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Domingo 15 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños Eddie Palmieri!
(15 DICIEMBRE)
BREVES:
CONCIERTO DE LOS "NEA JAZZ MASTERS" SERÁ TRANSMITIDO EN VIVO
Los ganadores 2014 del título "NEA Jazz Masters de jazz" (Maestros de jazz del legado nacional de las artes) son Jamey Aebersold , Anthony Braxton, Richard Davis y Keith Jarrett . Este prestigioso galardón es el máximo honor que reciben anualmente escritores, artistas, músicos y otros representantes de las artes en los Estados Unidos.
En lo que corresponde al jazz se eligió a los músicos mencionados arriba por el aporte dado al desarrollo y enriquecimiento de las artes en ese país.
La entrega de sus títulos se llevará a efecto en una ceremonia de gala y concierto a efectuarse el 13 de enero en el Lincoln Center de Nueva York y será transmitida en vivo. Como siempre habrá una serie de músicos invitados, incluídos algunos de los ganadores en años anteriores.
Pero por primera vez se invitará también a tocar con ellos a finalistas y ganadores de la competencia Thelonious Monk, entre ellos a las aclamadas Melissa Aldana (saxofonista) y Cécile McLoren Salvant (vocalista). Tocarán con Jamey Aebersld y otros músicos en el escenario. Los maestros de ceremonia serán Wynton Marsalis y Soledad O´Brian.
Otros músicos invitados a tocar son Joe Lovano, Ann Hampton Callaway y Morán, además de varios ganadores de este premio en años recientes, entre ellos Jimmy Heath, Jimmy Owens y Kenny Barron.
Entre el público invitado habrá otros NEA Jazz Masters, entre ellos Ellis Marsalis, Roy Haynes, Lou Donaldson, Shelia Jordan, Dan Morgenstern, Eddie Palmieri, Annie Ross, Randy Weston, etc.
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HACE UN AÑO: HIJA DE SAXOFONISTA DE JAZZ VÍCTIMA EN MASACRE DE CONNECTICUT
Varias publicaciones de jazz en los EEUU también informaron sobre este hecho y ofrecieron sus condolencias a Jimmy Greene, de 37 años, quien se ha destacado como saxofonista, compositor y profesor de música.
Greene tenía programada una gira por Italia a comienzos de este año que tuvo que ser suspendida.
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Este saxofonista tiene grabados 7 álbumes bajo su nombre y más de una decena en conjuntos de otros músicos, incluidos Freddie Hubbard, Avishai Cohen, Chick Corea, Claudio Roditi, Tom Harrell y Claudia Acuña.
La masacre de la escuela Sandy Hook en Connecticut, que dejó por lo menos 27 personas muertas, la mayoría de ellas menores de corta edad, fue una de las más trágicas de varios sucesos anteriores de este tipo en los Estados Unidos y conmovió al mundo entero.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 15 DICIEMBRE
--MUEREN: el pianista y compositor Fats Waller (1943), el contrabajista Sam Jones (1981), el vibrafonista Johnny Lytle (1995) y el trombonista Bob Brookmeyer (2011).
--EN ESTA FECHA: en 1950, Sonny Stitt graba Kaleidoscope; en 1961 Milt Jackson graba Statements; en 1964 Kenny Burrell graba Guitar Forms; en 1979, Cecil Taylor y Max Roach graban a dúo en la Universidad de Columbia; y, en 1998, Joe Lovano y Greg Osby graban Friendly Fire.
COMENTARIO DEL DÍA:
Al contrabajista Sam Jones se le recuerda por su firme y cálido pulso en la ejecución de su instrumento. Tocó con Bobby Timmons, Kenny Dorham, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y muchos de los grandes del be-bop y del hard-bop. Pero su asociación más destacada fue la que tuvo con los conjuntos del saxofonista Cannonball Adderley y posteriormente breves períodos con Oscar Peterson, Cedar Walton y Bill Evans. Su nombre quedó registrado entre los de los más destacados contrabajistas de jazz. En el siguiente video le escuchamos con los hermanos Adderley, Joe Zawinul, y Louis Hayes (en este sexteto participaba también Yusef Lateef, pero no hace solo en este tema):
http://www.youtube.com/watch?v=VBxAC4ywaJ4
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Sábado 14 de diciembre.
Músico del día: Clark Terry.
(14 DICIEMBRE)
BREVES:
OTRO CUMPLEAÑOS DE CLARK TERRY RODEADO DE AMIGOS Y ESTUDIANTES
En años anteriores Terry también fue profusamente visitado en el día de su cumpleaños por colegas, escritores de jazz y, especialmente, ex-alumnos suyos. Las visitas han proseguido durante los 12 últimos meses ininterrumpidamente y Clark se las ha barajado para seguir dando tuición a algunos jóvenes músicos.
Clark Terry, un legendario virtuoso de la trompeta, con un estilo muy personal, es uno de los contados "verdaderos" gigantes del jazz, admirado universalmente, quien ha ganado galardones Grammy, alrededor de 250 otros premios, trece doctorados honoris-causa, múltiples incorporaciones a galerías de la fama y decenas de otros honores. Dizzy Gillespie le llamó "el mejor trompetista de jazz del mundo". Tocó para siete presidentes en la Casa Blanca y fue Embajador de Jazz para el Medio Oriente y África. Tanto su biografía como su discografía son impresionantes.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 14 DICIEMBRE
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--MUEREN: la cantante Dinah Washington (1963) y el trompetista Conte Candoli (2001).
--EN ESTA FECHA: en 1939, Jelly Roll Morton graba King Porter Stomp; en 1956, Red Garland graba Red Garland´s Piano; en 1961, Milt Jackson graba Statements; en 1962, Oscar Peterson graba Night Train; en 1966 Booker Ervin graba Structurally Sound; en 1991 David Murray graba A sanctuary Within.
COMENTARIO DEL DÍA:
Uno de los grandes representantes del estilo llamado "West Coast" fue el trompetista Secondo "Conte" Candoli, quien se dio a cononcer en las orquestas de Woody Herman, Stan Kenton, Benny Goodman y Dizzy Gillespie, antes de integrarse de lleno al estilo mencionado. Tocó dirigiendo sus propios conjuntos pequeños y con grandes del "West Coast" como Gerry Mulligan, Shelly Manne, Terry Gibbs y otros como Henri Mancini y Sarah Vaughan. Su hermano mayor, Pete, fue también trompetista, pero de una escuela más tradicional. Conte Candoli estuvo muy influenciado por Chet Baker, Miles Davis y el movimiento "cool", pero en las últimas décadas de su carrera su forma de tocar fue más fogosa y extrovertida. El siguiente video, sacado de un show de televisión, ilustra esto y su inventiva para improvisar:
http://www.youtube.com/watch?v=omsauNKPXWE
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Viernes 13 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños Karen Street!
(Nota y video más abajo)
(13 DICIEMBRE)
BREVES:
CUARTETO DE LUJO COMIENZA GIRA EN ENERO
Un nuevo cuarteto --"Spring Quartet" (Cuarteto de Primavera)-- integrado por Joe Lovano en saxo tenor, Jack DeJohnette en batería, Esperanza Spalding en contrabajo y el argentino Leo Genovese en piano, comenzará a realizar una intensa gira por EEUU y Canadá el próximo mes, que abarcará una veintena de conciertos.
Después de ello seguirán a Europa para tocar en distintos lugares de Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Bélgica, Austria y Turquía (llama la atención que no haya conciertos programados en Italia ni en España).
Los cuatro músicos --todos ellos "gigantes" del jazz-- representan a distintas generaciones agrupados en una colaboración artística que atrae mucho interés. Descrito por el New York Times como "uno de los grandes músicos de toda la historia del jazz", Jack DeJohnette es hoy uno de los más admirados e influyentes bateristas del género. Lo mismo se puede decir de Joe Lovano, una fuerza creativa impresionante en el saxo tenor.
Esperanza Spalding representa a las nuevas generaciones y ya goza de fama mundial por su calidad como contrabajista, cantante, compositora y arreglista. El argentino Leo Genovese es otra figra que se ha destacado en los años recientes, particularmente por su colaboración con Esperanza Spalding en sus grupos "Chamber Music Society" y "Radio Music Society", realizando con ellos giras mundiales.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 13 DICIEMBRE
--MUERE: el trompetista Webster Yung (2003).
--EN ESTA FECHA: en 1927, Louis Armstrong graba Hotter Than That; en 1932, la orquesta de Benny Moten realiza su última grabación, con el pianista Count Basie, el saxofonista Ben Webster y el trompetista Hot Lips Page, entre otros; en 1956, Zoot Sims graba Zoot!; y, en 1968, Albert Ayler graba Love Cry.
COMENTARIO DEL DÍA:
En el jazz, el acordeón no es un instrumento muy común. Pero ha habido algunos grandes acordeonistas en la historia del género, como es el caso de Art Van Damme, un virtuoso exponente del be-bop, así como Frank Marocco y Pete Watson. En el campo internacional actual tenemos al italiano radicado en Francia Richard Galliano, quien se ha ganado la admiración del público a ambos lados del Atlántico. Y la única mujer acordeonista de jazz que se destaca hoy es Karen Street, quien posee un estilo muy creativo y depurado para improvisar. En el enlace de abajo la escuchamos en el standard I Didn´t Know What Time It Was, con el guitarrista Fred Thelonious Baker:
http://www.youtube.com/watch?v=MejUALOGREY
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Jueves 12 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños Toshiko Akiyoshi!
(Nota y video más abajo)
(12 DICIEMBRE)
RAVI SHANKAR Y SU VÍNCULO CON EL JAZZ
El virtuoso indio del sitar, Ravi Shankar, quien contribuyó a conectar y acercar culturas mundiales, murió hace un año en un hospìtal de San Diego, cerca de su hogar en California, a los 92 años de edad y en esta fecha escribí un artículo sobre él, que reproduzco:.
Su hija menor, Anoushka Shankar --quien estaba con él en sus minutos finales junto a su madre-- es también una destacada intérprete del sitar. Y su otra hija, Norah Jones, es una cantante, pianista, guitarrista y compositora de nota, con un pie en el jazz.
Ravi Shankar se hizo famoso mundialmente en la época hippie, cuando jóvenes que seguían esa tendencia se acercaron hacia las filosofías y expresiones culturales de la India.
Pero hubo numerosas otras, entre ellas muchas pertenecientes al mundo del jazz.
John Coltrane estudió con él brevemente y su esposa, la pianista Alice Coltrane, recibió la mayor influencia de los "ragas", la música india que se toca con el sitar.
John Coltrane tenía programado otro largo período de estudio con Shankar, pero el saxofonista murió en 1967 y no logró hacerlo. No obstante, Coltrane integró conceptos musicales indios aprendidos de Shankar a sus composiciones, como elementos estructurales, y el concepto de el "drone", que son ideas de desarrollo melódico, rítmico y métrico. Esto se manifiesta por primera vez en la composición "Naima", de su álbum "Giant Steps", así como en su tema "India", donde es más evidente. También lo es en las composiciones "Psalm" (de "A Love Supreme") en "After The Rain" (de "Impressions"), y otras como "Song Of Praise". Es evidente que a través de la inmensamente influyente música de Coltrane, Ravi Shankar influyó también sobre una buena cantidad de músicos de jazz.
Ravi Shankar participó en innumerables festivales de jazz, invitado por su contribución al desarrollo de este género. Lo hizo igualmente en festivales rock, como el de Woodstock en el año 1969, y en numerosas eventos de música clásica. Grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres, con Andre Previn, con varias otras de Europa y EEUU, y entre sus varios galardones Grammy se destaca el de "Mejor música de cámara" por su colaboración con el violinista Yehudi Menuhin. La lista de premios y honores recibidos en su carrera es inmensa, así como su discografía.
El Primer Ministro de la India describió el año pasado en esta fecha a Ravi Shankar, como un "tesoro nacional". En el mundo de la música, incluído el jazz, Shankar se ha transformado, más que padrino, en un tesoro de la música mundial.
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BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ: 12 DICIEMBRE
--MUEREN: la cantante Mildred Bailey (1951) y el saxofonista Kenny Davern (2006).
--EN ESTA FECHA: en 1928, Earl Hines graba Fifty-Seven Varieties; en 1965, Paul Bley graba Closer; en 1967 Jackie McLean graba Demon´s Dance; en 1971 Sun Ra graba Live In Egypt; en 1976, después de un período de auto-exilio en Europa, Dexter Gordon sigue grabando Homecoming.
COMENTARIO DEL DÍA:
La pianista de jazz Toshiko Akiyoshi, es la más célebre directora de orquesta, compositora y arreglista femenina del período anterior a la aparición en escena de su colega Maria Schneider. Fue la primera mujer en ganar las categorías "Mejor arreglista" y "Mejor compositora" de la revista especializada Down Beat. Ha sido nominada 14 veces para el premio Grammy y su fama ha alcanzado todos los rincones del mundo en gran parte por las giras internacionales que ha realizado con su orquesta, aunque en los últimos años ha estado algo retirada de los escenarios. Estuvo casada con el saxofonista Charlie Mariano, de quien se divorció a fines de los 60 cuando cada uno de ellos formó su propia orquesta. Luego se casó con el saxofonista y flautista Lew Tabackin, con quien ha dirigido diferentes agrupaciones grandes. En el siguiente video podemos verlos a ambos en el año 1996, en Francia. Tabackin es el primer solista en tenor:
http://www.youtube.com/watch?v=Mu3NrWwLLqo
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Miércoles 11 de diciembre.
Músico del día: McCoy Tyner
(12 DICIEMBRE)
ADIÓS JIM HALL
Seis días después de su cumpleaños, uno de los más influyentes, creativos y admirados gigantes de la guitarra en el jazz, Jim Hall, ha muerto a los 83 años de edad, después de una larga, extraordinaria e incansable vida musical, en la que se mantuvo activo hasta sus últimos días.
Desde los comienzos de su carrera, en los años 50, Jim Hall demostró no sólo virtuosismo e inventiva, sino que se iba a transformar en uno de los menos predecibles y exploratorios guitarristas de jazz. Muchos le atribuyen haber sido quien "modernizó" el papel de su instrumento en el jazz y expandió su vocabulario hacia profundidades casi orquestales. No obstante, uno de sus méritos artísticos es que nunca hizo alarde de técnica en sus solos improvisados, sino que buscó crear frases melódicas y hermosas, así como novedosas.
Hall ha sido además alabado como compositor y arreglista.
Su familia era musical. Su madre tocaba piano, su abuelo el violín y su tío la guitarra, que fue el instrumento que le gustó al joven Jim, quien comenzó a tocarlo a los 10 años de edad. Siendo adolescente tocó profesionalmente en Cleveland, ciudad en la que también estudió piano, contrabajo y teoría musical, además de guitarra. Pronto se trasladó a Los Ángeles, donde era prominente el estilo "cool", sin embargo se concentró en la guitarra clásica entre los años 1955 y 56. Sólo comenzó a darse a conocer en el jazz al incorporarse al conjunto de Chico Hamilton.
Fue con el famoso grupo "cool" The Jimmy Giuffre Three donde Hall comenzó a desarrollar su propia personalidad musical y cuando su carrera despegó definitivamente. En esos días, a pesar de estar ya enseñando, realizó giras con "Jazz At The Phuilharmonic", organizadas por Norman Granz, y tocó con estrellas tales como Ben Webster, Bill Evans, Paul Desmond, Ella Fitzgerald, Lee Konitz, Sonny Rollins y Art Farmer, entre otras, con quienes dejó grabados innumerablñes álbumes.
En los años 60, ya en Nueva York, Jim Hall organizó un trío con Tommy Flanagan y Ron Carter, al que reemplazó con Red Mitchell pocos años después. También tocó y arregló música para shows de televisión por esos días.
A partir de esa época Hall tocó con más y más músicos contemporáneos que iban surgiendo en la escena del jazz, incluídos Wayne Shorter, Chris Potter, Michel Petrucciani y Bill Frisell. Presentó festivales de jazz en Nueva York, que incluían a los guitarristas Pat Metheny y John Scofield, con quienes también tocó.
Grabó álbumes solo y a fines de los 90 estaba tocando en quinteto con Joe Lovano. Continuó participando en festivales de jazz hasta hace muy poco y su última grabación la hizo en el año 2008.
Desde joven dijo haber estado influenciado por tenoristas tales como Lester Young y Coleman Hawkins y por los guitarristas Charlie Christian y Barney Kessell, antes de desarrollar su propio sello musical. Para muchos su influencia mayor la ejerció sobre los guitarristas John Scofield, Bill Frisell, Pat Metheny, John Abercrombie y Mick Goodrick.En la foto de la derecha toca con la Jazz At Lincoln Center Orchestra dirigida por Wynton Marsalis.
Jim Hall murió durante el sueño en su casa de Nueva York. Dejó grabados alrededor de 100 álbumes, 48 de ellos como líder.
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BREVES:
LOS CDs DE JAZZ DE NAVIDAD MÁS RECOMENDADOS
Hemos hecho una selección para recomendar de aquellos que ofrecen más elementos propios del jazz y en los que toman parte grandes solistas y músicos del género.
Los lectores pueden ver dicha selección más abajo, en la columna de la derecha.
Se agregarán otros en estos días.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ : 11 DICIEMBRE
--MUEREN: el organista Charles Earland (1999) y el pianista Lou Stein (2002).
--EN ESTA FECHA: en 1947 Coleman Hawkins graba Angel Face, con Hank Jones; en 1949, Sonny Stitt graba Sonny Stitt With Bud Powell & J.J. Johnson; en 1951 Duke Ellingon graba The Controversial Suite; en 1964 Paul Bley graba Closer; en 1976 Dexter Gordon graba Homecoming; en 1985 Pat Metheny/Ornette Coleman graban Song X.
COMENTARIO DEL DÍA: Hace exactamente tres años comenté sobre la muerte de uno de los grandes del jazz. Reproduzco aquí parte de lo que escribí ese día:
http://www.youtube.com/watch?v=sMTQpkRmFFI
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Martes 10 de diciembre.
Músico del día: Ray Nance.
(Ver comentario y video más abajo)
(10 DICIEMBRE)
BREVES:
NOMINACIONES PARA LOS GRAMMY DE JAZZ 2014
Se ha dado a conocer las nominaciones para los prestigiosos galardones Grammy de jazz de 2014.
En la categoría de solistas habrá una intensa competencia con gigantes de la talla de Blanchard, D´Rivera, Shorter y Hersch. Pero lo ineteresante será la de los vocalistas ya que todos ellos son relativamente nuevos. La competencia instrumental será feroz con álbumes que han tenido gran éxito de crítica y público este año, como los de Terri Lyne Carrington, Gary Burton y Christian McBride.
Lo sorprendente es que no se hubiera incluído el nuevo álbum de Chick Corea, "The Vigil".
Los nominados son los siguientes:
MEJOR SOLO DE JAZZ IMPROVISADO:
Don't Run - Terence Blanchard
Song For Maura - Paquito D'Rivera
Song Without Words #4: Duet - Fred Hersch
Stadium Jazz - Donny McCaslin
Orbits - Wayne Shorter
MEJOR ÁLBUM VOCAL DE JAZZ:
The World According To Andy Bey - Andy Bey
Attachments - Lorraine Feather
Liquid Spirit - Gregory Porter
WomanChild - Cecile McLorin Salvant
After Blue - Tierney Sutton
MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL DE JAZZ:
Guided Tour - The New Gary Burton Quartet
Money Jungle: Provocative In Blue - Terri Lyne Carrington
Life Forum - Gerald Clayton
Pushing The World Away - Kenny Garrett
Out Here - Christian McBride Trio
MEJOR ÁLBUM DE CONJUNTO GRANDE DE JAZZ:
Brooklyn Babylon - Darcy James Argue's Secret Society's Secret Society
Night In Calisia - Randy Brecker, Włodek Pawlik Trio & Kalisz Philharmonic
Wild Beauty - Brussels Jazz Orchestra Featuring Joe Lovano
March Sublime - Alan Ferber
Intrada - Dave Slonaker Big Band
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO:
La Noche Más Larga - Buika
Song For Maura - Paquito D'Rivera And Trio Corrente
Yo - Roberto Fonseca
Eggūn - Omar Sosa
Latin Jazz-Jazz Latin - Wayne Wallace Latin Jazz Quintet
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 10 DICIEMBRE
--MUEREN: el trompetista Ken Hanna (1982), el contrabajista Slam Stewart (1987) y el trompetista Danny Hayes (2004).
--EN ESTA FECHA: en 1955, Cecil Taylor y su cuarteto graban Jazz Advance; en 1959, Jimmy Forrest graba All The Gin Is Gone/Black Forrest; y, en 1973, Count Basie graba Basie Jam. con los "gigantes" Eddie "Lockjaw" Davis, Zoot Sims, J.J. Johnson, Harry Sweets Edison, Irvin Ashby, Ray Brown y Louie Bellson. ; en 2002 McCoy Tyner graba Land Of Giants.
COMENTARIO DEL DÍA:
Generalmente a Ray Nance, ese gran músico de la orquesta de Duke Ellington, se le recuerda como trompetista extraordinario y violinista. Pero Ray Nance era también un cantante de mucho talento, que podía improvisar con su voz, y bailar de forma creativa y humorística. Hace poco el actor, director de cine y fanático del jazz Clint Eastwood dijo que muchos de los músicos de hoy han perdido el humor y el sentido lúdico de artistas como Dizzy Gillespie, James Moody y otros quienes, además de talento y virtuosismo, proveían una dosis de humor y simpatía. Esto es lo que hace en el siguiente video Ray Nance quien abandonó la orquesta de Ellington en 1963, de manera que estas imágenes son anteriores a esa fecha (Nance murió a los 62 años de edad en 1976):
http://www.youtube.com/watch?v=8xCx32MD7BI
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Lunes 9 de diciembre.
Músico del día: Donald Byrd.
(Ver nota y video más abajo)
(09 DICIEMBRE)
BREVES:
LOS CDs DE JAZZ DE NAVIDAD MÁS RECOMENDADOS
Los álbumes de jazz de Navidad seleccionados son aquellos que ofrecen más elementos propios del jazz y en los que toman parte grandes solistas y músicos del género.
Los lectores pueden ver dicha selección yendo más abajo, al final de la columna de la derecha.
Se agregarán otros en estos días.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 09 DICIEMBRE
--MUEREN: el baterista Dave Tough (1948), el saxofonista y flautista Charlie Munro (1985) y el saxofonista y flautista James Moody (2010).
--EN ESTA FECHA: en 1927, Louis Armstrong graba por primera vez Struttin' With Some Barbecue; en 1964 John Coltrane graba su seminal álbum A Love Supreme; en 1969 Richard Davis graba Muses for Richard Davis; en 1970 Woody Shaw graba Blackstone Legacy; y, en 1978, Chet Baker graba Oh, You Crazy Moon.
COMENTARIO DEL DIA:
Uno de los trompetistas más versátiles de la época del be-bop y posterior fue Donald Byrd, quien fue también uno de los pioneros del funk y del soul en el jazz, acercándose mucho hacia el final de su carrera a la música pop. Sus mejores años de jazz fueron posiblemente aquellos en los que tocó y grabó mucho con el saxofonista barítono Pepper Adams. Su estilo, aunque muy personal, tiene una mezcla de Lee Morgan y Miles Davis. El siguiente tema, grabado en 1959, ilustra esto. Los saxofonistas aquí son Pepper Adams, en barítono, y Charlie Rouse, tenor:
http://www.youtube.com/watch?v=tBbph3Umo2A
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Domingo 8 de diciembre.
Músico del día: Jimmy Smith.
(08 DICIEMBRE)
BREVES:
LOS CDs DE JAZZ DE NAVIDAD MÁS RECOMENDADOS
En las "Noticias de Jazz"
hemos hecho una selección de los discos de jazz con temas navideños que
más se han destacado en los últimos años, así como algunos "clásicos" célebres
(como el de Ella Fitzgerald) que han sido reeditados en formatos CD y digital.Los álbumes de jazz de Navidad seleccionados son aquellos que ofrecen más elementos propios del jazz y en los que toman parte grandes solistas y músicos del género.
Los lectores pueden ver dicha selección yendo más abajo, al final de la columna de la derecha.
Se agregarán otros en estos días.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ : 08 DICIEMBRE
--MUEREN: el compositor, pianista y guitarrista Antonio Carlos Jobim (1994), la cantante Martha Tilton (2006) y el pianista Charlie Banacos (2009).
--EN ESTA FECHA: en 1932, Louis Armstrong graba That´s My Home, con la orquesta de Chick Webb; en 1970, Woody Shaw graba Blackstone Legacy; en 1992 Sonny Simmons graba Ancient Ritual; y, en 1996, Jim Hall graba Panorama: Live At The Village Vanguard.
COMENTARIO DEL DÍA:
Se dice que A. C. Jobim, también conocido como Tom Jobim, fue uno de los grandes compositores del Siglo XX. También se le ha apodado "el Cole Porter brasileño".
Ello no está lejos de la verdad. Cada una de la inmensa cantidad de composiciones suyas se ha hecho famosa mundialmente. Baste nombrar La chica de Ipanema, Corcovado, O Amor en Paz, Aguas de Marzo, Orfeo negro, Agua de beber, Desafinado, Dindi, Insensatez, Meditación, Samba de una sola nota, etc. etc.
http://www.youtube.com/watch?v=q0UWu_xchHU
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Sábado 7 de diciembre.
Aniversario de Jay McShann.
(07 DICIEMBRE)
BREVES:
LOS CDs DE JAZZ DE NAVIDAD MÁS RECOMENDADOS
En las "Noticias de Jazz" hemos hecho una selección de los discos de jazz con temas navideños que más se han destacado en los últimos años, así como algunos "clásicos" célebres (como el de Ella Fitzgerald) que han sido reeditados en formatos CD y digital.
Los álbumes de jazz de Navidad seleccionados son aquellos que ofrecen más elementos propios del jazz y en los que toman parte grandes solistas y músicos del género.
Los lectores pueden ver dicha selección yendo más abajo, al final de la columna de la derecha.
Se agregarán otros en estos días.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 07 DICIEMBRE
--MUEREN: el cornetista y director Kenny Baker (1999), el pianista y director Jay McShann (2006) y el clarinetista Ralph Johnson (2009).
--EN ESTA FECHA: en 1930, la legendaria orquesta Casa Loma graba Casa Loma Stomp; en 1956 Thelonious Monk graba Brilliant Corners; y, en 1974, Oscar Peterson, Ray Brown y Joe Pass graban The Giants; en 1979 Betty Carter termina de grabar The Audience With Betty Carter; en 1985 World Saxophone Quartet graba Live At Brooklyn Academy Of Music.
COMENTARIO DEL DÍA:
La orquesta Casa Loma, dirigida por Glen Gray, fue una de las populares de los años 30, incorporándose luego al estilo de la época del swing durante alrededor de dos décadas. Algunos puristas la desestiman calificándola de "orquesta de Baile"... pero en esos días todas las big-bands eran orquestas de baile, como las de Benny Goodman, Fletcher Henderson, Artie Shaw, etc. No obstante esta agrupación daba espacio y oportunidad a sus músicos para realizar solos improvisados. Hay varias grabaciones en YouTube de comienzos de la década de los 30, pero no está claro cuál es la primera. Es posible que la siguiente sea la más cercana a la grabación original de 1930:
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Viernes 6 de diciembre.
Músico del día: Dave Brubeck
(Ver nota principal de ayer, 5 de diciembre)
(06 DICIEMBRE)
BREVES:
¿LOS CINCO ÁLBUMES "TOP" DE DAVE BRUBECK?
En su carrera musical, Bubeck grabó casi 120 álbumes.
Revisando la inmensa cantidad de literatura sobre él, así como homenajes y comentarios, en las "Noticias de jazz" hemos seleccionado los cinco álbumes del pianista y compositor más destacados. Son los siguientes:
JAZZ GOES TO COLLEGE (1954), una documentación musical de las giras que Brubeck y su cuarteto hicieron por las universidades estadounidenses. La importancia de este disco es que este músico fue de los primeros en llevar el jazz a dichas instituciones e interesar a los jóvenes estudiantes en el género. Fue un factor determinante para que se le eligiera para aparecer en la portada de la revista Times, antes de Duke Ellington. Ello, además de la calidad musical registrada en este álbum.
TIME OUT (1959), un hito influyente en la historia del jazz moderno en lo a que ritmos se refiere (ver nota de ayer). En él se incluyen tres de las composiciones clásicas de Brubeck en ritmos que no son 4/4: entre otros, Pick Up Sticks (6/4), y Blue Rondó A La Turtk (9/4), además de la famosa Take Five (5/4), compuesta por Paul Desmond. Este álbum fue el primer LP de jazz que vendió más de un millón de copias.
BERSTEIN PLAYS BRUBECK PLAYS BERNSTEIN, uno de los favoritos del propio Brubeck. Una colaboración entre su cuarteto y la New York Philharmonic Orchestra dirigida por el célebre Leoanrd Bernstein, que incluye una suite compuesta por su hermano Howard Brubeck (para conjunto de jazz y orquesta), y temas de West Side Story, de Bernstein.
TIME FURTHER OUT (1961), que es una secuela de Time Out, con más exploraciones de ritmos no convencionales en el jazz y composiciones de Brubeck como Unsquare Dance (7/4) que se transformaron en "clásicos" de la época.
JAZZ IMPRESSIONS OF JAPAN (1964), una especie de diario musical de la gira del cuarteto de Dave Brubeck por ese país. Una de sus composiciones más destacadas ahi es Koto Song.
Considerando que Brubeck grabó alrededor de 118 álbumes, naturalmente esta no es una selección definitiva de los 5 más destacados, sino que los más nombrados en los artículos y obituarios escritos sobre este gran músico de jazz.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 06 DICIEMBRE
--MUEREN: el pianista Mark Tucker (2000) y el cantante Danny Williams (2005).
--EN ESTA FECHA: en 1975, The Revolutionary Ensemble graba The People's Republic; en 1978 Kenny Barron y Tommy Flanagan graban Together; en 1979, Betty Carter graba The Audience With Betty Carter; Reggie Workman graba Summit Conference (1993).
COMENTARIO DEL DIA:
La cantante Carmen McRae dijo en una memorable ocasión, "realmente sólo hay una cantante de jazz, sólo una, y ella es Betty Carter". Ese comentario ilustra la naturaleza del estilo de Betty Carter, muy particular, muy personal, con una maravillosa capacidad para improvisar y re-crear melodías, lo que la transformó en una total cantante de jazz. Quizás por eso no fue tan "popular" entre el público ajeno al jazz que, sin embargo escuchaba a Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Sarah Vaughan. En cambio Betty Carter no llegó a ningún tipo de compromiso y se transformó en una vocalista de jazz a la estatura de cualquier instrumentista de jazz. Eso le ganó el respeto y admiración de sus colegas músicos y, posiblemente, le restó atracción entre el público de más allá de las fronteras del género. No obstante, fue definitivamente una de las más importantes cantantes del jazz de las últimas cinco décadas. Cassandra Wilson es la cantante actual con mayor influencia suya. En el siguiente video escuchamos a Betty Carter en una de sus últimas presentaciones grabadas:
http://www.youtube.com/watch?v=hXzDJF8Omc8
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Jueves 5 de diciembre.
Músico del día: Rahsaan Roland Kirk.
(05 DICIEMBRE)
BREVES:
UN AÑO SIN DAVE BRUBECK...
En esta fecha el año pasado informamos de la muerte del legendario pianista y compositor de jazz Dave Brubeck, un día antes de su cumpleaños 92, después de sufrir una falla cardíaca rumbo a una cita con su cardiólogo, acompañado de su hijo Darius.
Sus hijos, agrupados en el conjunto "The Brubeck Brothers", recientemente habían publicado el álbum "Lifetimes, A Celebration Of Dave Brubeck" que semanas antes había llegado a los primeros lugares de la cartelera de jazz.
La carrera musical del aclamado pianista comenzó a fines de los años 40. En 1951 formó su famoso Dave Brubeck Quartet, que dejaría una imborrable estampa en la historia del jazz. Tres años después Brubeck fue el primer músico de jazz moderno cuyo retrato apareció en la portada de la revista Times. Su célebre álbum Time Out, lanzado con su cuarteto en 1959, fue el primer disco "LP" de jazz que vendió más de un millón de copias. En ese álbum Brubeck experimenta con distintos ritmos con los que el jazz, hasta ese momento, no estaba totalmente familiarizado, como 5/4, 9/8 y 7/4.
Hasta entonces Dave Brubeck ya había grabado 29 LPs en 10 años. En toda su carrera grabó un total de 118 álbumes y recibió 21 galardones académicos de universidades, instituciones artístico-culturales y gubernamentales.
Brubeck comenzó sus estudios de piano con su madre y al principio no podía leer música debido a problemas de mala vista, sin embargo se las barajó para superar esa dificultad. No era su intención seguir una carrera musical, sino que deseaba trabajar en el rancho de su padre, en California. Sin embargo sus profesores le urgieron a que se uniera al conservatorio local, donde después de un tiempo surgió un escándalo cuando descubrieron que tenía dificultades para leer música. Pero gracias a su impresionante técnica y calidad interpretativa al piano le permitieron graduarse con la condición que jamás enseñara música.
Después de casi 4 años en el ejército, Brubeck volvió a la universidad para estudiar con Darius Milhaud, quien lo alentó a estudiar fuga y orquestación, pero no piano clásico. En esa época Brubeck ya había conocido al saxofonista Paul Desmond y comenzó a tocar con otros músicos de jazz, entre ellos Cal Tjader. Al poco tiempo organizó su cuarteto, después de un accidente de natación que le dejó incapacitado para tocar por varios meses.
Ese cuarteto sería el trampolín de una carrera musical como pianista y compositor que duraría más de seis décadas.
Brubeck se transformaría así en uno de los más destacados "gigantes" del jazz cuya fama rebosó las fronteras del género.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 05 DICIEMBRE
--MUEREN: el saxofonista y multi-instrumentista Rahsaan Roland Kirk (1977), el trompetista Bill Hardman (1990), la cantante Anca Parghel (2008), el pianista y compositor Dave Brubeck (2012).
-- EN ESTA FECHA: en 1928, Louis Armstrong y Earl Hines graban su célebre dúo Weatherbird; en 1947, Fats Navarro y los BeBop Boys graban Nostalgia; en 1972, Duke Ellington y Ray Brown graban This One´s For Blanton; en 1969 Frank Wright graba One For John.
COMENTARIO DEL DÍA:
A Rahsaan Roland Kirk le vi en el Club de Jazz de Ronnie Scott, en Londres, pocos meses antes de su muerte en 1977. Fue impresionante ser testigo de su vitalidad, creatividad y --especialmente-- esa capacidad de tocar varios instrumentos de viento a la vez. Esa era su característica. Podía hacer armonías con distintos saxofones, improvisar frases distintas y pasar rápidamente a la flauta en forma virtuosa. Prefirió siempre dirigir sus propios conjuntos, pero grabó como "sideman" con Quincy Jones, Charles Mingus y Roy Haynes, entre otros. Dejó decenas de álbumes y realizó innumerables giras internacionales, apareciendo en numerosos festivales de jazz. Durante casi dos décadas ganó diversas categorías en las encuestas de la revista Down Beat. Murió de un ataque cardíaco tocando en el escenario de la universidad de Indiana. En el siguiente video, con una introducción en inglés de Quincy Jones, podemos ver y escuchar a Rahsaan Roland Kirk :
http://www.youtube.com/watch?v=S0JJmwq7KXQ
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Miércoles 4 de diciembre.
Músico del día: Jim Hall
(04 DICIEMBRE)
BREVES:
NNENNA FREELON SE AGREGA A LA NAVIDAD
Son numerosas las cantantes de jazz que han grabado álbumes de jazz de Navidad, pero hay pocos de ellos que se han transformado en "clásicos".
El más célebre es posiblemente "Ella Wishes You A Swinging Christmas" que Ella Fitzgerald grabó en 1960 con la orquesta de Frank DeVol y destacados solistas de jazz, entre ellos Jack Sheldon. Más de 50 años después este álbum se sigue vendiendo. Otros más recientes que sobresalen son el de Nancy Wilson (con big band y grandes estrellas del jazz como solistas) llamado "A Nancy Wilson Christmas" y el de Diana Krall "Christmas Songs" con la Clayton-Hamilton Big Band.
Ahora la aclamada vocalista de jazz Nnenna Freelon se agrega con el suyo, titulado simplemente "Christmas" y grabado con la John Brown Big Band.
La producción de este álbum fue larga y minuciosa y la realizó con la ayuda del director de orquesta y contrabajista John Brown (Director del programa de jazz de la Universidad de Duke). Ambos dicen estar felices con el resultado, que fue producto de años de trabajo, al punto que algunos de los arreglos los alcanzó a hacer Frank Foster justo antes de morir.
De esta manera Nnenna Freelon finalmente logra su sueño de muchos años de poder lanzar su propio álbum de jazz de Navidad que refleja en gran medida las tradiciones heredadas de su familia en estas festividades, inmersas también en el espíritu del jazz contemoporáneo.
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BERKLEE COLLEGE OF MUSIC SIGUE CRECIENDO
El famoso Berklee College of Music de Boston (de donde han egresado decenas de "gigantes" del jazz a través de las décadas) está terminando de construir un edificio principalmente de dormitorios para sus alumnos, por un valor de cien millones de dólares, proyecto que comenzó hace poco más de un año.
Es un edificio de 16 pisos, en 160 Massachussetts Avenue, para albergar a la creciente población de alumnos que van a estudiar ahí desde distintas partes del mundo, incluídas España y América Latina, muchos de ellos becados.
Se espera que la construcción esté finalizada en los próximos meses. Incluirá 370 dormitorios con una capacidad para 770 camas, comedores de dos pisos y una sala-auditorio con capacidad para 400 asientos, así como salas para practicar música, estudios de grabación, salones de estar para los estudiantes y locales comerciales. Además de los estudios de grabación habrá instalaciones con nuevas tecnologías musicales.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ : 04 DICIEMBRE
--MUEREN: el guitarrista Frank Zappa (1993) y el percusionista Carlos "Patato" Valdés (2007).
--EN ESTA FECHA: en 1927, la orquesta de Duke Ellington hace su debut histórico en el famoso Cotton Club, de Nueva York; en 1964, Kenny Burrell graba Guitar Forms; y, en 1965, Ornette Coleman y su trío graban en Estocolmo At The Golden Circle; en 1973 Paul Desmond graba Skylark; en 1979 David Murray graba Sweet Lovely; en 1996 --en el día de su cumpleaños-- Jim Hall graba Panorama: Live At The Village Vanguard.
COMENTARIO DEL DÍA:
El compositor, violinista, trompetista y --principalmente-- saxofonista, Ornette Coleman, es uno de los músicos geniales del jazz contemporáneo. Fue uno de los principales innovadores de la década de los años 60 y su aporte al desarrollo del jazz ha sido enorme. En el año 1959, su álbum The Shape Of The Jazz To Come fue tan seminal como el Kind Of Blue de Miles Davis, pero en un estilo totalmente diferente, generalmente catalogado como Avant-garde. Su discografía abarca alrededor de unos 50 álbumes, la mayoría de ellos como líder de sus conjuntos. Del álbum mencionado en los aniversarios de arriba, se puede escuchar en el siguiente video la inmensa creatividad de Coleman y su trío, en Estocolmo, en el tema The Riddle ("La adivinanza"):
http://www.youtube.com/watch?v=EZbUvKWk6mY
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Martes 3 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños, Melissa Aldana !
(03 DICIEMBRE)
BREVES:
CARTELERA ESTABLE
No hay mayores cambios en los 12 primeros puestos de la cartelera de jazz esta semana. Se mantienen en los tres primeros lugares Gregory Porter, Terry Gibbs y Ahmad Jamal.
La única entrada nueva a los 12 primeros es la del trompetista Tom Harrell y su reciente álbum "Colors Of A Dream".
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 03 DICIEMBRE
--NACEN: el trombonista Brad Gowans (1903), el saxofonista Ove Johansson (1936), el guitarrista Mark Boling (1954), el tecladista Brant Lyon (1956), el bajista Ed Shaw Jr. (1974), la vocalista Ileana Santamaría (1979), el pianista Ali Berkok (1978), la saxofonista Melissa Aldana (1988).
--MUERE: el pianista Cow Cow Davenport (1952).
--EN ESTA FECHA: en 1930, Benny Carter toca y canta por primera vez en púbico su composición Goodbye Blues; en 1963, Booker Erwin graba The Freedom Book con Jaki Byard; y, en 1957, Gerry Mulligan y Chet Baker graban Reunion
; en 1963 Booker Ervin graba The Freedom Book; en 1965 Ornette Coleman graba At The Golden Circle.
COMENTARIO DEL DÍA:
A comienzos de los años 50 el cuarteto sin piano de Gerry Mulligan y Chet Baker se transformó en uno de los más innovadores, importantes e influyentes del período cool. Después de una breve separación, ambos músicos grabaron en 1957 el álbum Reunion, hoy de colección. Posteriormente cada uno siguió su carrera por su cuenta durante muchos años. Dos décadas después, en 1974, volvieron a reunirse en un célebre y emocionante concierto en el Carnegie Hall que se transformó en otra joya musical. En esta oportunidad el conjunto fue un grupo con mayor cantidad de músicos que, incidentalmente, incluía a un joven John Scofield en guitarra, quien prácticamente estaba haciendo su "debut" con grandes del jazz en un escenario tan importante. De esa memorable ocasión escuchamos en el video de abajo uno de los temas clásicos del repertorio de Mulligan Line for Lyon:
http://www.youtube.com/watch?v=Xb_RezjIxvY
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Martes 3 de diciembre.
¡Feliz cumpleaños, Melissa Aldana !
(03 DICIEMBRE)
BREVES:
CARTELERA ESTABLE
No hay mayores cambios en los 12 primeros puestos de la cartelera de jazz esta semana. Se mantienen en los tres primeros lugares Gregory Porter, Terry Gibbs y Ahmad Jamal.
La única entrada nueva a los 12 primeros es la del trompetista Tom Harrell y su reciente álbum "Colors Of A Dream".
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 03 DICIEMBRE
--MUERE: el pianista Cow Cow Davenport (1952).
--EN ESTA FECHA: en 1930, Benny Carter toca y canta por primera vez en púbico su composición Goodbye Blues; en 1963, Booker Erwin graba The Freedom Book con Jaki Byard; y, en 1957, Gerry Mulligan y Chet Baker graban Reunion
; en 1963 Booker Ervin graba The Freedom Book; en 1965 Ornette Coleman graba At The Golden Circle.
COMENTARIO DEL DÍA:
A comienzos de los años 50 el cuarteto sin piano de Gerry Mulligan y Chet Baker se transformó en uno de los más innovadores, importantes e influyentes del período cool. Después de una breve separación, ambos músicos grabaron en 1957 el álbum Reunion, hoy de colección. Posteriormente cada uno siguió su carrera por su cuenta durante muchos años. Dos décadas después, en 1974, volvieron a reunirse en un célebre y emocionante concierto en el Carnegie Hall que se transformó en otra joya musical. En esta oportunidad el conjunto fue un grupo con mayor cantidad de músicos que, incidentalmente, incluía a un joven John Scofield en guitarra, quien prácticamente estaba haciendo su "debut" con grandes del jazz en un escenario tan importante. De esa memorable ocasión escuchamos en el video de abajo uno de los temas clásicos del repertorio de Mulligan Line for Lyon:
http://www.youtube.com/watch?v=Xb_RezjIxvY
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Lunes 2 de diciembre.
Aniversario de Charlie Byrd (1999)
(Comentario y video más abajo)
(02 DICIEMBRE)
BREVES:
NUEVA COLECCIÓN DE ELLA FITZGERALD
220 canciones en 10 CDs
El 10 de diciembre Verve Records/Universal Music Enterprise lanzará al mercado una caja de lujo con una colección de 10 CDs que abarcan alrededor de 220 canciones clásicas grabadas por Ella Fitzgerald. Esta es la mayor y más completa colección publicada hasta ahora y se llamará "Ella Fitzgerald: The Voice Of Jazz".
Todas las grabaciones han sido re-digitalizadas para mejorar la calidad técnica y se incluyen algunas en vivo que jamás han sido publicadas con anterioridad.
La caja está elegantemente presentada e incluye una gran cantidad de información escrita y fotográfica, mucha de la cual viene en cada uno de los 10 CDs individuales, pero además trae un libro de 96 páginas con un recuento de la historia musical de Ella, así como notas de críticos y datos discográficos.
La colección abarca desde los primeros temas grabados por Ella Fitzgerald con la orquesta de Chick Webb hasta sus últimas grabaciones hechas para el sello "Pablo" que en gran medida fue creado por Norman Granz para grabar a la legendaria cantante de jazz, pasando por sus períodos con DECCA y Verve.
Para muchos Ella Fitzgerald sigue siendo la más importante vocalista en la historia del jazz, incluso 17 años después de su muerte y tomando en cuenta que hay muchas otras cantantes legendarias, tales como Billie Holiday, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dinah Washington, Betty Carter y un gran número de excelentes cantantes contemporáneas. En el pasado se le conoció como "la primera dama del jazz" y "la reina del jazz". Esta nueva colección la ha apodado ahora "la voz del jazz".
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HOY SE CIERRA PLAZO PARA VOTAR EN "JAZZ TIMES"
A las 05:00 pm. hora del Este en EEUU, se cerrará el plazo para que los lectores de todo el mundo voten en la encuesta que realiza anualmente la revista Jazz Times, con el fin de elegir a los más destacados músicos del año.
Este elección es similar a la de la revista Down Beat y quienes deseen votar electrónicamente lo pueden hacer yendo al siguiente sitio:
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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 02 DICIEMBRE
--MUEREN: el contrabajista Bob Haggart (1998) y el guitarrista Charlie Byrd (1999).
--EN ESTA FECHA: en 1955, Sonny Rollins graba Worktime; en 1958, Donald Byrd graba Off To The Races; en 1959, John Coltrane graba Giant Steps
; en 1977 Red Garland graba Red Alert; en 1997 Shirley Horn graba I Remember Miles.
COMENTARIO DEL DÍA:
Al guitarrista Charlie Byrd se le asocia mucho con la "bossa nova", habiendo grabado el clásico álbum Jazz Samba con Stan Getz, que "lanzó" este estilo de música en EEUU. Luego grabó muchos álbumes con mezcla de jazz y "bossa nova" al punto que el gobierno de Brasil le honró con el título de "Caballero de Rio Branco". Pero la carrera de Charlie Byrd estuvo fuertemente enraizada en el jazz. Tocó con Woody Herman, Nat Adderley, Ella Fitzgerald, Les McCann, Zoot Sims, Cal Tjader y muchos otros "gigantes". Una de sus grabaciones clásicas fue la que realizó con otros dos grandes de la guitarra en el jazz, Barney Kessell y Herb Ellis. Byrd murió víctima de un avanzado cáncer pulmonar al finalizar el milenio. El tema del video de abajo, Jitterbug Waltz, ilustra la versatilidad de este guitarrista:
http://www.youtube.com/watch?v=zzkvfF9w6-s
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Domingo 1 de diciembre.
Músico del día: Stephane Grappelli (1997).
(Comentario y video --con McCoy Tyner-- más abajo)
(01 DICIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ: 01 DICIEMBRE
el pianista John Bunch (1921), el vocalista Lou Rawles (1933), el clarinetista Woody Allen (1935), el saxofonista Jimmy Lyons (1933), el tenorista Carlos Garnett (1938), el bajista Jaco Pastorius (1951), la cantante (f) Chantal Chamberland (1965), la vocalista Irene Atman (1968) y el pianista Marcus Johnson (1981).
--MUEREN:
el pianista Avery Parish (1959) y el violinista Stephane Grappelli (1997).
--EN ESTA FECHA: en 1966, Chick Corea graba Tones for Joan´s Bones; en 1966 Marion Brown graba Three For Shepp; en 1967 McCoy Tyner graba Tender Moments; en 1978, Johnny Griffin graba Five Birds And A Monk; y, en 1981, Jaco Pastorius graba The Birthday Concert.
COMENTARIO DEL DÍA:
El violinista francés Stephane Grappelli es el más importante y famoso exponente de su instrumento en la historia del jazz. Fue miembro fundador del célebre Quintette du Hot Club de France con el guitarrista Django Reinhardt, en 1934, conjunto que tendría una impresionante influencia mundial. Después de eso su carrera fue siempre en ascenso, tocando con los grandes del jazz, Duke Ellington, Oscar Peterson, Gary Burton, Joe Pass, Michel Petrucciani, entre ellos, siendo admirado tanto por músicos clásicos como de jazz. En el siguiente video toca en Varsovia con un conjunto que incluye al pianista McCoy Tyner y al guitarrista Marc Fossett. ¡Una joya de ejecucion! :
http://www.youtube.com/watch?v=S4kf5aU1Wtg
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Jueves 27 de noviembre.
¡Feliz cumpleaños, Randy Brecker!
(Comentario y video más abajo)
(27 NOVIEMBRE)
BREVES:
KEITH JARRETT, CHARLIE HADEN Y PAUL MOTIAN JUNTOS OTRA VEZ
El sello ECM está lanzando al mercado un álbum con grabaciones inéditas del trío de Keith Jasrrett del año1972, grabado en Hamburgo, época en que tocaba con el contrabajista que se había formado con Ornette Coleman, Charlie Haden, y el baterista que venía de integrar el trío de Bill Evans, Paul Motian.
Estas grabaciones históricas se realizaron en vivo en Hamburgo cuando Jarrett tenía la posibilidad --con un trío de esta naturaleza-- de explorar todo el espectro del jazz moderno, desde baladas poéticas hasta complejas formas de hard-bop, incluyendo composiciones avant-garde. En algunos temas Keith toca saxo soprano. Este grupo había tocado juntos por primera vez en 1966.
La interacción de estos tres gigantes del jazz llega a momentos sublimes, especialmente en la composición de Haden "Song For Che", "Canción para el Ché".
En 1972 el sello ECM organizó una gira del trío qjue incluyó el concierto para la radio alemana del que se seleccionaron los temas del álbum. Manfred Eicher, el fundador de ECM Records, recobró las cintas grabadas hace 42 años, volviendo a mezclar la música y mejorar su calidad técnica, para esta edición de 2014.
El álbum fue lanzado al mercado esta semana.
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UN AÑO SIN EL GRAN CHICO HAMILTON
Hace un año informamos que uno de los legendarios bateristas de jazz, Foreststorm "Chico" Hamilton, había muerto de causas naturales a los 92 años de edad, en Nueva York, después de una larga carrera musical de siete décadas en la que se mantuvo activo hasta sus últimos días.
Aunque comenzó tocando en el estilo "cool" en los años 50, principalmente en la costa Oeste de EEUU, Hamilton pasó por una gran cantidad de tendencias en el jazz a través de los años, incluído el jazz fusión, y grabó más de 60 álbumes como líder.
En los años 60 Foreststorm "Chico" Hamilton se trasladó a Nueva York donde comenzó a componer música para televisión y avisos comerciales. También compuso la música para películas, entre otras la de Roman Polanski, "Repulsion".
Hamilton se dedicó además a la educación y en 2004 fue galardonado "Jazz Master" por la NEA (Legado nacional para las artes). Tres años después "Leyenda viviente del jazz" por el Centro Kennedy de Washington. Siguió realizando giras hasta cumplir los 90 años y en 2011 publicó su último álbum, "Revelation".
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MARIA SCHNEIDER EN EL JAZZ STANDARD
Hoy --en el día de su cumpleaños-- la directora, compositora y arreglista Maria Schneider se está presentando en una residencia musical de varios días en el club Jazz Standard, de Nueva York, celebrando 10 años de su nueva orquesta. Ver, más abajo, la información del martes en este blog.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ : 27 NOVIEMBRE
-- NACEN: el violinista Eddie South (1904), el contrabajista Wilber Morris (1937), el guitarrista Jimi Hendrix (1942), el trompetista Randy Brecker (1945), el pianista Lyle Mays (1953), la arreglista, directora y compositora Maria Schneider (1960), la trompetista Rebecca Coups Franks (1961), el saxofonista Wessel Anderson (1964), el guitarrista Adam Levy (1966), el pianista Jack Terrason (1966).
--MUEREN: el tubista Don Butterfield (2006) y el saxofonista barítono Cecil Payne (2007).
--EN ESTA FECHA: en 1973, Paul Desmond graba Skylark; en 1973 Jan Garbarek/Bobo Stenson Quartet graban Witchi-Tai-To; en 1975, la Globe Unity Orchestra graba Jahrmarket /Local Fair; y, en 1989, el trío de John McLaughlin graba Live At The Royal Festival Hall.
COMENTARIO DEL DÍA:
Randy Brecker comenzó tocando con el célebre grupo Blood, Sweat and Tears y luego con Larry Coryell. Su carrera se desarrolló rápidamente y después su asociación con su hermano Michael los llevó a la fama definitiva con su conjunto The Brecker Brothers. Randy ha recibido galardones de todo tipo, incluidos premios Grammy, y goza hoy de una gran admiración internacional como trompetista de jazz. Se casó con la pianista y cantante brasileña Eliane Elias, de quien se separó después de algunos años. Tienen un hija, Amanda Brecker, que es una excelente cantante, guitarrista y trompetista también. Está casado por segunda vez con la saxofonista Ada Rovatti con quien ahora integra la Brecker Brothers Band Reunion, en la que ella reemplaza a Michael Brecker. En el siguiente video escuchamos a Randy Brecker tocando trompeta amplificada, con su hermano Michael, como solistas, y la WDR big-band:
http://www.youtube.com/watch?v=bYJX5xEZm3c
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