• Presence
      Orrin Evans And The Captain Black Big Band
• All Can Work
      John Hollenbeck Large Ensemble
• Barefoot Dances And Other Visions
      Jim McNeely & The Frankfurt Radio Big Band



Best Latin Jazz Album

• Heart Of Brazil
      Eddie Daniels
• Back To The Sunset
      Dafnis Prieto Big Band
• West Side Story Reimagined
      Bobby Sanabria Multiverse Big Band
• Cinque
      Elio Villafranca
• Yo Soy La Tradición
      Miguel Zenón Featuring Spektral Quartet





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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 07 DICIEMBRE


--NACEN: el director Teddy Hill (1909), el compositor y director Louis Prima (1910), el guitarrista Chuck Loeb (1955), el baterista John Nasshan Jr. (1955), el saxofonista Phil Scarff (1956), el pianista Matthew Shipp (1960), el baterista Robbie Ameen (1960), el contrabajista Richard Steffens (1960) y la vocalista Katie Elevitch (1972), la flautista Ragan Whiteside (no hay año).


--MUEREN: el cornetista y director Kenny Baker (1999), el pianista y director Jay McShann (2006) y el clarinetista Ralph Johnson (2009).






--EN ESTA FECHA: en 1930, la legendaria orquesta Casa Loma graba Casa Loma Stomp; en 1956 Thelonious Monk graba Brilliant Corners; y, en 1974, Oscar Peterson, Ray Brown y Joe Pass graban The Giants; en 1979 Betty Carter termina de grabar The Audience With Betty Carter; en 1985 World Saxophone Quartet graba Live At Brooklyn Academy Of Music.








COMENTARIO DEL DÍA
La orquesta Casa Loma, dirigida por Glen Gray, fue una de las populares de los años 30, incorporándose luego al estilo de la época del swing durante alrededor de dos décadas. Algunos puristas la desestiman calificándola de "orquesta de Baile"... pero en esos días todas las big-bands eran orquestas de baile, como las de Benny Goodman, Fletcher Henderson, Artie Shaw, etc. No obstante esta agrupación daba espacio y oportunidad a sus músicos para realizar solos improvisados. Hay varias grabaciones en YouTube de comienzos de la década de los 30, pero no está claro cuál es la primera. Es posible que la siguiente sea la más cercana a la grabación original de 1930:












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Jueves 6 de diciembre.
Músico del día:  Dave Brubeck

(Ver nota principal de ayer, 5 de diciembre)





(06 DICIEMBRE)







BREVES:  





¿LOS CINCO ÁLBUMES "TOP" DE DAVE BRUBECK?  

Hoy Dave Brubeck habría estado celebrando su cumpleaños 97. Y ayer se conmemoró la fecha de su muerte, ocurrida hace seis años.

En su carrera musical, Brubeck grabó casi 120 álbumes.

Revisando la inmensa cantidad de literatura sobre él, así como homenajes y comentarios, en las "Noticias de jazz" hemos seleccionado los cinco álbumes más destacados del pianista y compositor . Son los siguientes:


JAZZ GOES TO COLLEGE (1954), una documentación musical de las giras que Brubeck y su cuarteto hicieron por las universidades estadounidenses.  La importancia de este disco es que este músico fue uno de los primeros en llevar el jazz a dichas instituciones e interesar a los jóvenes estudiantes en el género. Fue un factor determinante para que se le eligiera para aparecer en la portada de la revista Time, antes de Duke Ellington. Ello, además de la calidad musical registrada en este álbum.




TIME OUT (1959), un hito influyente en la historia del jazz moderno en lo a que ritmos se refiere (ver nota de ayer). En él se incluyen tres de las composiciones clásicas de Brubeck en ritmos que no son 4/4:  entre otros, Pick Up Sticks (6/4), y Blue Rondó A La Turk (9/4), además de la famosa Take Five (5/4), compuesta por Paul Desmond. Este álbum fue el primer LP de jazz que vendió más de un millón de copias.




BERNSTEIN PLAYS BRUBECK PLAYS BERNSTEIN, uno de los favoritos del propio Brubeck. Una colaboración entre su cuarteto y la New York Philharmonic Orchestra dirigida por el célebre Leonard Bernstein, que incluye una suite compuesta por su hermano Howard Brubeck (para conjunto de jazz y orquesta), y temas de West Side Story, de Bernstein.





TIME FURTHER OUT (1961), que es una secuela de Time Out, con más exploraciones de ritmos no convencionales en el jazz y composiciones de Brubeck como Unsquare Dance (7/4) que se transformaron en "clásicos" de la época.





JAZZ IMPRESSIONS OF JAPAN (1964), una especie de diario musical de la gira del cuarteto de Dave Brubeck por ese país. Una de sus composiciones más destacadas ahi es Koto Song.


Considerando que Brubeck grabó alrededor de 118 álbumes, naturalmente esta no es una selección definitiva de los 5 más destacados, sino que los más nombrados en los artículos y obituarios escritos sobre este gran músico de jazz.




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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 06 DICIEMBRE



--NACEN: el compositor Ira Gershwin (1896), el pianista Dave Brubeck (1920), el guitarrista Remo Palmieri (1923), el baterista Eddie Gladden (1937), el bajista Miroslav Vitous (1947), el trombonista Steve Swell (1954), el saxofonista alto George Bradley (1959), el saxofonista Edmund Velasco (1963), el trompetista Matt Lawson (1974), el pianista Steve Dooks (1976), la vocalista Kelley Suttenfield (no hay año)





--MUEREN: el pianista Mark Tucker (2000) y el cantante Danny Williams (2005).








--EN ESTA FECHA: en 1975, The Revolutionary Ensemble graba The People's Republic; en 1978 Kenny Barron y Tommy Flanagan graban Together; en 1979, Betty Carter graba The Audience With Betty Carter; Reggie Workman graba Summit Conference (1993).









COMENTARIO DEL DIA: 
La cantante Carmen McRae dijo en una memorable ocasión, "realmente sólo hay una cantante de jazz, sólo una, y ella es Betty Carter". Ese comentario ilustra la naturaleza del estilo de Betty Carter, muy particular, muy personal, con una maravillosa capacidad para improvisar y re-crear melodías, lo que la transformó en una total cantante de jazz. Quizás por eso no fue tan "popular" entre el público ajeno al jazz que, sin embargo escuchaba a Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Sarah Vaughan. En cambio Betty Carter no llegó a ningún tipo de compromiso y se transformó en una vocalista de jazz a la estatura de cualquier instrumentista de jazz. Eso le ganó el respeto y admiración de sus colegas músicos y, posiblemente, le restó atracción entre el público de más allá de las fronteras del género. No obstante, fue definitivamente una de las más importantes cantantes del jazz de las últimas cinco décadas. Cassandra Wilson es, en su propio estilo, la cantante actual con mayor influencia suya. En el siguiente video escuchamos a Betty Carter en una de sus últimas presentaciones grabadas:

http://www.youtube.com/watch?v=hXzDJF8Omc8









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Miércoles 5 de diciembre.
Músico del día: Rahsaan Roland Kirk.


Comentario y video más abajo



 


(05 DICIEMBRE)








 


BREVES:




EL INSTITUTO DE JAZZ THELONIOUS MONK SE LLAMARÁ AHORA INSTITUTO DE JAZZ HERBIE HANCOCK







El "Thelonious Monk Institute of Jazz" es una entidad famosa internacionalmente que, entre otras cosas,durante 30 años ha estado organizando competencias musicales y otorgando premios a músicos de jazz emergentes.  Ahora se ha anunciado que, a petición de la familia Monk, se le cambiará el nombre.


Después de una votación en la que se abstuvo de participar su presidente, Hebie Hancock, se acordó que de ahora en adelante el instituto llevará el nombre de Hancock, inmediatamente después de la reciente competencia de piano que ganó el israelí Tom Oren hace dos días (en la foto).


Entre los jóvenes músicos emergentes que han ganado en el pasado se destacan la saxofonista chilena  Melissa Aldana (2013), Cécile McLoren Salvant (2010), el trompetista Ambrose Akinmusire (2007), el saxofonista Joshua Redman (1991), y entre los famosos de hoy que han quedado en alguno de los tres primeros lugares en los últimos 30 años también podemos mencional a la cantante Roberta Gambarini.



Herbie Hancock ha sido presidente del directorio durante los últimos 15 años y al conocerse los resultados de la votación dijo estar honrado y modesto a la vez, y que continuará con el trabajo del instituto, expandiéndolo, promoviendo la educación y los programas humanitarios.



El hijo de TheloniousMonk, el baterista T.S. Monk, dijo que seguirá trabajando con el instituto y que se considera un guardián del legado de su padre.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 05 DICIEMBRE



--NACEN: el clarinetista y saxofonista Marshal Royal (1912), el contrabajista Art Davis (1924), la pianista Amy Duncan (1941), el guitarrista Egberto Gismonti (1947), el pianista Enrico Pieranunzi (1949), el pianista Chris Conway (1962), la vocalista DeeAnne Gorman (1967) y el saxofonista Cory Weeds (1973).



--MUEREN: el saxofonista y multi-instrumentista Rahsaan Roland Kirk (1977), el trompetista Bill Hardman (1990), la cantante Anca Parghel (2008), el pianista y compositor Dave Brubeck (2012).







-- EN ESTA FECHA: en 1928, Louis Armstrong y Earl Hines graban su célebre dúo Weatherbird; en 1947, Fats Navarro y los BeBop Boys graban Nostalgia; en 1972, Duke Ellington y Ray Brown graban This One´s For Blanton; en 1969 Frank Wright graba One For John.











COMENTARIO DEL DÍA: 
A Rahsaan Roland Kirk le vi en el Club de Jazz de Ronnie Scott, en Londres, pocos meses antes de su muerte en 1977. Fue impresionante ser testigo de su vitalidad, creatividad y --especialmente-- esa capacidad de tocar varios instrumentos de viento a la vez. Esa era su característica. Podía hacer armonías con distintos saxofones, improvisar frases distintas y pasar rápidamente a la flauta en forma virtuosa. Prefirió siempre dirigir sus propios conjuntos, pero grabó como "sideman" con Quincy Jones, Charles Mingus y Roy Haynes, entre otros. Dejó decenas de álbumes y realizó innumerables giras internacionales, apareciendo en numerosos festivales de jazz. Durante casi dos décadas ganó diversas categorías en las encuestas de la revista Down Beat. Murió de un ataque cardíaco tocando en el escenario de la universidad de Indiana. En el siguiente video, con una introducción en inglés de Quincy Jones, podemos ver y escuchar a Rahsaan Roland Kirk :

http://www.youtube.com/watch?v=S0JJmwq7KXQ










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Martes 4 de diciembre.
Músico del día:  Jim Hall



 






(4 DICIEMBRE)




 

BREVES:






CUATRO DIVAS DEL JAZZ Y LA NAVIDAD



Mientras se acercan las festividades de fin de año, hoy volvemos a echar una mirada a las grabaciones navideñas de cuatro célebres cantantes de jazz.

Son numerosas las vocalistas de jazz que han grabado álbumes de jazz de Navidad, pero hay pocos de ellos que se han transformado en "clásicos".













El más preeminente es posiblemente "Ella Wishes You A Swinging Christmas" que Ella Fitzgerald grabó en 1960 con la orquesta de Frank DeVol y destacados solistas de jazz, entre ellos Jack Sheldon. Más de 50 años después este álbum se sigue vendiendo. Los arreglos orquestales y los solos improvisados son realmente impresionantes, así como la entrega vocal de Ella Fitzgerald.

Otros más recientes que sobresalen son el de Nancy Wilson (con big band y grandes estrellas del jazz contemporáneo tocando como solistas) llamado "A Nancy Wilson Christmas" y el de Diana Krall "Christmas Songs" con la Clayton-Hamilton Big Band.


Posteriormente la aclamada vocalista de jazz Nnenna Freelon se agregó con el suyo, titulado simplemente "Christmas" y grabado con la John Brown Big Band.

La producción de este álbum fue larga y minuciosa y la realizó con la ayuda del director de orquesta y contrabajista John Brown (Director del programa de jazz de la Universidad de Duke). Ambos dicen estar felices con el resultado, que fue producto de años de trabajo, al punto que algunos de los arreglos los alcanzó a hacer Frank Foster justo antes de morir.

De esta manera Nnenna Freelon finalmente logró su sueño de muchos años de poder lanzar su propio álbum de jazz de Navidad que refleja en gran medida las tradiciones heredadas de su familia en estas festividades, inmersas también en el espíritu del jazz contemoporáneo.

Estos cuatro álbumes de cantantes de jazz han tenido tanto éxito que presentan un dificil desafío a quienes quieran agregar más interpretaciones de jazz de Navidad.




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ANIVERSARIOS DE JAZZ : 04 DICIEMBRE




--NACEN: el trompetista Herman Autry (1904), el guitarrista Jim Hall (1930), el contrabajista John Lamb (1933), el baterista Dennis Wilson (1944), el baterista Steve Habib (1946), el pianista Andy LaVerne (1947), la cantante Cassandra Wilson (1955), el guitarrista David Ullmann (1972), el baterista Andrew Drury (1974). 







--MUEREN: el guitarrista Frank Zappa (1993) y el percusionista Carlos "Patato" Valdés (2007).








--EN ESTA FECHA: en 1927, la orquesta de Duke Ellington hace su debut histórico en el famoso Cotton Club, de Nueva York; en 1964, Kenny Burrell graba Guitar Forms; y, en 1965, Ornette Coleman y su trío graban en Estocolmo At The Golden Circle; en 1973 Paul Desmond graba Skylark; en 1979 David Murray graba Sweet Lovely; en 1996 --en el día de su cumpleaños--  Jim Hall graba Panorama: Live At The Village Vanguard.





COMENTARIO DEL DÍA: 
El compositor, violinista, trompetista y --principalmente-- saxofonista, Ornette Coleman, es uno de los músicos geniales del jazz contemporáneo. Fue uno de los principales innovadores de la década de los años 60 y su aporte al desarrollo del jazz ha sido enorme. En el año 1959, su álbum The Shape Of The Jazz To Come fue tan seminal como el Kind Of Blue de Miles Davis, pero en un estilo totalmente diferente, generalmente catalogado como Avant-garde. Su discografía abarca alrededor de unos 50 álbumes, la mayoría de ellos como líder de sus conjuntos. Del álbum mencionado en los aniversarios de arriba, se puede escuchar en el siguiente video la inmensa creatividad de Coleman y su trío, en Estocolmo, en el tema The Riddle ("La adivinanza"):

http://www.youtube.com/watch?v=EZbUvKWk6mY









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Lunes 3 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños, Melissa Aldana !











(03 DICIEMBRE)


 



BREVES:

 




 ANIVERSARIOS DE JAZZ: 03 DICIEMBRE



--NACEN: el trombonista Brad Gowans (1903), el saxofonista Ove Johansson (1936), el guitarrista Mark Boling (1954), el tecladista Brant Lyon (1956), el bajista Ed Shaw Jr. (1974), la vocalista Ileana Santamaría (1979), el pianista Ali Berkok (1978), la saxofonista Melissa Aldana (1988).









--MUERE: el pianista Cow Cow Davenport (1952).

 







--EN ESTA FECHA: en 1930, Benny Carter toca y canta por primera vez en púbico su composición Goodbye Blues; en 1963, Booker Erwin graba The Freedom Book con Jaki Byard; y, en 1957, Gerry Mulligan y Chet Baker graban Reunion


 ; en 1963 Booker Ervin graba The Freedom Book; en 1965 Ornette Coleman graba At The Golden Circle.



COMENTARIO DEL DÍA
A comienzos de los años 50 el cuarteto sin piano de Gerry Mulligan y Chet Baker se transformó en uno de los más innovadores, importantes e influyentes del período cool. Después de una breve separación, ambos músicos grabaron en 1957 el álbum Reunion, hoy de colección. Posteriormente cada uno siguió su carrera por su cuenta durante muchos años. Dos décadas después, en 1974, volvieron a reunirse en un célebre y emocionante concierto en el Carnegie Hall que se transformó en otra joya musical. En esta oportunidad el conjunto fue un grupo con mayor cantidad de músicos que, incidentalmente, incluía a un joven John Scofield en guitarra, quien prácticamente estaba haciendo su "debut" con grandes del jazz en un escenario tan importante. De esa memorable ocasión escuchamos en el video de abajo uno de los temas clásicos del repertorio de Mulligan Line for Lyon:















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Domingo 2 de diciembre.
Aniversario de Charlie Byrd (1999)

(Comentario y video más abajo)


 



(02 DICIEMBRE)




 


BREVES:







COLECCIÓN DE ELLA FITZGERALD
220 canciones en 10 CDs




Con la navidad aproximándose, recordamos la información de que Verve Records/Universal Music Enterprise tiene en el mercado una caja de lujo con una colección de 10 CDs que abarcan alrededor de 220 canciones clásicas grabadas por Ella Fitzgerald.  Esta es la mayor y más completa colección publicada hasta ahora y se llamará "Ella Fitzgerald: The Voice Of Jazz".


Todas las grabaciones --producidas originalmente por el legendario promotor de jazz y credor de los sellos Verve y Pablo, Norman Granz--han sido re-digitalizadas para mejorar la calidad técnica y se incluyen algunas en vivo que jamás han sido publicadas con anterioridad.


La caja está elegantemente presentada e incluye una gran cantidad de información escrita y fotográfica, mucha de la cual viene en cada uno de los 10 CDs individuales, pero además trae un libro de 96 páginas con un recuento de la historia musical de Ella, así como notas de críticos y datos discográficos.


La colección abarca desde los primeros temas grabados por Ella Fitzgerald con la orquesta de Chick Webb hasta sus últimas grabaciones hechas  para el sello "Pablo" que en gran medida fue creado por Norman Granz para grabar a la legendaria cantante de jazz, pasando por sus períodos con DECCA y Verve.


En su larga y fructífera carrera, Ella recorrió todos los rincones del mundo ofreciendo conciertos y tomando parte en festivales, y fue aclamada por públicos más allá de las fronteras del jazz. Cantó con orquestas famosas y con la mayoría de los músicos-estrellas del jazz de una época que abarcó más de seis décadas. 


Para muchos Ella Fitzgerald sigue siendo la más importante vocalista en la historia del jazz, incluso 20 años después de su muerte y tomando en cuenta que hay muchas otras cantantes legendarias, tales como Billie Holiday, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dinah Washington, Betty Carter y un gran número de excelentes cantantes contemporáneas.  En el pasado se le conoció como "la primera dama del jazz" y "la reina del jazz".  Esta nueva colección la ha apodado ahora "la voz del jazz".



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 02 DICIEMBRE




--NACEN: el compositor y arreglista Eddie Sauter (1914), el saxofonista Charlie Ventura (1916), la vocalista Sylvia Syms (1917), el pianista Wynton Kelly (1931), el pianista Ronnie Mathews (1935), la pianista  Amina Figarova (1964), el saxofonista Jason Rigby (1974) y el baterista Terry Marsh (1974).



 






--MUEREN: el contrabajista Bob Haggart (1998) y el guitarrista Charlie Byrd (1999).

 









--EN ESTA FECHA: en 1955, Sonny Rollins graba Worktime; en 1958, Donald Byrd graba Off To The Races; en 1959, John Coltrane graba Giant Steps



  ; en 1977 Red Garland graba Red Alert; en 1997 Shirley Horn graba I Remember Miles.






COMENTARIO DEL DÍA
Al guitarrista Charlie Byrd se le asocia mucho con la "bossa nova", habiendo grabado el clásico álbum Jazz Samba con Stan Getz, que "lanzó" este estilo de música en EEUU. Luego grabó muchos álbumes con mezcla de jazz y "bossa nova" al punto que el gobierno de Brasil le honró con el título de "Caballero de Rio Branco". Pero la carrera de Charlie Byrd estuvo fuertemente enraizada en el jazz. Tocó con Woody Herman, Nat Adderley, Ella Fitzgerald, Les McCann, Zoot Sims, Cal Tjader y muchos otros "gigantes". Una de sus grabaciones clásicas fue la que realizó con otros dos grandes de la guitarra en el jazz, Barney Kessell y Herb Ellis. Byrd murió víctima de un avanzado cáncer pulmonar al finalizar el milenio. El tema del video de abajo, Jitterbug Waltz, ilustra la versatilidad de este guitarrista:
 

http://www.youtube.com/watch?v=zzkvfF9w6-s


 








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Sábado 1 de diciembre.
Músico del día:  Stephane Grappelli (1997).


(Comentario y video --con McCoy Tyner-- más abajo)





 



(01 DICIEMBRE)  







BREVES:






 

ANIVERSARIOS DE JAZZ: 01 DICIEMBRE



-- NACEN: 
el pianista John Bunch (1921), el vocalista Lou Rawles (1933), el clarinetista Woody Allen (1935), el saxofonista Jimmy Lyons (1933), el tenorista Carlos Garnett (1938), el bajista Jaco Pastorius (1951), la cantante (f)  Chantal Chamberland (1965), la vocalista Irene Atman (1968) y el pianista Marcus Johnson (1981).





--MUEREN: el pianista Avery Parish (1959) y el violinista Stephane Grappelli (1997).






--EN ESTA FECHA: en 1966, Chick Corea graba Tones for Joan´s Bones; en 1966 Marion Brown graba Three For Shepp; en 1967 McCoy Tyner graba Tender Moments; en 1978, Johnny Griffin graba Five Birds And A Monk; y, en 1981, Jaco Pastorius graba The Birthday Concert.







COMENTARIO DEL DÍA
El violinista francés Stephane Grappelli es el más importante y famoso exponente de su instrumento en la historia del jazz. Fue miembro fundador del célebre Quintette du Hot Club de France con el guitarrista Django Reinhardt, en 1934, conjunto que tendría una impresionante influencia mundial. Después de eso su carrera fue siempre en ascenso, tocando con los grandes del jazz, Duke Ellington, Oscar Peterson, Gary Burton, Joe Pass, Michel Petrucciani, entre ellos, siendo admirado tanto por músicos clásicos como de jazz. En el siguiente video toca en Varsovia con un conjunto que incluye al pianista McCoy Tyner y al guitarrista Marc Fossett. ¡Una joya de ejecucion! :

 

http://www.youtube.com/watch?v=S4kf5aU1Wtg



 





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